导语：周昉能书，擅画人物、佛像，尤其擅长画贵族妇女，容貌端庄，体态丰肥，色彩柔丽，为当时宫廷士大夫所喜爱。
他出身贵族，好文善丹青，宋代《宣和画谱》曾形容他：“传写妇女，则为古今之冠。”他笔下“袒胸露乳”的唐美人，不仅形似，而且神似。在揭示美女神秘的内心世界的同时，更写尽了“性情言笑之姿”，可谓足足美了千年！
唐代是以胖为美的时代，而周昉眼中的美女也大多都面如满月、丰颊秀眉、腰肢圆浑，“丰韵”二字是他画中美人的最佳写照，以丰厚为体，衣裳劲简，彩色柔丽，虽大多丰盈，却也胖得漂亮！
游走后宫的贵公子
《宣和画谱》 记：“周昉字景元，长安人也。传家阀阅， 以世胄出处贵游间，寓意丹青，颇驰誉当代……当时推为第一。”
周昉，唐代著名画家，字仲朗、景玄，京兆人，据说周昉曾官任越州长史、宣州长史别驾，其职位仅次于一州长官刺史。
他的师傅张萱只是唐朝宫廷中一名普通画工，而周家则是家世显赫的唐朝贵族家庭，崇尚武艺，周昉的长兄周皓便是受家庭尚武风气的影响，善于骑马射箭，随从名将哥舒翰西征吐蕃，在攻取石堡城的战役中，骁勇善战立了军功，因战功归来后官授执金吾，掌管京都的治安。
不过周昉不爱武艺，爱画艺，捞了个闲职，专心当他的贵公子。
周昉最初画仕女纯属兴趣，跟着宫廷画师有样学样，慢慢地，有着贵族出身的周昉显现出了贵族少爷的优势：因为长期优游于贵胄子弟间，他不仅能看到浓丽丰满的仕女们的面容身材，更能透过贵族姑娘们脸上的喜怒哀怨，看穿他们心里的无限寂寞呀寂寞。
并且，还很厉害的把这种情绪真相，通过绘画暴露出来，在当时，简直逆天了。周昉红了，他的画也备受世人追捧。描得出美人，更画的了佛像。
有个典故，说是当时，唐德宗正修章敬寺，召见周昉他哥周晧说：“爱卿，你的弟弟周昉擅长绘画，我想请他画章敬寺神像，请你告诉他。”过了一些天，德宗又让周晧请了一次，周昉才开始画。
最初画出来的神像，周昉将它像屏风一样地放在寺院里，整个京都的人都可以去看。章敬寺就在皇宫门前，不论是贤良的人，还是愚鲁的人，都去看画像。有的人说画得好，有的人说画得不好。有人挑出毛病来，周昉随时进行修改。经过了一个月的修改，使公众认为完全满意，而被推许为当时第一。
初效张萱，后则小异
周昉是中唐时期继吴道子之后而起的宗教兼人物画家，早年效仿过张萱，后来加以变化，别创一体。
周昉长于仕女画、肖像画和佛像画。在宗教人物画方面有自己独特的风格，他创造的“水月观音”的形象，很接近现实生活中人的形象，被称为“周家样”。是中国古代最早具有画派性质的样式，为历代画家所推崇。
他绘的“水月观音”似是在仕女的身上添上祥光、璎珞、净瓶、杨柳枝，并置身于水边岩壑之中，有水、月、竹；游戏坐，得大自在。不经意间在水月观音的一颦一笑里却能看到仕女们的影子，仿佛仕女前世是水月观音下凡来渡劫的。
据传白居易见到周昉所绘水月观音画像就曾写下《画水月菩萨赞》，言其“净绿水上，虚白光中。一睹其下，万缘皆空……”可想而知其之精绝。可惜周昉绘水月观音图并无存世，但其创作的水月观音样式，在五代、宋时期成为了主流，如今我们可以通过敦煌壁画里，一窥千年前的艺术风流。
周昉在仕女人物画上继承和发展了张萱的艺术风格，他笔下的仕女，以当时的关中贵妇为形象依据，具有以“丰厚为体”、“衣裳简劲，彩色柔丽”的特点，体现了中晚唐时期官僚贵族的审美情趣。
就张萱和周昉的作品而论，无论在绘画技巧上，或是题材内容上，都可以看出前后的继承关系和共同点。但是两人绘画作品的内在意蕴还是有所差异的。
张萱作品中更多表现了妇女的温柔与妩媚，歌颂了当时生活中升平向上的一面；而周昉生活的时代已失去了开元时的盛况，安史之乱后社会矛盾有了相当的暴露，贫富悬殊，社会危机日趋严重，文学中反映社会矛盾，描写妇女不幸和苦闷的作品已陆续出现。
大文人苏轼曾在《周昉画美人歌》中云：“深宫美人百不知，饮酒食肉事游戏。”这正是周昉仕女画的绝妙写照。
周昉对上层社会有较多的了解，他笔下的贵族妇女形象也由张萱作品中的欢愉轻快转向挖掘她们在特定历史环境中精神上的苦闷和空虚，反映了贵族奢侈生活后面的社会经济的危困，塑造了更能深刻地反映现实的艺术形象。在一定程度上也昭示出当时审美意趣由宏丽之美向婉约之美的转变。
中唐的宫怨
周昉笔下的唐代美人弹琴、调琴，托腮、静思，千姿百态，栩栩如生。以至于晚唐的仕女画家们几乎都墨守着他的章法，可以说在晚唐的仕女画坛上，他是技压群雄。
出身显宦的他对于贵族阶层绮靡奢华的生活非常熟悉。其仕女画不以烈女、贤妇、仙女等为表现对象，而是取材于现实生活中贵族妇女的行乐活动，具有强烈的时代感，从而迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣。
其作品在张扬唐王朝繁华兴盛的物质生活的同时，亦揭示了贵妇们极度贫乏的精神世界。此图中嫔妃们体貌丰腴，衣饰华丽，但她们面含幽怨，举止慵倦，毫无生气。
《簪花仕女图》
全图六个人物的主次、远近安排巧妙，景物衬托少而精。线条工细、色彩浓丽，用笔拙朴、气韵古雅，构思立意别出心裁。几位仕女虽衣着艳丽、悠闲自得，但是透过外表神情，可以发现她们的精神生活却不无寂寞空虚之感。
《弹琴仕女图》
人物组合虽不及张萱之作紧凑，但通过人物目光的视点巧妙地集中在坐于边角的调琴者身上，使全幅构图呈外松内紧之状。画中的人物线条以游丝描为主，并渗入了一些铁线描，在回转流畅的游丝描里平添了几分刚挺和方硬之迹，设色偏于匀淡，衣着全无纹饰，当有素雅之感。
《挥扇仕女图》
全卷所画人物共计十三人，分为五个自然段落。五个段落似离还合，从不同的侧面，刻画了人物在不同场景中的各种心理状态。画面结构井然，线条秀劲细丽，赋色柔丽多姿，艳而不俗。
《内人双陆图》
设色浓丽，线描细劲流畅富有韵律感，贵族妇女浓丽丰肥之态和细腻柔嫩的肌肤特点都表露无遗。图中间为二盛装贵族妇女对坐行棋，左右有亲近观棋，侍婢应候。它从一侧面反映了当时贵族的生活情调。
结语：
众所周知，中国人物画多作“清肌秀骨”。东晋顾恺之的女史、洛神，那小腰肢，细得好像从来不用吃饭。刘宋陆探微所画秀骨清像，特点更是一个字，瘦。而唐人正视女性的肉体美，中唐的大众舆论导向是：太仓米贵贵人肥，肥了贵人称佳丽。
“她们体态固然丰美，服饰固然华丽，却不免流露出幽怨、郁闷的神情和空虚、无聊的心绪。”画史评论周昉仕女图通常是上述论调。也许有人会斥责，这样的绘画作品需要以一种不健康的，甚至是病态的口味，才能彻底地欣赏。然而这正是它吸引人的地方——画家的诚实。
周昉采取的立场是一个超然的描述者，以观察和研究的眼光看待贵而美者。她们的灵魂，被精准地重新复制出来，没有好也没有坏，只有事实。
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