唐诗逸，一个遗落凡间的仙女

当大批黄牛蹲守在她出演的剧场门口，高价倒卖门票时。

我们就知道。

她，彻底红了。

她是谁?

中国歌舞剧院首席舞者——唐诗逸。

不了解，没关系。

先来看看网友们怎么说。

“自从看见了唐诗逸，小说里的绝世舞姬就有了脸。”

“ 一般般啦，要是我练个一万年也就跟她差不多啦。 ”

说起唐诗逸的大面积走红。

就不得不从《雨霖铃》这个视频说起。

去年。

这个视频各大流媒体平台刷屏无数。

它以CG变真人，打破次元壁为话题，开启亮相。

视频中，唐诗逸化身NPC，跳起了古典舞《雨霖铃》。

透过远景。

我们看到她以腰为轴，回旋游弋，形舒意广。

“手、眼、身、法” 样样扎实，

“形、神、劲、律” 处处绝尘。

每个动作，都演绎出欲收先放、欲沉先浮的含蓄神隐。

颇有些欲语还休的暧昧绵延。

而景别切换，近景下的她。

唇绛轻抿，不点而红;

明眸善睐，似两潭秋水;

眉宇开阔，瞬间更觉清隽。

手如柔荑，连指尖的颤栗，都能拨动人的心弦。

所谓酒不醉人，美醉人。

大抵就是如此了。

多少人凭借这几帧画面，成功入坑。

唐诗逸，真可谓是踩在大众的心尖上跳舞。

这个长相略显英气的女孩。

发髻高挽，眉弓如月 。

素肌之下，清冷疏离。

身材上，她可能并非肩若削成，腰如约素。

但肌肉线条却恰到好处。

因为貌，也因为技。

她在舞蹈圈里，声名显赫。

早年经历里。

唐诗逸一直是别人家的孩子。

人家是老天爷赏饭吃，她是被老天爷追着喂饭。

6岁时，她就展现出超人的艺术天赋。

她乐感极强。

几乎能用肢体，驾驭每一个旋律。

音符响起时，翩翩起舞。

以气挂帅，力与形合。

从身段到身韵，所有动作的生发都浑然天成。

简直为舞蹈而生。

父母找到当地有名的老师刘翠玲。

让唐诗逸师从于她。

图：唐诗逸老师刘翠玲

练了一段时间后，老师说：

“凭她的天赋和悟性，别人要花十分的力，她只花六分力就能做到了。”

但天赋异禀者虽有，伤仲永也不少。

如若自我消耗，终将泯然众人。

好在，她小小年纪就深谙一个道理——

天赋只是附属品，努力才是必需品。

每次训练，她都把老师说的要点记在本子上。

反复绷脚与勾脚，

一次次进行软开度训练。

功夫不负有心人。

11岁时。

因为在台上表演《灯红月白》，她得到了一等奖。

之后顺理成章地，踏上了艺考这条路。

但此行，满路风霜。

接踵而至的，是练不完的“提、沉、冲、靠”，和做不尽的“含、腆、移、旁提”。

可能在很多人眼里，艺考是一条捷径。

但“艺考”不等同于“易考”。

只有经历过的才知道。

残酷报录比对应的，是优中选优，和千军万马过独木桥。

在准备期间，唐诗逸除了苦练基本功外。

还必须严格地控制体重。

她对着镜子打磨神态。

眼神的聚放凝合，不知练了多少遍。

晨光熹微之时，她在练功房;

红日高悬之时，她在练功房;

月落星沉之时，她还在练功房。

逐梦这条道路上，她孤身一人。

与她作伴的，或许只有墙上倒映出来的影子。

功多出巧艺。

她没有辜负每一个分秒必争的日夜。

以专业第一的成绩，考进北京舞蹈学院古典舞系。

此后便一路高歌猛进，贡献了无数高光时刻。

她的称谓很多。

国家一级演员、中国歌舞剧院首席舞者、超级舞者、阳光舞者……

曾揽货的奖，不胜枚举。

能驾驭的题材，各式各样。

革命历史题材、主旋律献礼题材、神话题材……

参演过的剧目，更是数不胜数。

从《我的牡丹亭》里的“杜丽娘”，到《关公》里的“甘夫人”;

她提沉含腆，气若幽蓝。

用舞姿演绎了无数人的一生。

讲述了千百个婉转动人的故事。

身影几乎横亘千年。

从《水月洛神》里的甄宓，到《洛阳旧事》里的“李裹儿”;

她如同九天仙女落凡。

鸾回凤翥，尽态极妍。

腾挪开合间，底下观众被夺魂摄魄。

从《恰同学少年》里的“杨开慧”，到《记忆深处》里的“张纯如”。

她总能给到观众两极情绪的体验。

时而如饮甘泉，神清气爽;

时而毛发皆立，大汗淋漓。

不论是A角还是B角，但凡有她参演的演出。

无一例外，每场都群情鼎沸。

这已经是一个不成文的定律。

所以说，你可以永远相信国家队。

作为首位凭借舞剧提名上海白玉兰戏剧表演艺术奖的舞蹈演员。

她在很多方面都拥有不可替代性。

比如，这个。

一舞倾城，再舞倾国；

衣袂翩跹，舞武合一。

她最大程度地还原了杜甫笔下的“一舞剑器动四方”。

再比如，这个。

追光灯下，她身着浅玄纱衫。

水袖虽击的是鼓，叩开的却是你我的心房。

指哪儿打哪儿，精准又不失力度。

整个动作不仅虚实相生，刚柔并济。

还行云流水，一气呵成。

除了对肢体的精准控制，她的面部神态管理也堪称一绝。

在展现大唐盛世的舞剧《洛阳旧事》里。

李裹儿眼角滑落的一滴泪。

刹那间，只叫人觉得枕冷衾寒，悲愁几许。

离合悲欢，尽在一转身。

肝肠寸断，只在一回眸。

我想，那个曾说出“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情”的郁达夫。

如若当下还在，估计也为她赋上一句：

“一帧画面沁终生”。

不论是“请缨赴塞上”的南郡明妃王昭君。

还是《梦回长安》里雍容华贵的领舞。

她的每个舞台表现，几乎不见短板。

让人惊羡又钦佩。

然而她，又何止以技巧惊人。

京剧里有句行话，叫“不疯魔不成活”。

一个好演员，既要学会“再现”，又应重视“表现”。

而表现，不仅仅简单靠肢体和技巧就能达成。

还需以情感为基点 ，将灵魂熔铸在角色中。

直至天人合一，物我两忘的境界。

唐诗逸，正是这么做的。

饰演一个角色前，她常常会花大把时间去全国各地采风。

也会阅读大量史料，充实对角色的了解。

认真到什么程度呢?

甚至连稗史也不放过。

她曾说过：

“人只有一辈子，但是我通过舞台上塑造的一个又一个角色，跟着他们的经历和人生情感、跌宕起伏，已经活了很多遍。”

可见，她从不把饰演的人物当做客体。

而是将自我打碎，把所有情感浇灌在人物身上。

剧中。

她们对话，她们共情。

她们同呼吸，也共命运。

她，用自己的方式对人物进行解码和编码。

也用生命竭力诠释，什么叫“为角色服务”。

出演《记忆深处》时，因为过度融入。

她几度忘乎所以，难以自拔。

剧情从美籍华裔作家张纯如探寻南京大屠杀真相展开。

这段不忍卒读的历史。

以艺术的方式，摆在舞台上。

哪怕它残酷，哪怕它血淋淋。

张纯如，那个亲历南京大屠杀的作家。

在编纂图书时深陷抑郁，于36岁饮弹自尽。

唐诗逸所饰演的角色，正是这个探寻真相者。

独舞部分。

我们跟随她的步伐，亲眼目睹了那段梦魇。

仅须臾片刻。

苦雨血泥的人间炼狱，仿佛就在跟前。

看!

她的每个毛孔分明在控诉、在呐喊、在嘶吼!

这时的她，明明没有张嘴。

我们却能依稀听到振聋发聩，震撼寰宇的声音。

颤栗感袭来，迟迟难缓。

舞剧结束后，灯光渐弱。

她屏住呼吸，一言不发。

直到谢幕的《安魂曲》响起，她终于控制不住，崩溃大哭。

那一刻。

因为没办法逃避已然发生的历史。

更因为她就是张纯如本人。

所以，她哭了。

她真正实现了与人物浑然一体。

对于这样的唐诗逸。

如果我们还只用“技巧”夸她，是否又过于简单？

“唐诗之逸，遂成方秀”。

台上的她。

以其子午之身，尽显阴阳之韵，美得不可方物。

台下的她。

不用绚烂的灯光加持，褪去华美的服饰。

一袭素衣，也依然若仙若灵。

几年前。

她在东方卫视的《舞林争霸》里，挑战了诸多不可能。

身体力行地诠释“勇敢”二字。

现如今，她放慢舞步。

突破自我奇点，涉足各类领域。

完成了北大在职艺术硕士戏剧专业的学习深造。

也从舞者变为编导，成功转型。

曾进组拍摄电视剧《而你刚好发光》。

近期参演的电影《门前宝地》，也正式杀青。

她始终承古之韵。

尽自己所能，把汉唐文化和中国古典舞的审美意蕴带给大家。

她说过：

“跳舞的人入行很早，文化根底浅，年轻时有力量、有技巧，但越往后就越需要内心的体验和内涵。”

所以，她用摄影、旅游、阅读来提升自己的艺术感知力。

在文博类谈话节目《博物奇妙夜》里。

即便是面对马未都，她也能侃侃而谈。

从唐诗宋词说到石窟壁画。

胸藏文墨，才馥比仙。

受过伤，也吃过苦。

站在顶峰处，她受众人拥趸。

但她不囿于物，也不萦于心。

“天花板”也好，“顶流”也罢。

三十出头的她，依旧安适如常，从未迷失。

而我们，也别那么急于造神。

就让她大隐隐于市，与天地共舞。始终和光同尘，与时舒卷吧。