女班时代的第一小生任剑辉：帅过男人，风采不输“宝冢”天海佑希

众所周知，日本著名的宝冢歌剧团成立有106年历史，团员全部为未婚女性，以其独有的演剧文化特色，成为世界巡回演出次数最多的歌舞剧团，仅一部舞台剧《凡尔赛玫瑰》的观众就超过500万人次，在全世界特别是亚洲收获了不可计数的女性粉丝。

宝冢歌剧团的TOP是男役第一演员，曾出过不少男役明星，以日剧女王天海佑希最为出名。

天海佑希

而就在宝冢歌剧团成立不久，上世纪20年代，中国也曾成立过粤剧全女班，并在舞台上大获成功。

天海佑希

其中扮演文武生的女演员任剑辉，在舞台上表演炉火纯青，以其英气过人的风采、精湛的演技吸引了大片女性戏迷，更成为香港粤曲片时代的“第一小生”，直到她去世三十多年，仍不断有其女戏迷为她举办纪念会。

任剑辉

细察擅长在舞台上扮演男性角色的两位著名女伶任剑辉与天海佑希，可以看出她们的面貌和气质上都有共同之处：身材高挑、脸型修长，柔美不足而英气出众，这既有与生俱来的一面，也有后天琢磨、刻意培养的一面，如二人后期的举手投足中均有“大马金刀”式的豪迈与不羁，更显男性作风。

京剧中，以梅兰芳为代表，男扮女的坤角，在唱腔上可以扩展音域；粤剧中，以任剑辉为代表，女扮男的生角，扮相优雅，情感层次更显细腻丰富，对女戏迷极有吸引力。

遗憾的是，粤剧全女班时代草草结束，并没有形成一种戏剧文化特色传承下去，其后一些女扮男的粤剧小生，只得皮毛，未曾精研，再无出任剑辉右者。

1、五四运动后，粤剧兴起全女班，任剑辉走红

1919年新文化运动后，在全国“男女平等”的声浪中，广州出现了粤剧全女班，其中最有名的三家叫“镜花影”、“金钗铎”和“群芳艳影”，号称女班三大名班，在南方专门招集13至15岁的女孩子学戏，组成班底后，在广州的几大天台游乐场演出，轰动一时，打破了粤剧全男班的旧框框。

任剑辉

全女班的正印花旦李雪芳等人，唱作俱佳，不输著名男班的名伶，而由女伶扮演的文武小生也受人瞩目，女伶扮女角，唱腔婉转、感情丰富，还有一定的本色表演优势，女伶扮男角，一开始并不受人看好，直到后来陆续出现了陈皮梅、黄侣侠等名角。

陈皮梅既演花旦，也演文武生；黄侣侠专攻文武生，她崇拜马师曾的表演艺术，从唱腔到表演均能维妙维肖地模仿马师曾，人称“女马师曾”。

任剑辉

黄侣侠的徒弟任婉仪后来居上，后改名任剑辉，出师后加入“群芳艳影”女班，16岁就成为台柱。

她不满足于师傅仅演出诙谐戏的风格，一心要成为正式的文武小生，因此苦练文戏与武打，平时也注意学习模仿男子的行为特点，渐渐形成了自己的舞台风格，戏路也从马派（马师曾）改为桂派（桂名扬）。

任剑辉

1935年起，任剑辉从广州前往澳门演戏，由于演出大受欢迎，她在澳门一住就是十年，后来成立“新声剧团”，由她任文武生，陈艳侬为正印花旦，白雪仙任二帮花旦，配搭强劲。

任剑辉与弟子陈宝珠

此时的任剑辉，师从多人，自成一格，已形成“任派”演艺风格，在港澳一带名声大震，而由于广州的全女班、全男班开始融合，互相搭配成男女班，只有滞留澳门不归的任剑辉保留了原本的全女班演艺特点，也成为以女伶饰男角的第一文武生，由于她舞台表演的扮相英姿飒爽不输男伶，又比男伶更优雅与细腻，因此热度一直未减。

2、上世纪五六十年代在香港戏曲片中红透半边天，戏迷大部分是女观众

在粤剧变革中，男花旦、女小生渐受淘汰，只有任剑辉一直受人追捧。

1945年，她来到香港后，名声日隆，舞台表演渐少，主要投入粤剧戏曲片的拍摄，从1951年到1967年，任剑辉共主演了290部戏曲片，其中《帝女花》、《紫钗记》、《红菱血》等电影热映一时，忙的时候，一天开十几组戏，涉足粤剧、电影、电视、电台各组别，占了香港艺能圈的半壁江山。

任剑辉在《自梳女》中扮女角

而除了任剑辉外，其他的女班文武生并无此艺术成就，如陈皮梅等人早已默默无闻，任剑辉的师傅黄侣侠来到香港后，演出也不受欢迎，只有任剑辉一直大红大紫，直到六十多岁仍活跃在舞台上。

任剑辉、白雪仙与萧芳芳、冯宝宝

任剑辉的唱腔清而不浊，她的相貌虽不特别出色，但对戏装非常讲究，舞台扮相英俊潇洒、气质出众。

而她深知自己身为女伶的短处，很少演出武戏，主要以文戏为主，扮演的多为公子哥儿和落魄书生，演出的大多数是传奇色彩的言情剧，建立其风流情种形象，以招揽女戏迷，走的是偶像路线。

有一次，她师傅黄侣侠演出马师曾的名剧《花蝴蝶》，请她出演其中的侠士，任剑辉赶紧谢绝了，她深知自己无法在舞台上表演出侠士的刚劲雄健，只能以风流潇洒形象取胜，因此从不接演侠士、将军的角色，以避免暴露短板。

与天海佑希一样，任剑辉是个深受女观众欢迎的男角女明星，她的戏迷多为女观众，除了一些女学生外，还有很多自梳女、大户人家的太太小姐，甚至还有一部分女僧侣，不少女戏迷为近距离欣赏到任剑辉的表演，买的都是八元九角的“大位票”，而自梳女的一个月薪水不过三十元，为看一次偶像的表演，不惜花去三分之一月工资。

戏迷们在散场后守在戏院后台的出口处等着看任剑辉的“清装”，而任剑辉总是笑脸相向，听着一声声“任姐”，她一边走路，一边不断含笑点头，神情十分亲切，令戏迷心生好感，因之，不管是任剑辉演戏还是新电影上映，都有很多固定的戏迷捧场。

戏迷们迷恋的是任剑辉的舞台形象，她在舞台上演出的男性角色，台型大方、出手干净，潇洒中更有温柔气息，深情中更显细致体贴，迎合了戏迷们梦中情人的形象，令戏迷们如痴如狂。

3、与搭档白雪仙相伴终老

任剑辉年轻时有过一次短暂的婚姻，后与丈夫黄苏离婚（一说黄苏去世），从此再未嫁人，而是与舞台搭档白雪仙相伴一生。

白雪仙父亲是有粤剧小生王称号的名伶白驹荣，号称广州四大粤剧天王之一，白雪仙为其九女儿，13岁正式拜师学艺，15岁与30岁的任剑辉结识。

白雪仙

她当时还是无名之辈，只能在剧中扮演丫环“梅香”之类的配角，一直将任剑辉视为偶像。

一次，她悄悄去看任剑辉演戏时，却被任剑辉在台下认了出来，不禁惊喜交加，第二天，任剑辉特地来为白雪仙的演出捧场，还邀请在剧团倍受排挤的她加入自己的“新声剧团”任二旦，从此开始合作。

1956年，28岁的白雪仙成为正印花旦，与亦师亦友的任剑辉长期搭戏，一个演小生，一个演花旦，配合了无数出才子佳人的戏剧电影，结下不解之缘，号称“任白”，成为香港当时的一个文化象征。

1969年，任剑辉与白雪仙一起告别舞台，以姐妹身份共同生活，二人形影不离，过着深居简出的生活，除了生活外，就是教徒弟唱戏。

任剑辉喜欢打麻将，性情温厚、讲义气，待师友至诚，除了艺术追求外，其他事情上都比较随和好说话，人缘好，事务也杂；白雪仙性格内敛而刚强，为人坚执，常为任剑辉这个面慈心软的老好人排忧解难，婉拒无谓应酬和杂务。

任剑辉

二人不仅是事业上的搭档，也是人生知己，相依为命多年， 1989年，任剑辉因病去世， 遗嘱将大部分遗产都留给了白雪仙，而白雪仙在追悼会上致以“如可赎兮，人百其身”的挽联。

此后，白雪仙一直生活在对任剑辉的追思中。

1990年，白雪仙成立“任白慈善基金”，支持粤剧研究，1996年在香港大学捐款兴建“任白楼”工程教学楼，2001年，香港第20届电影金像奖颁奖大会上，白雪仙以粤剧“花旦王”身份获得终身成就奖，答谢时她声称：“今晚这个奖一半是属于我的，一半是我替人拿的。正是因为我可以替她拿这半个奖，我觉得好荣幸……”

天海佑希

任剑辉取得这种艺术成就的原因，与如今风靡世界的宝冢歌剧团还有韩剧一个道理：都是由于女性编导、女演员更擅长在戏剧中营造细致深刻而缠绵的男性角色，塑造了女观众在现实中难以看到的完美情人形象，迎合了女观众对爱情、对爱人的丰富想象和期待，具有独特的文化魅力。

只是，与宝冢歌剧团相比，粤剧全女班在今天已经成为了绝响。