《一闪一闪亮星星》：把奇幻落在情感之上｜对话导演陈小明、章攀

文 │尢尢

当春节档的热搜被各路大片和冰雪赛事厮杀占领的时候，总有一部剧会在其中时不时地出现：《一闪一闪亮星星》，虽然乍一看，似乎很难从这7个字里对剧集风格做出一个精准预判，但一旦当我们按下播放键，跟着角色们跨越时空之后便会发现，这部剧讲述的正是点点星光之下的闪闪爱意。

截至目前，无论是#一闪一闪亮星星#24.5亿+的话题阅读量、221.5万+的话题讨论度、豆瓣评分上7，还是开播三天便以站内热度6500刷新爱奇艺分账剧历史记录的亮眼成绩，都让“2022开年小而美剧集第一棒”的评价，在《一闪一闪亮星星》这里落地。

就这样，骨朵带着对剧集内容的好奇和对新人导演的探索，来到了酷鲸制作，在与《一闪一闪亮星星》的两位导演陈小明、章攀的对话之中，捕捉“星星”背后散落的闪耀瞬间。

两年的打磨，上百遍的回放

《一闪一闪亮星星》即将开播时，陈小明和章攀的心情“太激动了”，“因为花了快两年的片子终于要上了，很迫不及待希望让观众看到。”

这种“只有期待、没有忐忑”的念头，并非出自结果而是源自过程。

在刚拿到剧本的第一版大纲时，陈小明和章攀就被“星星”的情感内核给吸引住了，再加上题材也是他们一直喜欢并擅长的“青春爱情片”，其中涵盖的“青春中的遗憾”、“错过的初恋”、“重启人生的大命题”等能够引起观众共鸣的内容，无一不是他们在那个当下想要在自己的故事里去表达和呈现的东西。

但是在当下的市场上，青春片早已不是一个新鲜命题，而且观众的审美也在不断提高，所以陈小明和章攀决定去做一部不一样的青春片，“我们把故事中的悬疑线和感情线分别提炼出来、做到并线发展，让整个故事更类型化一点。”

这也让《一闪一闪亮星星》的定位从宽泛的青春片进一步走向细分的“青春爱情+悬疑”，而且“平行时空”、“悬疑推理”、“限时相爱”等复杂设定，也要求团队在演员的选择上，要区别于传统的青春片里比较单一的少年质感。

“因为‘星星’这部戏里面既有轻快的青春氛围，又有比较厚重的情感和悬疑色彩，所以我们希望演员能够在表演上很扎实，需要他们既能演绎出青春期的少年感，同时也能承载后半段故事里角色身上所背负的厚重的情感。”

所以对于陈小明、章攀及其团队来说，最终定下屈楚萧和张佳宁来饰演张万森、林北星，无论在形象还是表演上，都做到了“绝对贴合”，“他们两个对于各自角色的理解也加分不少，很感谢遇到这么好的演员。”

作为一部悬疑爱情，《一闪一闪亮星星》需要让强设定下的情感落地，无论是在情节设定上还是视觉风格上，都要找到一个准确的切入口。

因此，循着这个思路，剧情中被加入了一些穿越之后背高考答案、商量买房的细节，在章攀看来，这无疑会给观剧带来一定“爽感”，但诸如此类的设计更源于人物的内心，再和剧本故事包裹在一起，“任何人回到过去，都会想干点什么，这是一道迈不过去的坎，如果直接把这一层东西毙掉，只是去谈恋爱，那这个人物的经历就会失真。”

当青春、爱情、悬疑、奇幻等多种元素被一同揉进“星星”这个故事时，强设定之下的“悬浮”难免会随之生发出来，但情感内核的落地更是这部剧必须要抓住的核心。

所以陈小明和章攀就在拍摄之前，对整部剧集的视觉风格，同主创团队进行了长时间的设计、探讨，“我们既不想让整个画面呈现出一种非写实的童话感，也不需要走非常现实主义的写实路线，所以我们就去找了一个最平衡的点：在写实的底子上，通过色彩和道具，让画面在不脱离现实的前提下，添上一种浪漫和美的氛围，从而形成一个独有的语境和完整的视觉体系。”

奇幻与Moment

其实对于新人导演来讲，第一部长片就要讲述相对考验逻辑和审美的时空穿越这类奇幻元素，难免会捏一把汗，陈小明和章攀也在筹备期对类似的题材进行了大量的学习研究，思考着究竟该以何种方式叙述。

在陈小明、章攀的理解中，《一闪一闪亮星星》的故事并不是一个很宏大的奇幻题材设定，用不上传统穿越剧里“时空隧道”这种夸张的表现形式。毕竟不是用硬科幻作为基底，这些看似炫酷实则不够跟“情感内核”落地匹配的视效，完全可以尽量规避掉，在视觉上不做奇幻本身，只讲情感，这是一开始确定了“把奇幻落在情感之上”的中心思想后，两位导演首先厘清的一点。

这点在得到制片人认可的同时，也对情感叙事里不可或缺的“氛围感”提出了更高的要求：承包了剧中90%的场景搭建和视觉配色的，系统的美术设计与造型搭配必不可少；调动听觉系统，贯通五感拉起氛围的配乐也需要量身定制；为了塑造人物凸显美感，也离不开扎实且极具质感的摄影与打光。

“我们想让无论是画面、配乐还是镜头，都要在那个环节上给到加分。”这对于剪辑师出身的陈小明和章攀来说，如何把后期需要的内容前置是再熟悉不过的事情，对此章攀笑道：“我觉得这可能都形成一个特色了，比如这场戏拍了几组镜头，我们会现场在脑子里‘剪一下’，如果觉得‘嗯，OK’那这条就过。”

好在从网友的反馈中来看，陈小明和章攀看重的“氛围感”的确为这部剧起到了加分的效果，比如高频出现的“锁死”“哭死”等情感浓度较高的弹幕，以及豆瓣短评里的“用心”“虐心”和“忍住眼泪”等相关词汇，都反映了追剧观众的上头程度。

而在氛围感的包裹之下，藏着的是能让观众嗑到的心动点，这在章攀和陈小明之间有一个专属名词，叫做「Moment」。

“就比如主角在一起做什么事情的时候突然间碰到对方的手，或者不小心有危险时被抱一下，虽然只是一瞬间的触碰，但是内心活动肯定是觉得‘受不了了’，那我们就把这个小点给它放大，这就是Moment。”章攀解释道。

这种Moment也让不少观众在追剧的过程中，陷入了张万森的心动漩涡。至于究竟为什么这么“会”，章攀和陈小明也无法给出自我解答，“可能我们两个虽然是直男导演，但是情感相对比较细腻吧。”

默契的“第一部”

“我们俩从大学毕业就在一起（合作），是很多年的搭档，然后也是合伙人，所以我们之间是挺有默契的。”陈小明这样介绍着他和章攀的关系。

“虽然有默契，但是是清白的，因为被误会太多次了。”章攀急忙笑着补充道。

自《一闪一闪亮星星》播出之后，这对首次完整执导长剧集的新手搭档，也在由剪辑转导演的路上得到了更多关注。

由于整部剧涉及的时空穿越次数较多，的确在一定程度上给服化道场景切换、演员情感衔接、后期剪辑的内容安排上带来了一些困难，但多年积累下来的默契，以及对后期制作的专业度，使得陈小明和章攀在“自拍自剪”的过程中把时间都花在了刀刃上，同时也省去了不少沟通成本。

但是尽管如此，在具体拍摄时陈小明和章攀还是在不断磨合：每场戏在拍之前，两人都会在头天晚上把所有的分镜预演一遍。出现分歧？没关系。商量一个统一出口，再去与大家沟通。

“因为我们现在做导演，就是要对所有人担起一个沟通的职能，所以我们必须是统一的，这样才能跟大家更高效的沟通。”这在陈小明看来，也是他们从剪辑师转向导演的最大改变。

“剪辑的时候，相对来讲是比较闭塞的，跟人的沟通会更少一点，很多时间还是在琢磨怎么把这场戏剪好、怎么把前后的人物情绪给理顺，但是导演是需要和很多人沟通的，它要求你跟团队的各个部门、几百号人去表达你的想法，这也是我们在这部戏里得到很大历练的一个地方。”

《一闪一闪亮星星》在从导演这一新身份上给他们带来全新体验的同时，也凭借“第一部”这三个字留下了不一样的意义，当一直期待着“有一个拍长片的机会”终于变成现实的时候，用章攀的话来形容，就是“兴奋，是能盖过一切的”，“无论之后再拍多少部，‘星星’永远都是第一部，这就是它对于我们的意义。”陈小明也很感慨，“其实第一部戏对我们来讲真的很重要，所以我们也在这部剧里all in了，希望它可以有一个好的结果。”

当然，从呼声极高的“快出番外”“快拍第二季”等声音上来看，陈小明和章攀都可以稍微松一口气了。

对于两位新人导演来说，这默契的“第一部”绝非只是二人之功，充足的创作空间、合理的拍摄周期、优秀的演员和给力的主创团队以及老板的放手与支持……共同组成了他们眼中这件挺幸福、挺幸运的事情。“就觉得只要我们做好自己的这部分工作，然后大家一块卯着劲儿用心去做，就是没问题的。”

眼下，张万森正在带着遗憾等待属于他和林北星的那场初雪，而陈小明和章攀也在复盘总结中筹备着新的工作，至于届时他们又将带来什么作品还未可知，但有一点可以确定，扎实的情感叙事一定不会缺席。