网上老年大学《白浪情》分校书法篆刻艺术讲座

制作：樊纪华

[请观看视频]

关于网上老年大学《白浪情》分校举办“书法篆刻艺术"讲座的通知

各位老师和学员们：

现将网上老年大学《白浪情》分校“书法篆刻艺术"讲座有关事项通知如下：

一、开课时间

2022年2月16日晚上20：00

二、地点

网上老年大学《白浪情》分校微信群。

三、主持人

学员处樊纪华、鞠红旗

四、分校负责人讲话

李卫华校长讲话

五、授课人

王务本老师。

请有关部门和学员，按通知要求做好开课前的组织准备和服务工作，欢迎书法篆刻艺术爱好者勇跃参加听课。

六、敬请各位学员们，在授课期间禁止在群里转发任何与课程内容无关的信息。

此通知

网上老年大学《白浪情》分校

2022年2月12日

网上老年大学《白浪情》分校校长李卫华总策划

网上老年大学《白浪情》分校常务副校长严京平视频制作合成

尊敬的各位校长、老师、同学们

大家晚上好！

新年伊始，万象更新，山河壮丽，祖国常春。在这个春光明媚的日子里，我们欣赏着第24届冬奥会在北京举行。同时，我们也感受到了春寒料峭，可我们《白浪情》分校正春意盎然，喜气洋洋。同学们满怀热情地聚在一起，走进了网上老年大学《白浪情》分校大课堂。

网上老年大学白浪情分校学员处：樊纪华

担任《书画篆刻艺术》讲座主持

网上老年大学《白浪情》分校学员处

鞠红旗统筹策划

欢迎同学们来参加网上老年大学“白浪情”分校举办的《书画篆刻艺术》讲座，这是新的一年首场讲座，是由原铁八师战友王务本老师主讲。目的是通过《书画篆刻艺术》讲座，传承中华传统文化艺术，传播积极向上的正能量，丰富篆刻知识，使我们在精神上得到艺十人美好的享受。

在这里同学们能欣赏到一幅幅构思精彩巧妙、寓意深远的翰墨丹青蕴含着艺术家对书画篆刻艺术的热爱。让我们都静下心来听王务本老师的精彩演讲，他的作品思想精深、艺术精湛和制作出的优秀书画篆刻及讲座视频。

网上老年大学《白浪情》分校校长

李卫华讲话

在《白浪情》分校首次讲座上的讲话

李卫华

白浪情分校微信群全体朋友：

大家好！

昨天过完元宵节，今年的新春佳节就算度过了。今天，我们网上老年大学《白浪情》分校在这里举办首场讲座，邀请了原铁八师战友、中铁十八局退休的王务本老师，为大家讲授有关学习篆刻的知识，让我们以热烈的掌声表示欢迎！

这次讲座的起因，缘于一位叫史爱国（网名：一顺百顺）的群友，从群里看到王务本老师经常在群里发送自己的篆刻作品，想请教王务本老师。《白浪情》分校学员处与王务本老师取得联系，经多次沟通，安排了这个讲座。虽然，喜欢或会篆刻的人不一定很多，但这是一个很好的增涨知识的机会。过去，《白浪情》曾多次举办过诗词、茶艺讲座，分校微信群是首次举办，今后还会陆续推出各类形式的讲座。肯定会受到学员和群友们的欢迎！

预祝讲座圆满成功！

▲王务本老师讲课

今天晚上，我们邀请到了《世界书画家/研究员、中国铁路文学艺术工作者协会会员、河北省美术家协会会员、中铁十八局集团五公司办公室主任、高级政工师、中国书画百科全书编辑委员会编委、中外书画名人研究院篆刻荣誉教授、高级书画师》我们铁道兵战友，白浪情群群友王务本老师来为同学们授课，相信这也是很多同学感兴趣的话题。

《书画篆刻艺术》讲座共三讲：

第一讲《艺术的创作意景意在笔先与刻意设计》；第二讲《传统篆刻与现代篆刻之研究》；第三讲《标本拓印技法在中国画创作中的巧妙运用》。

王务本艺术简历

王务本，（网号：三发斋主）1953年生，陕西省华阴市人，本科学历。1973年入伍，历任战士、副指导员、正连职干事；1984年兵改工集体转业到铁道部，任中铁十八局五处正科职干事，中铁十八局第五工程有限公司办公室主任、高级政工师；河北省美术家协会会员、中国铁路文协会员，中国江都书画院特聘书画师，世界书画家华北协会理事、中国艺术研究院艺术市场研究中心特邀书画师、中国书画百科全书编辑委员会编委，中外书画名人研究院篆刻荣誉教授、高级书画师。其作品在首都博物馆、中国美术馆、中国历史博物馆、中国革命博物馆、中国国家博物馆、中央美术学院展览馆、彭德怀纪念馆和全国工业版画展、第七至十八届大路画展参展，并在《辉煌历程一一庆祝中国铁建成立一一70周年美术摄影展》《启航新征程一一中国铁建庆祝中国共产党成立100周年书画摄影作品展》展出；其艺术简历被编入《当代国际书画篆刻精品博览》《国际书画家》《当代书画家作品集》《中国书法家选集》《中国美术家选集》《大路画展作品选》等百余部大型画册和辞书；编著了《王务本书画篆刻作品集》《王务本版画作品集》《王务本书法作品集》《王务本印谱》《王务本印选》、《王务本诗集》《王务本摄影作品集》书稿、与人合编的《青藏铁路建设者手册》由中华全国铁路总工会出版发行；1996年8月，应邀出访俄罗斯参加中外书画名人第二届年会，进行国际文化艺术交流；在香港回归祖国五周年之际，随中国当代文学艺术访问团赴港、澳进行文化艺术交流活动。先后参加过中国革命博物馆、中国社会发展基金会、中国青少年发展基金会、北京、悉尼奥运会等发起的活动，获得过原全国人大委员长万里签名的荣誉证书和河北省美术家协会颁发的荣誉证书，获得了国际银奖艺术家称号。

第一讲:《艺术的创作意景意在笔先与刻意设计》

刻印是一种书法和雕刻相结合的艺术，其起源最初是为了实用。经过唐宋，在元明清时代的篆刻家，继承了秦汉玺印的传统，逐渐使篆刻发展成为一种独立的作为欣赏的艺术，与书画的发展相结合，形成了我国特有的一种艺术，同书画相映成辉，古来流派纷繁，大家辈出。

下面我就谈谈自己的一些观点:

首先谈意在笔先。我认为意在笔先就是动笔之前的一些想法和对后面动笔的目标或者目的。也就是先想好了再写画。而不是没有目的地乱写画一通。

其次，谈刻意设计。刻意设计有褒贬之分。就拿篆刻来说吧，动刀前必须进行刻意设计，书画作品要完整离不开落款签名盖印，万绿丛中一点红，方寸之间，大千世界，可见印章在书画作品中的地位(重要性)。

写字与书法的同与不同和刻章与篆刻的同与不同，有所同也有所不同。写字是一般书写的统称。书法就有艺术的专指了。有法度，有传统，有标准(祖先先贤传下来的优秀碑帖等)。

刻章一般多指街镇、市面上刻字店的手艺人，多刻公章、私章，字体多用宋体，偶有用篆体字。用材早时多是木章，现代多用橡皮章料、塑料、偶尔也用水晶和石料等。篆刻常用的是石料，偶尔也会用金属材料等。常用字体是篆体。偶尔也有隶书、楷书、艺术字体等。

说到篆刻，常提及古玺，甲骨文字，钟鼎篆字，秦汉印，封泥等。古时很多印章都是用金、银、铜、铁等金属铸成的，也有用玉石和一般石料刻的。过去的金属印章铸造时要先做印模，然后再铸造。过硬的玉石印也是铸砂冼出来的。手工刻是很难的。现在就容易多了，用小型三维金属、玉石碉刻机就方便多了。

回过头来再说意在笔先和刻意设计吧。意在笔先和刻意设计都是书写和篆刻的前奏，书写和篆刻又是一个材料和技术的综合形成过程，其结果是可遇可求和不可预不可求的。比如，用同样的笔和水墨，不同样的纸，写出来的结果是不同。刻章也是同样，同样的刀具不同的石料刻出来的印章结果也是不同的。

总之，要搞好书法和篆刻，意在笔先和刻意设计是必不可少或缺的，否则，就是乱写和胡刻，就不能称其是书法和篆刻了。

第二讲:《传统篆刻与现代篆刻之研究》

先说“印章”和“篆刻”。印章是载体，篆刻是艺术，即用篆字刻章的艺术。篆刻有传统的，有现代的。有狹意的，有广意的。用发展的眼光看艺术，看创作，看篆刻。古板的看待艺术，看待创作，看待篆刻，一味保守，也是不对的。艺术贵在创新，艺术贵在原创，篆刻艺术亳不例外。

我发表的作品有篆刻刻意设计稿(印稿即刻印前打的草稿，有手写的草稿，有用电脑软件打印的草稿，急时腹稿直接上手刊石)。这就跟写生素描似的，都属艺术的范畴。

有传统的篆刻，指的是用各种实体的不同材质的章料。如石类，金属类、木质类、塑料类、橡皮类、水果、肥皂类等等，用刀具(各种刀子如:有钢刀、铁刀、砂刀、锤刀、竹片刀、电动雕刻刀等等)刻出印模，再盖出印蜕。

有现代科技类的篆刻，也可以说是电脑软件制作的印章。因为成品后它也是看得见，摸得着的可以多次复盖(印}的。说它是虚拟的(这种说法不一定准确，因为是用电脑软件以制图的方式，用刻意，设计的图章(印章，用三D或称三维打印机打印出来的，或称电子雕刻机雕刻而成的实体章)，只不过它不叫刀味。“斑驳的刀味和若隐若现的印痕，更能体现篆刻作品的原创性。

但刻印者本意追求的是完美，尽善尽美，而不是残缺。残缺是石料刻印过程中石料的本质属性。橡皮(胶)印章刻印过程中的粘性也是橡皮(胶)的本质属性。这是不以人的意志能够转移的。把控的程度体现作者的功底深浅。残缺到位适当为巧合，残缺失控难以弥补便是无奈，只有磨了重来，这是石刻的缺陷。

电子篆刻的斑驳是人为的，可任意修改的，它的缺点就是做不好时就显出作做不自然。当然，功夫用到家了也就“自然”了。目的都是为了追求“天然”的美感。

如果把数以万计的两种(传统印章、现代电脑制印)印章混放在一起，你都能无失误的把它们分离出来，算你是行家。说实在的，我自己刻的这两种印，我自己都做不到万无一失的把它们准确的分离出来。我也曾经尝试过部分辨识，确实不好辨别。这也证实了一个问题，电子印章的艺术性并不低俗，而且我个人认为很高雅、很大器、很美，可以林立于篆刻艺术之林。用发展的眼光看，电子印章前景广阔，大有可为。

▲书法家赵顺义为王务本千石堂题匾

▲王务本在国务院第二招待所特邀佳宾笔会上挥毫

▲原国家文物局局长、全国政协副秘书长、人民日报副总编辑孙轶青题字

▲著名书法家范润华题词

第三讲：浅谈"中国画标本拓印技法"在中国画创作中的巧妙运用

我国最早对世界的杰出贡献"四大发明"之一是毕升创造的活字印刷术，这是"拓印枝法"在我国的普遍应用，随后传向世界。中国的书法拓片、民间的添色木刻版画，在我国也比较盛行，究竟它产生于何朝何代，我没有进行考究，但这些多属于版画范畴。

什么叫"中国画标本拓印技法"呢，目前，我还很难结它下一个比较完整的确切的科学定义。我以为，"中国画标本拓印技法"就是"标本拓印技术"在中国画中的巧妙运用。它的独到之处就是"标本"，加上中国画的基本技法以及"特殊手段"（或叫综合技法）的混合运用。

中国画发展到今天，我们的画家别说要超越他，就连达到他几十年前的水平都很不容易。但是，我们要用"中国画标本拓印技法"在中国画创作中巧妙运用，不仅能达到他当年的创作水平，而且可以超越他。因为，用"标本"创作出来的作品，逼真度是任何一位名画家或画匠无法用笔墨彩所能够画到的。当然，不是说一使用"标本拓印技法"。创作的作品每幅都是精品，要出精品，还要求作者要有名家的素质，而且要比一般名画家技高一筹，那就是要熟练掌握"中国画标本拓印技法"，巧妙地运用于中国画创作之中，这里强调的是"巧妙"二字。

下面就"中国画标本拓印技法"在中国画创作中的巧妙运用作一些简单介绍。

一、釆集"标本"。只要是物，都可以叫"标本"，但不一定都是能用于创作中国画的"标本"，就像物影一样，有的上像，有的不上像。所以，用于创作中国画的"标本"必须精选，要与自己构思的意境相吻合。

二、制作"标本"。是对采集来的物进行加功，也是根据构图需要进行剪裁"标本"。

三、"标本"储存。要做到金属防锈，木质防腐朽；草木要防皱、防破碎、防霉烂，动物标本还要进行药物处理等等，然后妥善保管，以备再用。

四、准备工具。一是画毡两块；二是画纸及覆背吸水纸；三是画笔；四是颜料及调色盘；五是剪（刻）刀；六是水盆及净水等。

五、作画。

（一）构图。可以起草稿，也可以打腹稿；

（二）"标本"着色。水墨画可以着单色（即墨色，可根据需要调合适量的水就能达到所谓的"墨出五色"之效果），彩画可以一次着色，也可以多次着色或混合着色，根据需要灵活运用。

（三）用"标本"压印画"骨"，然后再添色。

（四）印法。

1、将画毡铺在画案上，保持画毡的平整。

2、将着色的"标本"按构图需要摆在画毡上，以水墨色不打湿画毡为宜。

3、将宣纸小心地覆盖在宣纸上，然后用手轻轻摩擦，达到所需效果为止。也可以先铺宣纸，再放"标本"，然后用吸水纸覆在标本上进行轻轻摩擦，直到印好为止。

4、将印好的画纸凉干,再根据构图需要，按照中国画的基本技法点染收拾局部，直至完成整幅画作。

这里要说明一点，整幅画要以画为主，局部拓印为副，如果整幅作品全部用拓印技法，那就不叫中国画了。也可能叫版画，也可能是拓片。

七律·赞王务本老师《书画篆刻艺术》讲座(平水韵)

文：樊纪华

一缕檀香旧雨惊，千篇墨笔满园倾。

梦乡春色独风景，回首晨光仰慕名。

年已七旬勤奋在，寒秋方寸韵常生。

匠工篆刻醉心底，精细镌雕玉佩擎。

2022.2.16

老年大学的老师和同学们大家好！

收看回放@三余(王务本千石堂主）老师的讲课（@樊纪华 老师的主持和讲解） 讲座精彩成功！图文并茂，视频精彩。特别看到那一幅幅篆刻作品，这让我想起了之前在群里看到王老师各种各样的篆刻作品，那些形态各异的设计篆刻作品，让人喜欢的爱不释手。

王老师的篆刻作品，可见冰冻三尺，非一日之寒，千石佳作，非一日之功！这是您的天赋加勤奋，铸就了您精彩的一生！感动加敬佩！感谢同师战友带给我们一堂篆刻艺术享受的视觉盛宴！很幸运在这里学习进步成长！感谢老年大学校长李卫华、严京平等副校长们的辛苦付出！又让我们这些老小孩们走进了学堂。感谢！感恩！

不知不觉观看了两个多小时了（眼睛实在吃不消，当中休息了十几分钟）越看越精彩！祝大家虎年健康快乐！一切都好！

一一学生王莉莉

编辑：严京平《白浪情》