环球音乐榜2021 年度 10 佳音乐现场

在即将成为过去的这一年，不知道你们有什么特别喜欢的现场？

对阿球而言，今年的「年度十佳现场」尤其难选：往年最常出现神级舞台的《歌手》、《乐夏》被取消；老牌音综《好声音》依然坚挺但质量堪忧；虽有很多新生综艺层出不穷，但大多都「娱乐至上」，难逃扑街的终局。全年看下来，也就《时光音乐会》、《我们的歌》还称得上可圈可点。

好的音综少了，自然好的现场就少了。

不过，永远都会有值得回看的演出。

今天综合考虑了多维度，特意为你们整理了 10 个年度现场，带你们回顾这一年最值得一看的演出。

（仅代表阿球个人观点和喜好，欢迎理性讨论和分享）

TOP 10《那些年》林子祥x胡夏

改编初期，林子祥便建议，将这个版本的《那些年》，做成一段“古稀老人与少年时代的一次对话”。

于是，在快节奏的时代，两位好歌者有意地将原曲的节奏调慢，让内心的情感缓慢流动。胡夏的声音，一如十年前清澈、炙热，甚至更加通透、更有光泽感；林子祥的声音里，却尽是沧桑，那些沙哑的音乐里，藏着一大把旧时光。

当“当下”与“过往”相联结，跨越代际的交汇，让这首歌萌生出了时空对话的意境。

歌中的青春遗憾，因为变得令人格外动容。

TOP 9《海底》凤凰传奇

一支榴莲的原版，表现的是一种暗无天日的沉郁与苦涩——不仅是歌词，冰冷的合成音效、大量的雨声采样，还有歌者的诠释方式，都为听众们打开了一个低气压的空间，无力、无望、无助……负面情绪奔涌而来。

据一支榴莲所说，她之所以在作品中诚恳地将自己的负面情绪展露出来，是因为彼时正处于情绪低谷，她感受着这种被悲情冲刷的滋味，也意识到了抑郁症患者的无助，所以希望把这些情绪分享出来，让听众们学会理解、学会善待。

而凤凰传奇改编的版本，将这种蚀骨的冷，转化为早春日和、草长莺飞，以一种盛大、明亮的温柔感，疗愈忧伤的灵魂。

昂扬的弦乐与鼓点、飞舞的电吉他，将整首歌的情绪上提；中气十足的人声，为作品注入了更多精气神。那些冰冷、负面的情绪，都以豁达、开阔的胸怀消解。

尽管创作的方向不同，但两个版本的《海底》，均以自己的方式，实现了某种层面的救赎。

TOP 8《蔓珠莎华》伍珂玥

编曲成就了这首歌的惊艳。用大量电子编曲取代摇滚，多了冰冷的空间感；借鉴了山口百惠原版中的小号，穿插在间奏和结尾。改编并非傻瓜偷懒式的复刻，创作了一版更现代的诠释。

《蔓珠莎华》既是一珠花的枯萎，也是一个沉溺于爱情的女人的心死。

伍珂玥醇厚的音色，在演唱上的冷静处理，以“收”代“放”，如歌如诉的细节到位，气声和弱声的游走动人，音色与歌曲本身的气质合一，很好地致敬了过去的《蔓珠莎华》，也诠释了更新世代的《蔓珠莎华》。

TOP 7《有吗炒面》刘柏辛

《有吗炒面》让我们看见，作为 Z 世代音乐人刘柏辛对这复杂世界的奇妙解构。

如今许多人对于所谓流行的爱豆、商品、喜好甚至是价值观趋之若鹜，争相模仿，在享受肤浅短暂的快感同时，也逐渐麻木丢失了自我，就像游戏世界的 npc（非玩家角色），每天都在重复同样的流程，过着程序为他定好的生活。

观察到这个现象的刘柏辛，把自己想象成了游戏世界的 npc，在某一天突然醒来，想知道到底是谁一直在操控自己的命运，便问出一句「you macho man」（翻译：是你吗，人类）。

这便是整首歌的灵感来源。

歌名《有吗炒面》是副歌 you macho man 的谐音梗。

在《爆裂舞台》上《有吗炒面》的首演，十几个「刘柏辛式」伴舞在充满未来感的舞台上机械化表演，搭配上刘柏辛冰冷的唱腔与电子气息浓郁的音乐，让人仿佛真的看到一堆机器人活了。从立意到音乐再到舞台，《有吗炒面》都呈现出了《黑客帝国》、《创战纪》式一脉相承的科幻未来感。

TOP 6《漫步人生路》邢晗铭

裁缝铺和邢晗铭在《中国潮音》改编邓丽君的经典《漫步人生路》，在保持原版美感的基础上，融入了许多巧思。

歌曲开头以揉纸模仿脚步的沙沙声，用倒放人声营造「人生倒叙」的意境，这两者都是电影拍摄手法，因而十分有画面感。声音一出就直接把人拉进了歌曲的故事中，为「漫步人生路」拉开了序幕。

裁缝铺用电古琴、电琵琶为整首歌打造了一种迷幻袅绕，灰蒙蒙的氛围感。

邢晗铭的声音自带一份不谙世事的怪异感，当这样的声音唱出「人生路漫漫，要尽量开心」，总会让人感觉那是「无可救药的天真」。

二者相撞，却意外多了苦中作乐的意境，是一种西西弗斯式的乐观主义：即便知道人生是一场苦旅，但重要的是抗争的姿态。

尤其是在歌曲最后突然喊出的那句「人生，要尽量开心」，若放在其他歌中自是莫名其妙、突兀的，但放在这本就荒诞无常、不按牌理出牌的人生路上，却再合适不过了。

如果说闪烁着昔日港乐光辉的原版，是鼓励我们积极的励志片，如今这版迷幻荒诞的《漫步人生路》便是用喜剧的皮包裹着悲剧的核，荒谬却意犹未尽，称得上是一版十分有灵气的改编。

TOP 5《神预言》袁娅维

每次听到袁娅维的《神预言》，都会想起 lady gaga 的《born this way》，因为它们都在鼓励大家做自己，接纳自己本来的样子，各放异彩。只不过前者是在舞曲、 disco、R&B 中自由律动的灵魂，后者则是在电子节拍中强势反击的 Icon。

这是这个时代的主题。

在前不久 Tia 的线上音乐会上，《神预言》的首唱舞台给人留下了深刻的印象。红光闪烁与警笛齐鸣，让整个舞台弥漫着一股「危险气息」，而站在舞台中央的 Tia 却依然自信自由，尽管只露出了隐约模糊的轮廓，但远远望去性感魅惑。

在这首歌里她抛弃了往常最擅长的「轻、气、灵」的声音质感，而是用接近本声的方式来表达，但歌声依然能跟随整首歌流畅的旋律和鲜明的律动自由「流动」，足以见得内功深厚。

尤其是那句最高音「waiting~」，像是这首歌 中醒目的标志，与现场的危险气息形成对冲，宛如正式开启一场冲破禁忌之旅。

TOP 4《水中花》郁可唯

中国风的 Alternative R&B 与 Ambient Pop 编曲，搭配上盘旋萦绕的氛围感和声「飘啊飘啊」，为整首歌附上一层雾化后的滤镜。

这如镜花水月般的爱情，在泪眼模糊的视线下，被郁可唯微醺迷离的唱腔，唱的疏影摇曳，似真似幻。

如果说谭校长的原版，是对转瞬即逝的爱情，不断地回望、遗憾、叹息。那么郁可唯的版本，听来则是看淡、随缘、放下。但到底是真心如此，还是恍惚中的自我安慰，全在这醉意朦胧的歌声中难辨真假。

值得一提的是，在进最后一段副歌前，郁可唯发生了失误。

因为提前进拍，她多唱了一句「这纷纷飞花」。但情绪恰当地诠释，以及之后顺畅地连接，反倒将失误巧妙地化解。就连在场的其他嘉宾，都误以为那句歌词是特别设计。

现场 live 失误在情急之下被化为神来之笔，让这版《水中花》又多一分鲜活魅力。

TOP 3《知否知否》林志炫

同样是中国传统乐器、弦乐、吉他贝斯，新旧版演绎出了截然不同的氛围。

重新编曲的版本，不仅延续了原版的古风氛围，在扬琴、琵琶、古筝这些乐器之外，还用吉他和贝斯浅浅地勾勒出了若隐若现的爵士底调，全曲都在这种典雅夹杂着曼妙的氛围中推进，耐心寻味。开头林志炫浅吟低诉之后，那段用扬琴和贝斯演奏相同和弦的片段，清冽又温吞，古朴又现代，勾人得很。

虽然比起原版克制冷清了不少，却更贴合了李清照在《如梦令·昨夜雨疏风骤》中风雨交加，宿醉醒酒后，惜花的淡淡黯然愁绪。

加上现场舞台搭建在一片郁郁葱葱的丛林中，让歌曲的意境更加应景黯然，俨然是一段歌景合一，耐心寻味的音乐现场。

TOP 2《飞狗》崔健

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一个复杂而有趣的现场。因为舞台现场的特别，发散了歌曲本身的涵义。

面对网络信息爆炸的时代，网民的浮躁、麻木、虚伪、是非颠倒、羊群效应、哗众取宠种种状况如流涌动，崔健依然站在一个理性而清醒的视角，唱着与这些愚钝现象抗衡的力量。飞狗这个形容，既是对自己的升华，也包含了一种自嘲。

然而这样一首作品，居然被在某个聚集了歌中种种现象的短视频平台，举办的音乐节目上被作为重磅演出，因为节目时间紧凑的缘故，接近 4 分钟原版还删减了近一分钟。而台下坐着来自短视频平台的网络红人，兴奋地鼓掌、欢呼、摆动身体，不知道是单纯地被崔健和摇滚乐震撼，还是出于节目效果的“表演”，实在是应景又戏谑。

TOP 1《醉鬼的敬酒曲》彩虹室内合唱团

一场听到最后令人热泪盈眶的演唱。

这是一段来自 2020 年 1 月 21 日的 Live，合唱团在某场演出结束后的庆功宴上，借着醉和酒，临时起意，在酒馆录制了这首《醉鬼的敬酒曲》。

前一天下午，钟南山宣布证实了新冠肺炎人传人。

从那一天开始，我们的生活发生了剧变。

这段现场，仿佛是即将紊乱的生活，在那个特别的起点埋下的时间胶囊，随着今年夏天视频被正式发表，它也被打开。

然后我们发现了一个人群紧密相拥不用戴口罩的世界。

一群人，用最真挚无华的歌声唱到：

敬友情、敬无常，敬生命中每一次的分离

敬谎言，敬誓言，敬岸上的幸存者和骄傲的白鹅

敬守护者 敬失意者 敬政客 敬老狗

敬恒星 敬行星 敬卫星 敬尘埃

敬所有人吧

敬谁都好

敬谁都好

敬我们自己 自己

在秩序中稍作改变的自己

从个体、到生命、再到宇宙，绵延两年的疫情，让世界与生活的面貌改变，也让越来越多人更加理解珍惜、团结、平等、渺小、伟大、无奈、信心、希望.......

回过头才发现，敬酒曲，原来是属于我们的时光总结。

敬的是两年间变化、成长、认识、感慨。

敬的是再也回不去的过去。

敬的是不算太好也不算太差的现在。

敬的是在伤痛中前行的未来。

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*微信编辑：Kikko

*原文转自：环球音乐榜

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