一次关于2021艺术圈的小总结

▲ 点击关注一个努力脱离低级趣味的电台

开场，米地老师跟划水怪互换替身做了粗糙的自我介绍，便聊起现在越来越火的网红艺术家。

不同于现在。以前的传统艺术家，从默默无闻到被人喜欢的路数相对固定，都比较偏向于学术。要走的流程无非是画廊-拍卖行-美术馆，三点一线。而随着互联网蓬勃起来，如今的艺术家们，靠着社交媒体就能一炮而红。

有直播写字的，500块一张，现写现卖；有放着咖啡不喝，却拿来画画的，但作画水平是相当之高；还有衣服上泼颜料，在画布上释放天性的……诸如此类。

▲书法小视频

▲咖啡作画

其中两人提到比较典型的，就是赵小黎了。

▲赵小黎

赵小黎，1990年出生，大学期间学的是动漫和绘本设计，毕业后成为专职油画家。如今，她用家具、家电、镜子、门板等旧物作画。无需画布画框，不论什么旧物，似乎都可以是她的画板。

▲暖壶彩绘

▲茶壶彩绘

▲老电视机

从2016年进军短视频到现在为止，赵小黎凭借这种新奇的油画作品和生活日常，吸引了1000多万粉丝的关注。有人认为，像赵小黎这种网红艺术家的爆火只是互联网的昙花一现。但也有人认为，这正是大众选择的结果。

▲大力走红微博

而米地老师认为，能被称之为艺术品的不是赵小黎的画，而是她的创作过程。是大众的互动，帮助赵小黎完成了创作的最后一步。

但赵小黎新奇的作画与传统形式还是有些区别的——艺术家也并非随时都能热血地创作，过程也不一定多有乐趣。

可以说网红艺术家的出现，其实是种对大众兴趣的迎合。

从原教旨主义者的角度来讲，过分迎合市场的作品是一种歪曲。但这些并不是毫无意义，像赵小黎这样的网红艺术家的出现，也能引导更多的人去接触，了解艺术，以及背后真正的创作过程。

说白了，有总比没有好吧。

说到潮流艺术家，两人提到一个概念，叫做bootleg。

Bootleg，原意是“私酿酒”，早在美国厉行禁酒令的年代，私酿的威士忌经常藏在靴筒里避人耳目，故得名。现在，Bootleg这个字的意义已经引申为“未经授权、私自发行的出版品”，如今在潮流圈十分流行。

Bootleg的起源，一种是早年嘻哈（rapper）文化盛行的时候，民间流行着自己设计的rapper T恤——上半部分是大幅的头像或海报，下半部分是大写的标语。

▲MASTER P T恤

▲Biggie T恤

而另一种，就是将大品牌的包包或者商品，拆卸下来进行重新的组装、设计，生产出全新的商品，或者大牌未曾出过的周边。比如设计师Etai Drori的服装，是歌手碧梨和Rapper Tyga都会排队购买的流行潮牌。

▲拆解的LV包

▲碧梨

▲Tyga

从“把高级时装带入街头文化”的第一人 Dapper Dan创造了bootleggucci 开始，Bootleg 成为潮流圈的一种文化现象。虽然他最终还是被 Louis Vuitton、FENDI、甚至当时的 GUCCI 等品牌告得几乎倾家荡产，但这一现象仍旧存在，如今，更是已经得到了品牌官方认可。

▲年轻的Dapper Dan

▲右为Dapper Dan设计，左为Gucci官方复刻商品

古着店Procell的店主Brian Procell说：“在 80 年代后期，人人都有这件（假 GUCCI）；90 年代初期，它依旧火红；到了 90 年代后期，它就被世人抛之脑后；2000 年时，潮流尖端人士会穿帅它；2000 年后期，身价翻长；现在，又回到轮回顶端，依旧红透半边天。”

▲ bootleg Gucci

米地老师跟划水怪还提到了一位热衷bootleg的街头艺术家——Death NYC。「作品像联名款」是Death NYC作品的最大特征，也是了解她的最快途径。

用米地老师的话来描述，便是“大面积的LV符号图案能快速的麻痹人的神经，失去让人独立思考的能力，再加上破普艺术元素和潮流大牌的推波助澜。浅显的讲，把Death NYC的画放在家里装逼最合适不过了。”

▲《辛普森一家》与LV元素的结合

问题来了，用别人版权下的作品进行二次创作还疯狂售卖，这难道不侵权吗？

在Death NYC网站上她的个人简介中写道：“Death NYC认为，只有保持匿名身份，才可以让她更为自由地在街上创作。”

这话颇有点耍赖的意思，约等于在说：你们掌握不了我的真实身份才方便创作，最重要的是你们抓不到我。

行吧。虽然在艺术创作上这算不上出格，但……这种牵扯到商业的行为，多少还是有些争议。

总结一下，现在的潮流艺术家在做的，其实是一种“IP挖矿”行为——什么样的IP更受欢迎，潮流艺术家们就会将其挖掘出来，进行解构创作。

比如许多人发现在泡泡玛特爆火之后，市面上90%的盲盒成了那副长得差不多的面孔。同理，在Bootleg泛滥之后，我们可能会发现这些潮流艺术家越来越难以分辨。他们贩卖的不是技术和观念，而是logo。

▲泡泡玛特的盲盒们

米地老师和划水怪觉得，Bootleg也许会在一段时间内热度渐渐下降，不再如现在一般火爆；而潮流艺术家的未来也不容乐观。毕竟，大家对于此的喜欢并不是因为艺术家的风格，也不是Bootleg作品，而是热衷于被解构的IP而已。

而且——毕竟它真的便宜啊！

12月13日，插画师树一发了一篇博文，内容大概是：自己的作品被吉林动画学院的3位学生抄袭，并当成自己的参赛作品拿去参加了设计界含金量很高的ONE SHOW，在这位学生获奖之后，匆匆来插画师这里“补票”。

▲树一的微博

博文一发布就引起了不少网友的关注，就算是学生，也不能宽容这种行为吧。

作者也在聊天内容中明确告知，图的版权已经卖给了冬奥会，不能商用。但等看到对方的“作品”时……主图等比缩小，加上文字和矢量元素，跟原图对比基本都没改动。

▲对比图

在一片“支持维权”的声音中，吉林动画学院在14日发布声明，涉事三名学生已按原作者要求撤出参赛作品。学校对涉事三名学生给予记过或警告处分，对指导教师给予记过处分并调岗。

同天，作者树一收到了学生的手写道歉信，整件事情算是暂时告一段落。但，几封手写信的语气也挺随便的……不禁让人联想到某二手商品交易APP的噩梦：我是学生，给我50块包邮！劝你不要不识好歹！

▲吉林动画学院的道歉声明

▲三位学生的手写道歉信

结果16日，网友微博@国内外白富美便扒出，这件事其实有些反转。插画师树一的冬奥会花滑海报中的主图，是描边的！

原图是俄罗斯花样滑冰动员Evgenia Armanovna Medvedeva，在图片网站gettyimages中明确标出用此图需要支付的费用，而且图片上写明了不得商用。

▲俄罗斯运动员原图

根据网友叙述的语音内容，当网友拿着原图询问树一版权的问题时，树一承认没有购买。但因为是二次创作，所以不存在侵权。甚至就连主图是速滑的那幅海报，都被网友扒出来相似度极高的原图。

▲其他画作被质疑

后来陆续有人发现，树一原本称“版权已经出售给北京冬奥会”，但实际上她的作品只是入围，版权还在自己手里。不少同行表示，作画可以参考，但不能照着画，描图可耻；当然这一条下面也有从事法律行业的网友现身说法，表示“描摄影作品商用妥妥的侵权”。

整个过程下来，好像当今互联网一场大型的行为艺术展。

抄袭的问题，小编已经很难一两句说清楚了。但这类侵权行为背后所表现出的法律意识淡薄，真是令人叹为观止。

NFT是个啥？

它的全称是Non-Fungible Tokens，中文常翻译为“不可同质化代币/不可替代代币”。

▲50万美元的《 Nyan Cat（彩虹猫）》

NFT可以被买卖、被用来代表现实世界中的一些商品，但存在方式是无形的。目前，它们大多是数字艺术作品或集换式卡片。有些是虚拟商品，有些则以JPEG、PDF这样常见的格式包装。

基于这个特性，当下的数字艺术品正在不断地涌现。

3月11日，一枚代表着艺术家 Beeple 创作的、由5000张较小图像组成的数字画作所有权的 NFT在佳士得拍卖行 (Christie's) 以超过 6900万美元的竞拍价卖出，震惊了艺术圈。这下，NFT在数字收藏品领域开启了新纪元。

▲艺术家 Beeple 创作的、由5000张较小图像组成的数字画作

花了这么多钱，就只证明了我是这幅画的实际拥有者吗？虽然人们收藏NFT作品，是因为这可以帮助他们彰显自己在数字领域的地位。但是，NFT的收藏价值……却逻辑成谜。

即使在买家手里，艺术品可以被 "标记化"，创建一个数字所有权证书，并且可以随时买卖。但公开的NFT作品，依旧很容易就被无休止地复制。就连普通网友截个图，其他人也是能看到的呀。

这就好比“肉体”被所有者禁锢，灵魂却早就给普罗大众看光了。况且对大众来说，我甚至都不需要拥有你的“肉体”啊。

所以米地老师寻思，NFT现有的艺术产品其实已经不能满足其本身的存在形式了。随便谁都可以拥有和使用，这点对类静态图片与画作来讲都有致命的缺陷。而NFT的未来，应当是能以互动形式展现出的艺术品。这样，NFT的载体才够酷，够有新意。

但接下来一两年，仍旧会是数字艺术的黄金时期。

在以前，艺术似乎离人们很遥远。但随着互联网的普及，艺术的形式也变得亲近起来。在未来，艺术创作的方向，形式，以及呈现的渠道都会有天翻地覆的改变。

时代的变化对艺术来说，可真是把双刃剑啊~

主播 / 相征

嘉宾 / 米地

封面设计 / 划水怪

音频后期 / 尔尼 jimi

音频上传 / Observer

⊿ 00:00:32 / 艺术圈著名外围人士，米地来盘点了

⊿ 00:05:24 / 现代艺术家和短视频平台的关系

⊿ 00:20:45 / 你到底是为谁而创作？

⊿ 00:25:19 / 十年前的艺术节

⊿ 00:31:08 / 除了传统之外，我有没有资格去找另外一条路？

⊿ 00:37:05 / Bootleg

⊿ 00:40:45 / 插画师树一相关的抄袭挪用事件

⊿ 00:47:23 / 国外的知识产权保护

⊿ 00:51:15 / 潮流艺术家的抄袭与致敬

⊿ 00:56:21 / 存在于互联网的必然割裂

⊿ 00:59:47 / 音乐圈还有超级巨星吗？

⊿ 01:04:32 / 搞NFT艺术品的人真的爱艺术吗？

⊿ 01:12:01 / 我想要一个没有广告的互联网电视

⊿ 01:20:54 / 音乐圈对元宇宙怎么看

⊿ 01:24:58 / KOL可以把足够多的流量带给艺术家吗

⊿ 01:28:02 / Fleurie - Odyssey

头图设计 / 划水怪

文案 & 排版 / 昆仑鱼塘经纪人

本文插图均来自网络

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