名画名家丨东洋画家吕铁州与《鹿图》之谜

NO.309

December

24.12.2021

中国台湾省第一代胶彩画家，即日占台湾时期的东洋画家，我们可以举出哪几位代表人物呢？除了陈进、林玉山、郭雪湖、林之助以外，英年早逝的吕铁州（1899-1942）也值得我们认识。吕铁州从首回台展落选到成为台展知名的东洋画家，他以花鸟画闻名于画坛后，设立绘画研究所教学东洋画，其指导弟子的作品陆续入选台展，俨然形成一股画派势力。1942年他不幸因病去世，可惜作品也随之散逸四方。最近吕铁州《鹿图》巨作为藏家公诸于世，此画以不同以往的动物题材为主题，与其创作及教学有何关联？

日占台时期的东洋画，即指移植到中国台湾省的近代日本画，主要为融合西洋画写实技法与传统画派特色的新日本画（Nihonga）。1927年设立的台湾美术展览会分为东洋画部与西洋画部，参赛者一旦作品入选台展就会跃上新闻版面，成为家喻户晓的画家。台展东洋画部审查员强调写生与写实的重要性，并鼓励参选者表现地方色（Local Color），东洋画部因此出现许多描绘台湾省的风景、人物与花鸟动物的题材。不过第一回台展尚未建立审查原则，参选的作品比较纷杂，包括沿袭中、日传统题材的画作。当时天母教会内宫比会为台展落选者举办展览会，吕鼎铸《百雀图》名列其中，台湾日日新报记者对落选展的报导给予负面的评价。吕铁州备受打击的低落心情可想而知。

本名吕鼎铸的吕铁州，出生于中国台湾省桃园大溪，父亲吕鹰扬出身秀才，是当地著名的绅商。吕铁州家境富裕，从小喜爱绘画，1923年在父亲过世分家后，他前往大稻埕经营绣庄，为顾客描绘绣花图样，并透过临摹画谱与画册学习中国传统绘画。1927年他遭受台展落选后，次年抱着破釜沈舟的决心，赴日从头学习近代日本画。他进入京都市立绘画专门学校教授福田平八郎的画室学习，也与日本画家小林观尔在京都各地写生。1929年他转型有成，以写生为基础的《梅》获得第三回台展东洋画部特选，受到评论者瞩目。吕铁州花费一年多时间学习日本画而受到台展审查员的肯定，可见其天分与努力。1930年他因家产遭好友变卖而紧急返台处理，因此中断学习，此后他更加坚定在绘画这条路上必须出人头地才行。1931年他创作的《后庭》获得台展赏荣耀，1932年《蓖麻に军鸡（蓖麻中的军鸡）》荣获特选与台展赏，1933年描绘台湾花鸟的《南国》也获得台展赏。吕铁州被台湾新民报记者林锦鸿誉为「台湾东洋画坛的麒麟儿」，成为备受期待的画家。

吕铁州

吕铁州《蓖麻に军鸡（蓖麻中的军鸡）》

1932年，第六回台展特选台展赏

吕铁州成为台展常胜军后，作为一位以创作维生的专业画家，需要举办个展卖画，同时接受委托作画，也不断吸引同好者登门求教。他参加的美术团体包括栴檀社、丽光会、六砚会、台阳美术协会等。1932年他开始指导几位入门的弟子，包括吕汝涛与其子吕孟津跟随他研究花鸟画。同年台展吕氏父子分别以《椿》、《双鹤》首度入选，展现吕铁州指导下的研究成果。1935年吕铁州成立南溟绘画研究所，成为台北正式教授与学习东洋画之处。吕铁州画室藏有数百只禽鸟标本，方便作画时进行各角度的研究，但他仍要求弟子至各处写生，画出活鸟的神韵。他的入室弟子来自中北部，包括吕汝涛、吕孟津、余德煌、林雪州、许深州、陈宜让、游本鄂、黄华州、廖立芳、罗访梅、苏淇祥等人，其中许深州（1918-2005）持续创作，活跃于战后画坛。吕铁州与其弟子创作的花鸟画，取材台湾常见花木鸟类，苏铁、苦楝、蓝鹊、大卷尾等，采迫近式的构图，写实细致地描绘，表现花鸟的生命力，呈现华丽而优雅的风格。

1932年3月3日第一回吕铁州百画展于总督府旧厅舍

吕铁州、乡原古统、王少涛等人在会场门前合影

吕铁州现存作品中描绘动物题材者相当罕见，这件《鹿图》有助于认识他多元的创作题材与风格。吕铁州如实地描绘梅花鹿的红棕色毛与白色斑点特征，雄鹿侧身朝左注视着前方，眼神警觉明亮，雌鹿朝右低头，一边吃着构树叶，一边哺育着小鹿，体态神情同样生动。周遭环绕各种的植物，包括掌叶枫、白背芒、月桃、东方狗脊蕨，还有牠们喜欢吃的构树。这些不同的植物互相交错重迭，层次复杂却疏密分明，营造出自然的空间感。背景中淡墨晕染的雾气，对照鲜绿的台湾原生种构树，橙红的掌叶枫、白背芒的红色胡须，则散发秋天时节的氛围。梅花鹿一家三口也象征家庭和乐的意味。其实，台湾梅花鹿曾是三百多年前西部平原最常见的美丽动物，却因为鹿皮外销需求而遭受大量猎捕，加上栖息地受到破坏而逐渐濒临绝种，至日占时期已很少见牠们在野地群聚。吕铁州运用画家的巧妙之手，在画面营造台湾省最美丽的动物风景。

吕铁州《鹿图》

约1933年，胶彩、纸

145.0cm×231.0cm

吕铁州《鹿图》曾由藏家委托其弟子许深州进行修补，并再次着色与添加金箔，让画面重现亮丽的生机。许深州留下题款，并认为此应为指导吕孟津参选台展时的示范之作。吕孟津1933年以《鹿》入选第七回台展。此画与其师《鹿图》几乎如出一辙，不过吕孟津在植物的描绘上略显凌乱，梅花鹿的身形姿态也稍微僵硬。相较之下，吕铁州更能掌握写实技法与日本画的诗意气氛。其实在这一年台展当中，吕铁州努力突破创作的题材，以描绘家乡风景的作品《大溪》入选。后续他的创作主题包括乡间景色与古厝风景。总之，吕孟津在其师吕铁州的协助下，参照《鹿图》作画而顺利入选台展。吕铁州这件画作属于教学示范之作，而非参选展览会的作品，故而纸上留有打稿线条的痕迹，细部也有不尽完美之处。无论如何，《鹿图》仍属吕铁州展现深具气势的大作。

吕孟津《鹿》

1933年，第七回台展

吕铁州十几年的创作生涯历经戏剧性的起伏变化，不服输的个性加上追求完美与严谨的创作态度，让他崛起于画坛而成为台湾省创作东洋画的先驱之一。缅怀父亲的吕晓帆认为：「他为了保持以往的美誉，而想再创造新风格的作品；又要指导门生参加台展的画，也要应付源源而来之求画的画迷；日以继夜地忙碌，身体也就一天比一天衰弱了。」可见吕铁州在自我创作、教导后进与维持家计之间，他尽全力扮演好各种角色，也因此耗费精神与体力，积劳成疾。他创作的东洋画主要描绘台湾省特有或常见的花鸟，乡间或古厝风景，乃至于梅花鹿动物，皆表现他对地方色的独特诠释。至于《鹿图》的创作过程与收藏的来龙去脉，仍待更多资料出土与访谈相关人物，才能完全解谜。