今天你EMO了吗？——从音乐的角度解析EMO文化

其实emo这个词的突然暴红是让我有点意外的——追本溯源，它是源自于80-90年代硬核朋克音乐的一种类型，而且在它诞生的大多数时间里存在感并不强。不过，在漫长的演变和发展中，EMO如今已经逐渐成为一个亚文化的代名词，并且呈现出了与当初的诞生时候大相径庭的模样。

到底什么是EMO?

恐怕连绝大多数被封为EMO的乐队本人都说不清楚。情绪（Emotion）本身就是一个非常私人化的、无法得到统一定义的概念，甚至，每个人处于相同的境况都有可能激发不同的情感，你又如何界定，什么样的正统音乐不是情感的？哪种好的爵士乐、朋克乐或古典音乐不会让听众有所感觉？音乐本质上是有感情的。

20世纪80年代中期的第一波EMO影响者和90年代中后期的后续乐队并不是像主流音乐听众认为的My Chemical Romance、Fall Out Boy或Panic! At the Disco（就声音而言，他们实际上更加另类、流行摇滚或独立）。这是因为随着时间的推移，这个词的含义已经发生了变化，并且一直很模糊。如果严格按照Emo最初的定义来说，它是逐渐成形于那些活跃于1980年代华盛顿音乐风潮中的一股风潮。后来的几年，“Emocore”一词被当作“Emotional Hardcore”（情感化硬核）的缩写，并逐渐扩散到更广阔的地方。顾名思义，Emo代表着一种必然的情绪化：乐队的成员有时会在表演中自然而然地出现情绪化的表现（如情绪激动、潸然泪下等），并且用黑眼圈、长发等妆容呈现出与音乐相同的情绪状态。EMO在词作上呈现出非常浓郁的个人化色彩，音乐也喜欢尝试一些古怪的动态变化和编配结构，听起来就好像一个性格怪异人一样。

1990年代中期后，Emo在原有的硬核音乐的基础上进一步发展，而Fugazi这支从第一次浪潮中分流出来的乐团对于随后Emo音乐浪潮的发展带来了重大的影响。包括Sunny Day Real Estate和Texas Is the Reason在内的一些乐团将此种音乐向独立音乐的方向上推的更远，即更加的旋律化并比前辈更加的规整。到了世纪之交，被称之为“独立情感”的音乐风潮一直存在到1990年代的末期，随后许多乐团要么是解散，要么是将他们的音乐风格改成了主流。而EMO更多的变成了一种时尚和生活方式的选择，并从音乐中成功破圈而出，走向了主流和各种媒体。这种变化，显然与我们现在熟悉的EMO乐队更加接近一些。因此，虽然My Chemical Romance严格说来并不算完全的EMO风格，但是作为Emo Kids的领军人物也一点没错。

在突飞猛进的变革之后，EMO 已经不再仅仅限于在音乐范畴内了。这个场景其实我们并不陌生。华丽摇滚，朋克，哥特都是一种发源于音乐领域，随后则以特定的形态呈现出来的流行文化。华丽摇滚是戏剧化的、性别模糊的；朋克是粗糙的，但也是不安全的；Grunge曾经执着于内省；哥特则充满了精致与毁灭并存的情感。EMO就如同这些老前辈们一样，他们有着类似的情感基调，却又截然不同——它是抑郁而悲伤的，却又充满亢奋和激情。这种奇特的特征错位，让EMO开始拥有自己的音乐、妆容风格、服装特点、情感偏好，以及最重要的，受到这些共通的特点感召而聚集起来的年轻人。

标准的EMO人群的写照往往是这样的——故意染黑的长发遮住半张脸，浓重的黑眼圈，紧身牛仔裤，运动鞋（帆布鞋居多），紧身T恤或者套头衫。虽然大多数时间以黑色居多，但是有时候也会选择诸如粉色或者霓虹色等其他冲击力比较强的颜色。耳洞、大片的颜色拼贴和徽章、腕带和手镯都是人群的最爱——你会不会觉得眼熟？没错，21世纪初那群没被少揶揄的非主流风格，就跟EMO有重要的相通之处——虽然那时候在国内很少有EMO的说法，但是全世界的年轻人们都会用相似的方式来表达对世界的不满、抑郁以及痛苦的情绪。

http://isthisbandemo.com/

传说中可以检验一个乐队算不算EMO BAND的网站。

这种消极的抵抗和大多数时间仅限于内部的交流方式，呈现出了典型的亚文化特性。而对于很多边缘性、不为世俗所容的人群来说，这种亚文化的情绪氛围也为自己提供了一个情感释放空间。它对于性别刻板印象的宽容、对于一群“不入流”的人的心理状态的认同让人们彼此之间可以相互得到慰藉，反过来进一步影响到了生活的方方面面，从而更加深了这种认同。

“Being called emo is a scarlet E across your guitar strap—a mark of shame or a reason to beg off and plead ignorance. Being an emo band is kinda like being in the KGB—everyone knows who they are, but no one admits anything and no one likes talking about it in public.”

—Andy Greenwald, Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers, and Emo(2003)

（被称为Emo,就好像是在你吉他背带上的一个猩红的羞耻标记——主动或者被动的渴求无视或者被拒绝。加入一个EMO乐队的感觉就好像是处于克格勃中，每个人都知道它是什么，但是没有人会承认，也没有人想要公开的谈论它。）

——Andy Greenwald，《没什么好感觉：朋克，青少年以及EMO（2003）》

不过，很显然，在再次经过大众的消解之后，现在我们每天津津乐道的EMO，距离世纪初的那群EMO kids又远了不少。它现在更多的变成了一个充满了颓丧感的时尚风格，并且在日常的语言中，“emo”被用来指代让人敏感的、多愁善感的情绪时刻。而在绕了一圈之后，现在的EMO音乐，也不再仅仅是指Emocore，而变得宽泛得多。

也如同与它类似的很多前辈一样——EMO在主流文化中的名声并不算好，人们往往会将它与年轻人不够成熟的冲动，与失败者的自我安慰，与青春期的为赋新词强说愁联系在一起，却忽略了它作为新鲜血液已经渗透到了流行文化的各个方面。从emo Rap到时装周的走秀，从你随口抛出的一个EMO的梗，它已然根植在那里。这也是许多亚文化产物的相似命运——作为音乐本体的EMO巅峰期早已过去，但是它所遗留下来的影响力却从未消失过。

*微信编辑：Kikko

*原文转自：Soundlibrary声音图书馆

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