惊艳全网的动画OP，这家喜欢挑战自己的动画公司有什么秘诀？

采访/Dale

“因为我们是一家喜欢挑战自我的公司。火鸟来自于哪里？那便是浴火重生，浴火，说白了就是烧自己，这当然是一种自我挑战，是一种不满足。”

在上个月，一部名为《大王饶命》的动画OP在网络上突然炸开了锅：截至目前该视频在微博转发超过3.3万次，点击量510万。

精细的作画，酷炫的分镜设计...可以说是近年国产动画最优秀的OP之一。除了在网络引起大量关注的OP之外，《大王饶命》动画本身也十分优秀，截止目前该动画已经播放6集，据腾讯视频统计，其播放量已经突破了1.8亿。

《大王饶命》的故事讲述的是：相依为命的兄妹吕树与吕小鱼相继觉醒了异能，而吕树也被分配进异能人训练班进行训练，从而慢慢揭开了关于异能和自己身世的巨大秘密。

《大王饶命》整体故事非常有趣，除了精彩刺激的“修炼”“战斗”等元素外，无依无靠的兄妹两人之间的亲情也颇为感人。除此之外，动画中也有着非常多让人感到亲切的中国地域文化元素。

《大王饶命》的制作公司是曾制作过《一人之下3》《妖精种植手册》《实验品家庭》等作品的大火鸟文化，其中OP部分邀请到了近年活跃在日本动画界的国人创作者无念hiro负责分镜演出（参与作品：《火影忍者博人传》《没落要塞》《Fate/Apocrypha》等等。）。而在OP以及正片制作的多个环节当中，也有大量中日动画业界的资深动画人参与，阵容可谓十分豪华——

无念hiro对OP制作团队的介绍

此前，在2018年当大火鸟文化首次实现中日同步播放动画《实验品家庭》，并引起日本观众一致好评时，学术趴对大火鸟文化CEO、《大王饶命》总导演危天行进行了专访。（想要了解更多关于大火鸟文化的读者请点击链接跳转阅读：）

《实验品家庭》

而时隔3年，当《大王饶命》再次引发了大家的讨论，动画学术趴也在第一时间联系到动画总导演危天行以及负责OP分镜演出的无念hiro，邀请他们分享一些关于动画制作经验以及对二维动画行业发展的看法。

需要提醒大家注意的是，由于篇幅所限并且方便大家阅读吸收，该系列采访将分为【上】【下】两篇。此篇的内容主要是针对《大王饶命》动画本身以及大火鸟文化未来发展展开讨论，并且最后天行导演还结合自身资深的动画人经历为向往动画界的年轻人们提供了一些经验和建议。

而不久之后推出的下篇采访，主要是针对OP制作的过程和难点采访了OP主要负责人无念hiro。因此感兴趣的同学们请千万不要错过~话不多说，让我们跟随天行导演一起了解《大王饶命》幕后制作的故事吧！

采访正文

（※本篇文章是危天行导演的采访部分，无念hiro的采访部分将于近日进行推送，感兴趣的读者千万别错过~）

1.《大王饶命》这部网络小说的原著中哪些点吸引到了你们？在改编的时候你们最重视哪些方面？

危天行：最吸引人的点自然是吕树那“贱贱”的性格以及各式各样有趣的人物，特别是表面诙谐幽默实则深邃的世界观。我们每次看到原作里吕树那些搞怪的情节和各种梗都会哈哈大笑，但仔细深入地读又能感受到书中角色的困境，他们是在用一种非常坚强的态度来应对着各种严峻的事情。

而改编的时候，我们着重去了解原作粉丝的印象点，特地保留原作已有的精华情节。由于原作的底子很好，我们主要是在画面上下功夫，还原各种名场景、名场面，塑造符合原作设定的角色等。针对的就是小说所不具备的“画面内容”，让作品从只能阅读的维度上升到可听可看的层面。

虽然有粉丝觉得吕树应该是贱贱的，故事保持长时间的搞笑，但是我们没有这样做，整个故事其实并没有我们想象中的那么多爽感，光是吕树的出身要立得住就得花很多精力去推敲。实际上吕树并不是为了贱而贱，只是生活所迫，他本身一点都不坏也不贱，整个塑造是以环境和遭遇来让观众知道这个角色为什么会是现在这个状态。搞笑的部分也不能为了搞笑而搞笑，不然很多重要情节看起来就会显得儿戏。

2.据了解这是大火鸟文化第一部网文改编动画，那么相比起之前你们熟悉的漫画改编，《大王饶命》在制作上会有什么不一样的点吗？

危天行：总体来说，最大的不同点应该是内容的取舍。毕竟网文和漫画不同，文字背后的信息量比较复杂，有时一句话可能就意味着很多剧情。而有时出于创作需要，网文会用大量的描述来形容某个角色或某个场景，但这在画面上则可能就是一个镜头，一个人物，因此如何平衡文字所代表的内容量是一项全新的挑战。

加上动画的时长有限，无论是每一集还是总体的篇幅，显然我们不可能把小说的内容100%地搬到动画里，因此如何取舍、还原必须还原的地方也是一大难关，非常考验我们制作人员对于原作的理解能力和想象力。

3.在原著中有很多比较复杂抽象的描述，比如角色能力系统、吕树一开始的抽奖能力、人物觉醒时的场景（宇宙的画面）等等，你们是如何将这些文字描述转化为具体的画面呈现呢？遇到了哪些困难？能否和我们分享一下。

危天行：这点其实就是我们遇到的难题，我们一开始会根据文字去建构一个基础的草图，并根据原作内容设计一定的规则。在做好这些初期设定后，我们再根据画面的观感需要，相关人员的审美风格去对其进行细化。

而最难的地方可能就是要如何在细节上做到与《大王饶命》风格一致又接地气吧。毕竟如果只是一个劲地追求所谓的“高大上”，“帅气”、“华丽”，那可能会有相当的违和感，同时作为要吸引人的动画，又不能太过粗糙，必须尽量做到和谐统一，纯粹而不简单。

而且这部作品第一季监制当时告诉我的要求是，不要高大上，要穷。要从画面里面就透出贫穷感，但是又不能让制作水准看着差...。嗯，这种五彩斑斓的黑要求真是特别有挑战性呢。

4.大火鸟文化的作品中一向都比较注重对中国文化元素的表达，像是《实验品家庭》中上茶时主角敲两下桌子表示感谢这样广东饮茶文化的细节。我注意到在《大王饶命》中也有很多地方性元素，比如服装、语言、节庆装饰等看上去很亲切。在这方面您能和我们分享一下相关经验吗？

危天行：这个确实是我们刻意为之的风格，毕竟我们是一家广州公司，大部分员工也是广州人，说到广州人的印象那自然就是吃嘛，而且“民以食为天”，食物这种东西无论如何呈现都是非常能引发人共鸣的——日常美食会唤醒你的生活记忆，华丽的宴席则会让人垂涎三尺。

说实话，我们在这一方面的经验更多的还是基于自己的日常生活和感悟，我们想要吃什么，吃过什么，就把它画进作品里，毕竟绝大多数作品并不会涉及到“吃”的具体内容，所以我们在这方面也会有更大的改编自由度，这也成为了我们热衷于在这点上发挥的关键原因之一。

光是喝茶这个举动，第三集里面李弦一和聂天罗的对戏里，我当时看到剧本有倒茶这两个字，就在老爷子的举动里面加了很多喝茶的细节进去，很多观众也发现了还觉得咱们细心，真的让人很开心。

5.这次的动画制作总共花费了多长时间？其中你们觉得最困难的地方是哪里？

危天行：从立项到现在得有两年多了吧。刚开始做疫情就来了，所以中途很多时间浪费了，最后只能用更多的时间补回来。有了时间，我们才能去打磨更多细节，做出质量更好的成片，但是在制作现场，对于创作者来说，时间总是不够的……

身为创作者，尤其是动画这种投入如此巨大的项目，从剧本的每一个字到分镜的每一笔，其实都意味着后续的大量资源投入。

我们很想精益求精地完成每一处细节，但这无疑会造成前期的多次修改，甚至后期在配音、音效，画面特效的部分也会因为各种原因而进行修改，这些通通都是需要时间的，所以即便是有两年多的时间，我们也一直都在跟时间赛跑。

最难的部分还是国内二维从业者的稀缺吧，虽然大家都希望我们做出非常优秀的作品，但是二维动画就是一横一竖，一笔一划。并不会像故事里吃了一个金丹大家就集体飞升，只能慢慢的把土壤做起来，让更多的人参与进来，以后才能做的更好。

6.接下来我们来谈一下近期在网络上受到极大关注的OP吧。从以前开始你们便会邀请一些业界的朋友参与动画制作。比如在《一人之下3》中你们有邀请到黄成希，无念等人。这次《大王饶命》也邀请了无念一同制作OP。请问这是出于什么样的契机或者缘由呢？

危天行：因为我们是一家喜欢挑战自我的公司。火鸟来自于哪里？那便是浴火重生，浴火，说白了就是烧自己，这当然是一种自我挑战，是一种不满足。

我们一直都想突破自我，创造更高的上限，所以每个新项目都会进行自我挑战。因此，自然会有一些优秀的人才愿意为挑战自我而聚集在一起。同时，大火鸟这几年的发展，也建立起了一套相对完善的动画工业体系，可以支撑起很多天马行空的想法。这过程就是相辅相成的，是属于挑战者们的游戏。

7.相比上一次，这次合作在您看来有什么变化吗？

危天行：小说的信息量很大，如何在OP这么短的时间里面，让原作粉丝能找到熟悉感，让非原作粉丝能感受到作品独特性，对于我们来说，是很大的挑战。这次和无念的合作中，我们花了大量的时间去沟通，去碰撞，去思考，该用哪些镜头还原哪些名场面，该用哪些动作去表现角色自身的特点，该用哪些表现手法去塑造大王这部作品的初印象。比起过往的合作项目，这次的合作更加强调”设计“，有含义的设计。

值得开心的事，在OP上线后，看到很多粉丝的评论哪些画面还原了小说里面的哪些情节，还一一列举了出来，这种感觉特别有趣，我们的努力还是能被观众看到的。

8.距离上次学术趴的采访已经过去了近4年，当时正值《实验品家庭》开播，你们第一次经历中日同步播出，克服了很多困难的同时也学到不少经验。在之后的4年中你们又制作了《一人之下3》《妖精种植手册》《邪王追妻》等作品，在这段时间中大火鸟文化经历了哪些变化发展呢？

危天行：最直观的变化就是人多了，办公室变大了，作品的画面质量越来越好了（笑）。

其实我觉得做动画经常遇到的一种情况就是“理想很美好，现实很骨感”，作为看动画长大的人，我们当然都梦想做出心目中最棒的动画，但很多时候由于自身实力或技术的限制，我们其实很难做到自己无可挑剔的程度，每次做完都会想“如果这里能做得更好就好了”之类的，但具体怎么做得更好？这就是最大的考验。提出问题很容易，但给出解决问题的办法却很难。

我们最大的变化，或者说进步，应该就是来自这几年随着公司发展，吸纳人才越来越多，与我们合作共同努力的团队也变得多起来，逐渐有了一套能协调各个团队与公司的动画工业化体系。以前那些因为能力不足，不敢想，不敢做，不敢碰的内容啊、画面啊、作画啊，我们现在都有了可以一试的实力。虽然还有很多的不足，但我们一直都在前进，哪怕只是一小步，我们都越来越接近那个想象中的最棒动画作品了。

9.那么未来大火鸟文化的发展规划是如何的呢？（动画制作或其他层面）比如我们也注意到你们在近年开始制作原创或合作的玩具产品。

危天行：后续我们当然是希望能够推出自己的原创IP，一家公司不可能永远只是帮人做改编，我们也是有梦想，也是有自己想表达的东西的。

但同时做原创的投入很大，一来是资本的考虑会更多，二来粉丝基础必然是没有原作支撑的那么厚实，很大程度上是我们公司的粉丝会成为第一批受众，因此我们绝不能做出会赶走他们的东西。

进入玩具这行说实话也是基因决定的，我们公司的核心成员在以前很多都是做玩具片出身，那时候我们就已经对于玩具行业有了一定的了解。随着我们的发展变得稳定，团队内部也讨论说，希望做些当年没有本钱做的事。例如，做一个自己喜欢又卖得出去的玩具。玩具是具象化的，看得到摸得着，会有真实感。对于粉丝来说，这会是完全不一样的内容。

我们未来希望走 “玩具+动画”结合的模式，把IP的上游到下游进行全产业链覆盖，让我们自己就有能力去支撑起一部原创动画。当然这是个很困难的目标，我们还需要累积更多经验，花费更多时间去学习和进步。也正是因为难，才有努力的价值，不是么？

10.在当时的采访中，您对向往进入动画业界的读者建议到：如今的时代比起你们当年入行时好太多，真正喜爱动画的人是完全可以进入这个行业的。那么4年过去了，您现在会如何给年轻人建议呢？

危天行：我的建议就是要有爱，要沉下心，动画制作的每一环其实都是非常考验脑力的，无论是最前期的大纲、设定，还是原画、动画阶段或者最后的摄影、配音，无一不是在把“不存在现实”的东西变成一个观众们能看能听能感受到的作品，因此非常考验我们的想象力。

除此之外，相比四年前，现在的环境其实是更好了。因为疫情的原因，不少线上产业都得到了快速发展，动画也是其中一项。包括最近几年我们能够看到国产出好片的频率也是越来越高了，这其中除了因为大家的经验丰富了，技术上去了的原因外，跟外部大环境的变化也是分不开的。

而除了要有爱要动脑外，对于那些真心想入行的人来说，我认为还有一点很重要，那就是：耐心。

就像我上边提到的，动画是个很考验脑力的行业，但人是不可能想象出自己不知道的东西的，所以必须多看多想多学习，保持耐心，只有这样才能进步得快，更快地适应工作。

最后，我相信中国动画的前景是光明的，机会自然也是越来越多的，我们真诚且热情地欢迎每一位志同道合、热爱动画的人加入我们，让我们一同为中国动画添砖加瓦，创造出优秀的作品吧！

- END | 动画学术趴 -

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