12月14日，“向光而行”新媒体艺术展在北京时代美术馆正式开展。此次展览分为“光·源”“光·聚”“光·衍”三个单元，多维度探讨人类生命的“内驱力”及前行的方向。展览邀请到11位国内先锋当代艺术家，通过声音艺术、激光视听装置、光影互动场域、机械装置、摄影及影像等多种艺术形式，探索光与自然、生命、力量、科技，以及人类未来之间的多重关系，引领观众一起审视我们共同拥有的这个“多棱世界”，开启多元语境下的思考与展望。
第一单元“光·源”作为展览的起始，将溯源人类生命力的源泉，寻找人类发展的内驱力；艺术家徐戈的参展作品《声花》采用互动的形式，让观众将自己的声音传输入作品，其中每一朵花都能把输入的声音进行转译，成为另外一种身份的发声；艺术家徐子薇的作品《一场灵魂的游走》《Mad Lab 2》以光为媒介，探寻“虚拟”与“现实”“时刻”与“永恒”的界限，打造一场变幻莫测、神秘未知的视觉体验；“原光者”蒋鹏奕用摄影的方式进行了独特的“光的绘画”。
第二单元“光·聚”则围绕光的精神维度，探讨人类文明在前行的浪潮中如何将每束细小的微光传递、聚合、转换，最终锻造为趋光而行的勇气和力量。艺术家沈凌昊的作品《时间的剧场——个体与无限》，运用光、时间和场域，构建了一个开放的、沉浸式交互空间，运用材料的感光特性将瞬间即逝的“身影”定格后又重置，从而呈现时间的回溯感与记忆的易逝性；艺术家许毅博的机械动态装置作品《一》，通过“一”的视觉化重复叠加，渗透出中国传统道家思想的生成之势，万物之序往往潜藏在生成之势中；《百年·百姓》特别专题，通过摄影作品呈现近一百年内中国百姓的衣食住行和生产生活，打造一场穿梭于百年的时光长廊。
第三单元“光·衍”，聚焦于科技与未来，探讨在当下数字化的语境中，科技如何引领人类打破物理制约和意识形态偏见，让每个个体焕发光彩，延展无限可能。
艺术家贺彦朝与黄筱茜的作品《从火星⁴到α宇宙⁵》，从虚拟策展的角度出发，通过虚拟文本、幻想叙事、后人类行为以及交互游戏体验等方式，呈现未来虚拟宇宙对当下现实世界的补充，推动虚拟艺术的创作与表达；艺术家吴元安与实验音乐人杨思韬合作的作品《平行圈》试图突破日常的知觉刺激，运用光线和声音的变幻，在空间中塑造不同的视听体验，似乎像意识在这“两个平行宇宙”中变幻莫测的流动；北京时代美术馆馆长赵燕与艺术家梁宏伟的联名多媒体装置《极》，试图引导每个人走向 “中心”从而制造光。以“光”作为介质，“聚合成极”进入一个光芒的空间。每一个个体都是一束光源，不同个体聚集成力量，向光而行。
展览将持续至2022年2月27日。
（配图由主办方提供）
责编：杨晓君
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