掌控时间的魔术师——克里斯托弗·诺兰

他曾经让蝙蝠侠起死回生，他拍过造成轰动并至今仍热烈讨论而且还没有一个统一说法的《盗梦空间》，他在《记忆碎片》以及《致命魔术》之中向我们展现了如同革命一般的崭新叙事手法。

他就是鼎鼎大名的克里斯托弗·诺兰。

至于电影的部分，我等等再来谈，我们先来简单地谈一下这位导演吧。

说到诺兰，我当然是非常喜欢他的，大概不会有哪个人不喜欢他吧。他也是属于少数的那种，作品我全部看过的导演，毕竟他算中生代的年轻导演，作品年代不会太久远，而且他的产量也不多，要追完并不难。不过比起其他我同样很喜欢、也全部作品都看过的导演，例如前面提到的大卫·芬奇，还有JJ亚伯拉罕等，他对我而言并不是一位零失手的导演，这是很遗憾的一部分，他有一部作品我真的不喜欢，哪一部我晚点再说。在文章的一开始，我们先来看看这位导演的生平吧。

克里斯托弗·诺兰，1970年七月三十日年生于英国伦敦，今年51岁的诺兰，可以说是现代的一线大导演中非常年轻的一位。就跟许多导演一样，诺兰在年幼时期就展现出对于电影高度的热情，七岁时便拿着父亲的超八毫米摄影机以及自己的玩具兵自拍短片。成年后的诺兰进入英国伦敦大学学院就读，主修英国文学，并在校内期间继续发展他的电影事业，拍摄了大量的短片，以现在的名词来说的话，就是所谓的微电影。

对诺兰的导演生涯而言，早年最重要的一个转折点，便是与电影社的朋友们，以稍稍六千美金的预算，拍了生涯第一部剧情长片(其实去掉片尾字幕，片长也才一小时出头)《Following》。那部电影有幸能够在旧金山电影节得到放映的机会，电影独特的叙事手段，奠定了诺兰日后“非线性叙事”的招牌电影风格，使得身为编剧与导演的诺兰得到业界的关注与青睐，并得到了足够的预算让他能够拍摄下一部电影。诺兰也是从此便正式踏入了影视圈中。

而诺兰在正式踏入影视圈之后，交出来的第一部作品是2000年的惊悚悬疑电影《记忆碎片》，峰回路转的故事情节以及惊人的叙事手法，让本片在上映之后博得了满堂采，精彩的剧本也一举入围了奥斯卡以及金球奖最佳剧本奖。诺兰可谓一鸣惊人、非常风光。一个刚进入电影圈的年轻导演(诺兰拍摄片本时，年仅三十岁)就能交出这样的成绩单，实在厉害。而本片也开启了诺兰与其弟弟乔纳森·诺兰的长期合作关系(本片改编自乔纳森的短篇小说)，两人之后共同合作了如《致命魔术》、《蝙蝠侠：黑暗骑士》、《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》以及《星际穿越》等多部电影的剧本。

而因为《记忆碎片》获得了票房以及口碑上的双赢，让诺兰得以开始执导主流商业大片。他随后执导的作品是改编自挪威同名电影的犯罪惊悚片《失眠症》，本片的预算为四千六百万美金，相比于《记忆碎片》的九百万，可见片商对诺兰相当地有信心。本片的演员包括了传奇演员阿尔·帕西诺、已故男星罗宾·威廉姆斯以及奥斯卡影后希拉里·斯万克，这样两帝一后的的黄金组合，对于诺兰这样一个初出茅庐的新人导演来说，简直是可遇不可求的卡司。

诺兰的下一部影片则带给了他一个爆红全球的机会，这部电影的出现可以说是他导演生涯最大的转折点，因为这部电影，全球观众都认识了他，这部电影就是他最具知名度的系列代表作品的第一部：《蝙蝠侠：侠影之谜》。自从《蝙蝠侠与罗宾》这部黑历史彻底击垮了全球影迷对于蝙蝠侠电影的信心之后，华纳兄弟将蝙蝠侠这个角色封印了长达八年之久，最终靠着诺兰赋予了蝙蝠侠新的生命，使得这系列起死回生。有别于蒂姆·波顿的华丽歌德风与乔·舒马赫的马戏团儿童乐园风格，诺兰以一个更严肃且写实的电影风格来拍摄蝙蝠侠这位英雄，而这部电影在票房以及评价上的大获成功，也向全世界的影迷宣告了黑暗骑士的归来。

而黑暗骑士传奇的开始，同时也象征着诺兰传奇的开始，他之后拍的所有作品通通叫好又叫座。虽然至今仍未获得奥斯卡的肯定，但在影迷心目中他早就是个质量保证，他的产量不算多，其中有几部进入了IMDB的前两百五十名，这对于一个现在也才不过50出头的年轻导演来说，是非常不可思议的一件事情。

在电影的风格上，诺兰并不是一位个人化风格很强烈的导演，但其实我个人比较偏好个人风格浓烈独特的导演，这也是为什么诺兰在我心目中的排行始终低于扎克·施奈德跟罗伯·罗里奎兹等人的主要原因。不过这当然是我自己很主观的个人偏好，诺兰虽然没有特别去玩弄影像或是操弄各种电影技术，但显然诺兰也志不在此。他仍然是有着属于自己的风格，只要是他执导的电影，都可以很轻易地看出是他的风格，只是那股风格不是在外在的影像上面而已。如果要我找一个词来形容诺兰的话，我会说，他是一个老古董，一个对于自己的作品有着执着与坚持，一个懂得如何将老技术做完美运用的老古董。

所以，他并不像许多年轻导演或是商业导演对于新技术那么着迷，他喜欢维持他自己的做法，他不迷信于新东西一定是好东西这样的说法，他坚持不用数字拍摄取代传统胶卷。说真的，其实外行如我分不出两者有什么不同。他喜欢土法炼钢的实景拍摄，而不爱使用过多的特效与绿幕，这是最笨的方法，但却也能够拍出最壮观的场面。所以在黑暗骑士里面，光是一台卡车翻覆的场景，就能让人在电影院倒吸一口气，而他在《盗梦空间》之中为那场无重力打斗所打造出来的技术，更让该片一举获得了奥斯卡最佳视觉效果。他不是不会使用最新技术，而是，他有更好的方法去拍出最惊人的效果。

说他守旧也不对，应该是说，对于拍电影，他有他自己的爱好。他坚持不拍3D电影，他也讨厌数字拍摄，但他对于IMAX摄影机却有着浓厚的兴趣。如果有看过用IMAX摄影机拍出来的效果的观众，不用我说都知道那是多么震撼的一次观影体验，他不喜欢时下流行的东西，或许是因为他不喜欢跟随流行，他所要做的是创造流行。在电影工业中，他彷彿是IMAX摄影技术的拓荒者，他所拍摄的黑暗骑士是第一部运用IMAX摄影机拍摄的电影，之后他更是不断地精进这项技术，他总是把自己推向极限，然后再超越极限，《蝙蝠侠：黑暗骑士》开了先例，《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》破了IMAX片段所占全片比例最长的纪录，接下来的《星际穿越》更是大胆地将IMAX摄影机架在飞机机头前面直接拍摄空中镜头，光是为了看这样的尝试到底会拍出什么样的效果，就已经注定了本片非得进IMAX厅看不可了。

诺兰还有另外一个标志，就是他的电影剧本总处处充满转折，意想不到的剧情走向，布局之中还有布局，真相之外还有真相。他的电影有好几部都必须也值得看个好几遍以上才能完全参透。他总是能有新的想法去挑战观众的理解能力，他是好莱坞少数不会小看观众智商的人，他的电影彷彿一场脑力激荡，我们永远不知道剧情会怎么发展、无法猜出电影的下一步会怎么走，所以他的电影总是特别引人入胜，总是特别迷人。也因为这样的剧本风格，让他得到了「烧脑大师」这样的称号。

不过关于诺兰，有一点我还是想要抱怨一下，不是诺兰本身有什么问题，而是他的部分粉丝有些行为让人看人实在是感到反感。这算是很难得一次地看到，有一个优秀导演的名声，被他的粉丝搞臭的。

这种粉丝间的“诺兰效应”主要是蝙蝠侠三部曲之后开始出现的，大量的诺兰粉丝在看过诺兰的电影之后，就开始自以为厉害跟高尚，开始对诺兰进行一种所谓的造神运动，把诺兰捧的很高，开始鄙视其他商业电影。在他们心目中，诺兰的反义词通常是迈克尔·贝。对他们而言，诺兰彷彿是个万灵丹，什么电影都给他拍就好，只有诺兰拍的电影才有资格叫做电影，常常看到他们在网络上骂一部电影或是其他导演，比如，迈克尔·贝的时候都会补上一句“要是给诺兰拍的话就好了”，“如果是诺兰的话那就会怎么样怎么样的”，一副其他人拍出来的电影都一无是处的样子，尤其是超级英雄电影更是容易扯到诺兰身上，在超级英雄这个领域，只能有诺兰的存在，其他的通通应该走开。我非常讨厌这种靠着贬低他人而抬高自己喜欢的东西的行为，只会显示出自己的度量之低。

刚好适逢诺兰离开蝙蝠侠系列，而华纳准备开始打造正义联盟世界观，从第一部《超人：钢铁之躯》就可以看出这样的造神运动存在，诺兰只是监制，真正的导演是扎克·施奈德，喜欢那部电影的人就开始喊说诺兰好棒啊，讨厌的就说都是扎克的错，如果给诺兰导的话那该有多好之类的话。不是贝尔演的蝙蝠侠就拒看，能不能联名请他回来演？种种行为令人看了相当不顺眼，害我有时候都不敢承认我也是个诺兰粉丝，黑暗骑士三部曲我爱死了，可是我现在都不敢到处大声讲了。

只能说，看事情的眼光别太狭隘，心胸宽大点，多多接受许多不同风格与类型的东西，不只是电影，什么东西都一样，只钟情一样东西而瞧不起其他的，这样人生会错过很多好东西的。总是拿诺兰来压迈克尔·贝、甚至骂喜欢迈克尔·贝的人没深度，殊不知诺兰自己都很爱看迈克尔的电影。每个人都有自己的强项跟弱项，没必要完全否定一个人，同样也不需要把一个人当神看，迈克尔绝对拍不出黑暗骑士三部曲，就像诺兰也不可能拍得出《勇闯夺命岛》跟《变形金刚》。别守着诺兰不放，世界上还有很多好导演值得你们去发掘的。

好了，说了这么多诺兰的事情，现在，我们开始聊聊诺兰的电影吧。

首先，我们先来看一下诺兰最早最早开始正式拍片的时候，也就是他还在求学期间，于校内拍摄的那些短片。当然他拍摄了大量短片，我们不可能一部一部的细聊，我们在此举一个他的短片中知名度最高的例子，就是这部Doodlebug，直接翻译叫做《蚁岭》，一种肉食性的昆虫，至于跟这个短片内容到底有什么关系其实我也不知道，如果知道的，恳请留言补充。这部短片基本上没什么剧情内容可言，不过这短短三分钟的事件描述，已经可以看见诺兰未来的电影中常见的两个元素：人物对于某件事物有来由或没来由的偏执，以及一种无止尽的轮回。

接着便是诺兰第一部正式的剧情长片《Following》，直接翻译为《追随》，片名就点出了电影的主题，以一个有跟踪癖的作家为主角，描述了一天他跟踪到了一位盗贼，开始对他的生活感兴趣于是加入他以后发生的故事。

这部电影也让我们见识到了接下来在诺兰多部电影中不断出现的代表性叙事手法，也就是他所擅长的非线性叙事，电影的时间轴是被打乱的。主要时间线有三条，「现在」的主角是故事的叙事方，他讲述着「过去」与「更加过去」这两条交错进行的时间线。不过这部片算是诺兰在对这个手法进行的实验，所以复杂性并不算太高，「现在」的故事线所占篇幅并不大，而「过去」与「更加过去」则是让主角以不同的造型出现，让观众不会搞混，中间更是贴心的安排了一段主角改变造型的戏，哪边是过去，哪边是更加过去的时间也因此一目了然。

接下来的一部电影，是诺兰正式进入了电影圈之后执导的第一部电影《记忆碎片》。

很神奇的一部电影，没有从头开始看你一定看不懂，从头开始看你可能还是看不懂，看到了结局搞不好还是看不懂。这是最多人对这部电影的形容，当然是没那么夸张，这算是夸张地形容了电影剧情的错综复杂，其实只要从头开始看而且专注地看完它的话，应该是还不至于看不懂。

其实这部电影的剧情本身并不算是突出，顶多算是一个有点特色的悬疑惊悚剧本，如果直接把这个故事拿来拍的话，可能就只会是上映完后就被遗忘的口水片吧。不过诺兰运用独特的叙事手法将这个故事升华到另外一个境界，展现了非线性叙事这个手法的完美应用，已经不是两三条故事线并进这么简单了，而是整个故事都犹如一个被彻底打乱的拼图。而诺兰则用了一个看似无理，其实很有道理的方式将这幅图一块一块地拼凑回去，而观众则是慢慢地欣赏诺兰如何完成这幅拼图，一开始可能摸不着头绪，直到最后一块拼图拼上去了，你才会发现诺兰完成这拼图的手法有多么高明，这幅图又是有多么的美。

一般以失忆症为主题的电影，观众大多是处于一种当局者迷旁观者清的状态。这部电影诺兰则是让观众跟着男主角一起失忆，再加上彻底乱掉的时间线，可能上一幕我们还相信的事实，过几幕之后马上发现是个谎言，我们一路跟着主角，一路相信主角，但是电影却一再地推翻我们所认知的真相，电影开头就是这个故事的结局，但是等到电影演到了结局，观众才会发现自己又再一次地被诺兰所骗，非常了不起的一部作品。

上面提到的诺兰电影中常见的两项元素，偏执的角色以及无尽的轮回在这部电影中就可以看到，主角对于杀妻凶手的捉拿就有着着魔般的偏执，不论身边的人们如何劝告他，甚至在最后一刻告诉他真相他都仍然执着于自己的思想、活在自己的世界当中，甚至在不愿接受老婆是被自己害死这个真相的情况之下，利用了自身的失忆症开始不断的为自己制造出一个凶手，陷入了一个追查「不存在的凶手」的轮回之中。

诺兰拿到更多预算之后所拍出来第一部主流商业片《失眠症》，这部在诺兰的电影之中相对冷门，在谈论诺兰的电影时鲜少看到这部电影被提起，而我前面提到过诺兰的电影有一部我并不喜欢，就是这部。

因为误杀搭档而造成主角性格上的偏执与失眠，极昼的阿拉斯加对于无法入眠的主角来说彷彿一场没有尽头的轮回。这样的剧情设定依然是有着诺兰的风格，但也就仅此而已了，这部电影的剧情内容就像我刚刚所形容的，它就是一部上映完后就被遗忘的口水片，剧情本身不差，但就是中规中矩没什么特色也不突出，很难想象一部诺兰指导、卡司又这么豪华的电影竟然只有这样的水平。说句老实话，其实我觉得这片真的很无聊的。当然也可能是我自己的问题，普遍评价还挺优秀的，IMDB分数有7.2，烂番茄更是高达92%，可能是我悟性不够吧。

总之就不深入谈了，只谈个我印象比较深的部分好了，或者应该说是，一个让我失望的部分，就是罗宾·威廉姆斯的角色。他演的反派在电影进行了快一半才正式登场，一般来说这种很晚才登场的反派角色通常都是超强的角色，我原本以为他一定是个精通心理战术与斗智的狠角色，没想到给人的感觉却只是个会在公园里面诱拐小孩子的怪叔叔，要不是他刚好看到主角误杀搭档所以有把柄可以威胁主角的话，这个角色好像根本没什么可怕的。不过这部分当然不能说是电影的错，只能说是我在期待与认知上的错误吧。

不过不管怎么说，就算我不喜欢，也无法否认《失眠症》在商业上获得了很不错的成绩，四千六百万的预算，一亿一千多万的票房，两倍多的票房收益，自然会让片商愿意继续投资诺兰这位年轻的潜力股，所以，他获得了指导下一部电影和一朝成名的机会 。

诺兰曾经说过，《银翼杀手》是一部影响他很深的电影，他在拍摄《蝙蝠侠：侠影之谜》之前，将《银翼杀手》播给了全剧组的人看。他告诉他们，希望也能够拍出一部这样的电影。而电影那抑郁冷调的氛围，还有哥谭市的美术设计等等，许多地方都可以看到有《银翼杀手》的影子在其中。

诺兰舍弃了以往漫画电影强烈的超现实风格，改以一个更写实的手法来叙述这位英雄的崛起，我想这也是他之所以会选择蝙蝠侠的原因吧，因为比起其他超能力英雄，蝙蝠侠绝对是最贴近现实的一位人物。

在蝙蝠侠三部曲当中，这部是带有最浓厚诺兰风格的一部，电影前半段我们可以看到那招牌的非线性叙事风格，过去现在两边故事线不断交错，当然这部的重点依然是在蝙蝠侠而不是强烈的故事风格，诺兰不能玩得太疯，所以从中间开始还是恢复了正常的叙事，不过前一部蝙蝠侠电影惨烈成那样，这次的重新启动电影公司愿意让诺兰放手去做，在电影中加入许多属于他的东西，实属难得。至于蝙蝠侠的偏执，这我们可以在第三部看到。

好了接下来是诺兰的下一部电影：《致命魔术》。

前面写的那句「没有从头开始看你一定看不懂，从头开始看你可能还是看不懂，看到了结局搞不好还是看不懂」正是我第一次看这部电影时的最佳写照。那时候对电影也是懵懵懂懂地，不甚了解，一开始听说是金钢狼跟蝙蝠侠演的，还真的以为是这两位超级英雄角色要对打哩。之后知道是关于两位魔术师的电影，那时候正好在迷魔术，想说应该可以在片中看到很多很酷炫的魔术，所以就跑去看了。结果，完全看不懂在演什么东西啊。最大的障碍之一是那时候没认识什么演员，只觉得外国人长的都好像，连克里斯蒂安·贝尔跟休·杰克曼两位都分不出来，当时根本不确定谁是谁，常常搞混，这样的状态下看这部电影根本就是完蛋。

不过之后爱上诺兰，重看这部也是必然的结果，而这次的感受就是：这也太好看了吧！对比一下《记忆碎片》，这部诺兰更是把非线性叙事发挥到极致，而且也更有进步，运用起来更流畅，也更挑战观众的逻辑思维，甚至可能看到一半才会发现时间线并不是直线的，然后才会开始思考刚刚到底演了什么东西，设法把整部电影的时间线拼凑起来。而且说穿了，这部电影就算直线叙事剧情也够离奇，处处有转折，不断地推翻观众的猜想，一直给你各种线索，但就是让你不看到最后猜不到真相。

说句老实话，其实比起像蝙蝠侠这样的大片，我反而更喜欢看诺兰拍这样的电影。这样的中型制作可以让导演发挥更多的个人风格。像是这部片的角色就很明显，两位主角都有着严重的偏执，一个执着于想创作永垂不朽的伟大魔术，不惜自断手指、牺牲自己的人生；另外一个则执着于复仇，不惜出卖灵魂与道德，更让自己陷入一个无间道一般的自杀轮回之中。两个人都走火入魔了，早就忘了成为魔术师的初衷。对照一下现实人生，我们有时候，是不是也会这样？在追寻一个很单纯的目标的过程中，走歪了，走错了路，目标不再是那么的单纯、动机也不再是那么地纯粹。有时候，在追梦时，记得要停下来，回头看一下，不要只想着终点，别忘了，最初的起点。

拍完了《致命魔术》之后，诺兰再度回归执导蝙蝠侠系列，拍出了这一系列的登峰造极之作：《蝙蝠侠：黑暗骑士》。曾经短暂地打败《教父》登上IMDB第一名的宝座，之后虽然因为两边的粉丝互相刷票因此双双掉下来，让《肖申克的救赎》坐收渔翁之利，不过目前《蝙蝠侠：黑暗骑士》仍稳坐第四名的位置，以一部漫画英雄电影而言，简直是奇迹。

带着上一部的好口碑，这部早在开拍前就受尽瞩目。除了确定加入小丑这位漫画中最经典的反派之外，演出小丑的人选更是一个惊人的选择：来自澳大利亚的年轻已故男星希斯·莱杰。

在他之前，上一任大银幕上的小丑是奥斯卡记录保持者杰克·尼克逊，他精彩地演出绝对会令所有接任者倍感压力，更何况是一个还未满三十岁的年轻演员要来挑战这个角色。所以当初确认是希斯·莱杰要演出这个角色时，网络上可以说是意见满天飞。然而，希斯·莱杰最终成功了吗？成功了，他太成功了，这是一个完美的演出。

不疯魔，不成活。身为一个演员，希斯·莱杰疯了这一回。所谓的用生命演戏，不只是改变身型体重，希斯莱杰真的燃烧了他的生命，让我们见识到了，什么叫做用生命在演戏。这会是影史最伟大的一个反派演出之一，我们永远不会忘记这个名字，希斯·莱杰。

而本片也是诺兰第一次，同时也是影史第一部尝试使用IMAX摄影机拍摄的电影，当时在满怀着期待走入IMAX影厅，光是开头的一段空拍画面就几乎让人跪倒在电影院，看完之后我就确定了一件事情，以后诺兰的每一部电影，只要他有用IMAX摄影机拍摄，我就一定要看IMAX版的。比起近年来流行的3D技术，我觉得，这才是将电影的存在价值发挥到极点的最佳技术表现。

文章已经很长了，还有两部电影要写，剧情部分相信大家一定都很清楚，在此我就不花篇幅多谈了。

在这之前，诺兰拍的每一部作品都是改编自他人的作品，《致命魔术》也是由小说改编而成的。在《蝙蝠侠：黑暗骑士》大破十亿票房之后，诺兰开始着手进行他的第一部原创电影：《盗梦空间》。我还挺喜欢诺兰这样的拍摄模式的，在一部系列电影的续集与续集之间都会先拍摄其它电影，而并非一口气拍完，这样不但可以让观众更加期待续集的到来，也可以让影迷不用一直看一样的电影，而是还有其它的惊喜。

我想，就是从这部电影开始，诺兰的电影在宣传期一切都彷彿雾里看花，你知道剧情简介、你看过预告片，但你就是猜不出来这部电影在演什么，一直到了走进电影院，你才真正知道这部电影的剧情走向是什么。

话说，大家都说这部电影很难懂，但其实我真的觉得没有那么困难，没必要把它复杂化。可以把它想得很深奥，但也可以用一个最直观的方法来描述此片的剧情：只要把这片的内容想成电玩游戏就好了，每个角色各自有不同擅长的技能来应对不同的关卡。每一关达成特定任务条件之后就可以进入下一关，任务如果失败则会进入混沌关卡，必须由其他角色强制开启隐藏关卡把他救出来才能继续进行任务。这样大概就可以讲完剧情大纲，不是说这部电影不好，它非常好看，有惊人的视觉效果，还有张力无比强大的剧情，但我依然觉得，它被高估了。喔对了，请问小李子除了把老婆带进梦里面差点害整个任务失败以外，他还有什么用处？

此片被讨论最热烈的地方，是它的结局。陀螺到底有没有倒下，两方各持己见，各有各的说法与理论，而且好像都很有道理。我自己是认为不用争吵的，其实它就是一个开放式的结局，无所谓对错之分，也不用逼别人去接受你的想法，你觉得它倒下了，它就倒下了，你觉得它还在旋转，它就还在旋转。我自己的想法则是，它倒下了，应该是要说，我相信、也希望它倒下了。毕竟，主角辛苦了这么久，他不是要什么很伟大的目标，也不是为了什么庞大的野心，他只是想回家，他只是想抱一抱自己的孩子，演到了电影结局，他成为了诺兰电影中很难得一个最终放下了执念的男主角。电影没给出一个答案，我们就当他醒来了吧，没必要对他那么惨忍。这部电影终究不是一部非常黑暗绝望的电影，诺兰也在黑暗骑士中用两艘邮轮告诉了我们他相信人性的光辉，那么，我们为什么不在这部电影的结尾，留下一点希望呢？

这部电影，给我最大的惊喜应该就是它让我认识了汤姆·哈迪这位演员吧，当时在一大票的大牌演员当中，诺兰大胆启用了汤姆·哈迪这位名气并没有那么高的演员，还给了他很重的戏份与一个极富魅力的角色。果然，电影上映之后，汤姆·哈迪爆红，至今也成了一线巨星。

然后，诺兰三度回归蝙蝠侠系列，拍出了这个角色的最终章：《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》。

在蝙蝠侠三部曲乃至于诺兰的所有电影当中，这部应该是评价最为两极分化的一部。主要原因是在于，这部电影的格局拉得很大，也因此产生了许多在逻辑上无法自圆其说的矛盾点。但它依然还是一部很好看的电影。没有错，我也真的很爱它。但我们也不能否认，它在剧情上很多地方的确处理得不好，很多零星的小缺点无法忽视。

老实说，有时候想法会随着时间改变，当时看的时候我不喜欢结局，可是又看了几遍，加上与朋友的几次讨论之后，我对于这个结局其实是有改观的。我当时认为诺兰没有那个勇气在大银幕上杀死蝙蝠侠，但是仔细想想，这样的结局，蝙蝠侠确实是埋葬了自己，而让布鲁斯韦恩获得了新生。就像《盗梦空间》中的小李子，他放下了对于哥谭市的执念。他了解到了哥谭市不再是一个需要他全程呵护的孩子，能保护哥谭市的不只是蝙蝠侠一个人，哥谭市成长了，他把这个城市还给了人民，把蝙蝠侠这个象征交给了其他人。他办到了他在《致命魔术》中办不到的事，他回到了原点，他想起了他为什么会成为蝙蝠侠。「他是一个信念，象征的是人人都可以成为英雄」。那场爆炸，解救的不只是哥谭市，还有布鲁斯韦恩。「当有一天哥谭市不再需要蝙蝠侠了，我们就可以在一起，但是那天不会到来，哥谭市永远需要蝙蝠侠。」布鲁斯证明了瑞秋错了，那天到了，就像黎明终将升起。可能太晚来到，瑞秋已经不在了，但是布鲁斯自由了，他身边还是有一个爱着他的女孩子陪伴他，这样的结局，其实也挺好的。「黎明前的夜晚总是最黑暗的，但我向你们保证，黎明快到了。」诺兰在第二部说出了这句话，在第三部，兑现了这个承诺。

诺兰最近拍了这么多大型制作的大片，这当然是让影迷很开心，但我还是认为，诺兰最具代表性的作品，还是《记忆碎片》跟《致命魔术》，或许还有半部《蝙蝠侠：侠影之谜》。我期待他未来有一天能够再拍摄一部这样的作品。

这就是诺兰，一位永远能带给我们新的惊喜的造梦者。

这次文章就先写到这里了，希望各位喜欢。有机会的话，再让我们来聊聊更多杰出的电影人吧。