有点艺思 | 小提琴鬼才黄蒙拉：帕格尼尼金奖20年，引领还是迎合？

黄蒙拉专访

2022

@SHOAC

“帕格尼尼对于小提琴的贡献是颠覆性的，因为他给小提琴演奏创造了前所未有的可能性，把小提琴变成了那个时代最具有魔法性的一种乐器。”活跃于古典乐坛的“小提琴鬼才”黄蒙拉如是评价小提琴大师帕格尼尼，2022年是他夺得帕格尼尼国际小提琴大赛金奖20周年。

前不久，我们邀请到了黄蒙拉来东艺做客。在后台，他松弛、沉静、内敛，聊起关心的音乐以及未来计划，进入不惑之年的他又仿佛在酝酿一个更大的目标。

“年轻的时候觉得爱就是甜蜜，后来表面的泡沫褪去，倒觉得爱更多是沉静之后的长久。”谈及对“爱”的理解，是围绕2022年2月27日即将在东艺上演的“爱的致意”的独奏音乐会展开的。自由、矛盾、热烈、永恒……爱是什么？

“像是一次爱的感受，从甜蜜到痛苦，最终超脱出来的一个过程。”

Q

本次音乐会以“爱”为主题，分为“喜悦”“温柔”“别离”“重生”四章，您如何解读这四个词？

他们都代表了“爱”这个共同的主题。我试着在演奏的过程中找到一个逻辑，以一种更有结构感的方式呈现出来。比如说第三部分，爱的别离，谭盾老师的《悲情沙漠》是代表了一个爱人之间生死离别，《流浪者之歌》则是背井离乡，表达对于家乡的一种爱。最后第四章，用《梁祝》的“化蝶”代表爱的重生，作为我们整个故事的升华。

黄蒙拉与作曲家、指挥家谭盾曾多次合作，图为2021年5月4日在东艺举行的谭盾《武侠三部曲》多媒体交响音乐会现场照

Q

原版《悲情沙漠》融合了二胡、马头琴、弦子的音色来演绎，您觉得小提琴版的特色是什么？

优秀的作品都是不断地被重新改编、被不同乐器演奏的。虽然声音效果不同，但是我们传达的某种情绪基本上是相通的。三年前谭盾老师把一套《英雄奏鸣曲》送给我，希望我有时间能演奏它，所以这次我也算是圆了跟他的一个承诺。

Q

这次音乐会选曲好像都是一些大家比较耳熟能详的曲子，是有什么考量吗？

我喜欢打开各个角度去尝试，在以前的基础上丰富自己。和之前的学院派演出相比，2月27日这场音乐会，不仅是主题创新，在曲目上也是从古典乐曲中选择一些偏向于大众易懂，容易接受的。我们构思的时候就是想在引领鉴赏品位的同时，让听众得到喜悦，带给他们想听的东西。

“瓶颈期一直在发生，就像两条腿在走路一样。”

Q

您认为职业演奏家有瓶颈期吗？

瓶颈期一直在发生，就像两条腿在走路一样。两件事情，一个是演奏能力的问题，另一个是理解感悟上的问题。有时候你知道有更好的表现方式，但限于渲染能力或是理解力上的不足，就是达不到理想的状态。

Q

您有没有曾经在演奏上达到一种非常理想的状态？

印象里我演奏时进入那种类似“天人合一”的理想状态的情况，不超过5次，而且有意思的是，其中有两次，都是在比赛决赛现场。我总是希望把艺术的灵感能找到一种方法将它固定下来，它是一种动力，告诉你可以到达那里。就像苏炳添也不可能每一次百米比赛都打破世界纪录，但他一定在寻找自己最快的那一次是怎么达到的。

Q

‍‍‍‍您是否有兴趣未来“跨行”尝试作曲、指挥的工作？

我其实有兴趣的，但还是比较敬畏这些专业，因为你要花很大量的时间去研究学习。隔行如隔山，我还是希望先专注当下的小提琴事业。

黄蒙拉曾拜访帕格尼尼故乡意大利热那亚，并受到了热那亚市长接见

Q

演奏家在不同的阶段往往对音乐的诠释有着不同的感受，今年是您获帕格尼尼金奖20周年，这20年间您是否有什么思想和心态的转变？

可能我以前追求的还是比较偏甜蜜的、好听的曲子，现在更多考虑的是结构或者作曲家创作的思想，就是他想表达的关键是什么？他的观念是什么？像《梁祝》这种故事是比较容易去理解的，以前我可能对于前半段的话比较善于演奏，后来是慢慢地对悲剧更喜爱，这个是我觉得人成长的一个必经之路。

黄蒙拉2020年1月在芬兰，与 吕天贻执棒下的图尔库爱乐乐团合作演奏《 梁祝》（片段）（来源：图尔库爱乐乐团）

“别太早想着让孩子成才成名”

Q

作为上海音乐学院的教师，就目前音乐素质教育的热潮，您对当今“琴童”的父母有什么建议？

我觉得如果说学乐器，别太早想着让孩子成才成名。如果是真的要所谓素质教育，让孩子打开新的一片天地的大门，我觉得还是要培养兴趣，让他们喜欢这个。

黄蒙拉童年照

Q

从您的角度看，现在的小提琴琴童是一个什么样的状态?和您那个时代有什么区别？

现在的琴童和我们学琴那个时代比起来，他们会缺一个东西，就是“心无旁骛”。但也不怪他们，因为现在是信息爆炸的时代，他们很难去分辨什么东西是对自己有用的。小提琴的学习特别需要你的专注度，不管是在音准还是在演奏方式上。同时行业的内卷又很严重，所以学生的心理层面也需要得到关注。

“三方都要做出一定的努力，一个是演奏者，一个是作曲家，还有一个是剧场。”

Q

您对于当前信息爆炸时代下的“洗脑神曲”您怎么看？

古典音乐是需要你主动去感受，你对于世界、对于人生，要有一定的想法，或者说你要经历一些东西才会找到共鸣。但是那些神曲可能会比较迎合你的耳朵，神曲我女儿也很喜欢，包括我自己也会跟着女儿哼两句，孩子被吸引很正常，但他们会很快“醒”过来，审美是潜移默化的影响，时间会证明它的作用。

黄蒙拉与女儿

Q

中国近年来很少再出现像《梁祝》这样有国民影响力的小提琴作品，您怎么看？对于未来的原创中国作品有何期待？

虽然我们也有作曲家也写了不少的好的作品，但是为什么大家能够接受的就是《梁祝》《黄河》这样的作品？我觉得这个问题其实就三方都要做出一定的努力，一个是演奏者，一个是作曲家，还有一个是剧场。我们需要有一定的使命，能够把一些优秀的作品带给听众。有的时候他们对于新鲜的东西总会有小小的抗拒，所以这方面大家都要努力，至少这几年我认为国内的剧院已经逐渐往这方向走了。其次，就是中国作品国际影响力的重要性。因为一个国家的强大需要能够有一些代表它文化的东西，我们也需要慢慢建立文化自信，也让世界看到我们的原创曲目。

黄蒙拉曾在位于伦敦的全球著名录音室Abby Road Studio录制中国作品《又听江南》

《有点艺思》是上海东方艺术中心推出的一档有趣的、思辨的、包罗万象的对谈栏目。我们将邀请业内知名艺术家们轮番做客分享与艺术有关的有趣视角、脉络和趋势，聊聊他们关心的世界与生活。将斑驳流溢的声光魅影折叠成一次酣然尽兴的对话，揉进花与云。足迹吻开角落尘泥，看草虫漫步，听鸟儿呢喃，希望你与我们一起，通过这档栏目关注当下文化审美，拓展对艺术认知的新边界。

爱的致意——黄蒙拉小提琴独奏音乐会

Mengla Huang Violin Recital

演出时间： 2022年2月27日（周日） 19:30

地点：上海东方艺术中心 · 音乐厅

票价：VIP580/380/300/180/120元

优惠套票

500元（300元*2张）

300元（180元*2张）

300元（120元*3张）

*部分套票指定座位区域，数量有限、售完即止

小提琴 | 黄蒙拉

钢琴 | 黄秋宁

Violin | Mengla Huang

Piano | Qiuning Huang

曲目 Program

第一篇致：爱之喜悦

普罗科菲耶夫/海菲兹 | 进行曲

（选自交响组曲 “三橘爱”）

斯特拉文斯基 | 嬉游曲

第二篇 致：爱之温柔

埃尔加 | 爱的致意

伊萨依 | 孩子的梦

第三篇 致：爱之别离

谭盾 | 悲情沙漠，

选自“英雄奏鸣曲”

克莱斯勒 | 爱的忧伤

萨拉萨蒂 | 流浪者之歌

第四篇 致：爱之重生

陈钢/何占豪 | 梁祝

Part I Joy of Love

Prokofiev | March,

from Symphonic Suite

"The Love for Three Oranges"

Stravinsky | Divertimento

Part II Tenderness of Love

Elgar | Salut d' Amour

Ysaÿe | Child's Dream

Part III Farewell of Love

TAN Dun | Sorrow in Desert,

from “Hero Sonata”

Kreisler | Liebeslied

Sarasate | Zigeunerweisen

Part IV Rebirth of Love

CHEN Gang/HE Zhanhao |

The Butterfly Lovers

*曲目以现场为准

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