我曾经看到过一款空战游戏，在驾驶飞机打斗的过程中，居然放的是弗朗明哥这种热情似火的吉他音乐，当时我全身的汗毛都立起来了。
你说它合适吗？它太反常规了，但其实它可以。所以我一直都认为，谁能做出既符合于这个产品的特性，又令人耳目一新的音乐，谁就可以站在这个行业的前沿。
12月12日，米哈游音乐总监、HOYO-MiX主理人蔡近翰，在“2021上海音乐学院国际数字音乐节”游戏音乐创作高峰论坛上，分享了他对游戏音乐的见解。
在他看来，游戏音乐更具目的性和功能性，是游戏产品中不可或缺的一环。因此，游戏音乐要在审美上打破刻板印象，让音乐品质跟得上游戏品质的进步。
作为米哈游的自建团队，HOYO-MiX主要为旗下《崩坏学园》、《崩坏学园2》、《崩坏3》、《原神》和《未定事件簿》等游戏项目制作歌曲与配乐。
蔡近翰介绍，与传统的外包音乐模式不同，他们的自建团队在项目初期，就会介入整个游戏的开发，从而与美术和玩法等各方面，达成一个动态平衡。
以《原神》为例，《原神》的游戏世界由多个不同风格的区域组成。
比如《原神》中的蒙德地区，偏向欧陆风情，借鉴了印象派风格的语言与节奏律动，主要采用钢琴、中世纪风格的鲁特琴、爱尔兰哨笛乐器等。而璃月地区更具有东方神韵，所以采用古声调式的旋律结合西方的浪漫派和声织体，加管弦乐配器。
另外，蔡近翰认为游戏音乐还要具备互动属性。
同样在《原神》当中，玩家可以在游戏里弹琴，用键盘来敲击音符。蔡近翰说，很多玩家演奏了这样的音乐之后，会上传到各种视频平台，形成二次传播，也使得游戏能够覆盖更多人群。
而《原神》的游戏音乐，也确实受到众多玩家喜爱。在网易云音乐等上，HOYO-MiX作品长期位居ACG榜单前列，在视频网站哔哩哔哩上，《原神》线上音乐会“无际之旅的旋律”播放量超过300万。
2020年，《原神》音乐斩获了中国游戏十强优秀游戏音乐奖及北京国际游戏创新大会年度优秀游戏音乐奖。2021年，《原神》音乐获得了PlayStation®Game Music Award（游戏音乐奖第二名）。
眼下，上海正在全力打响上海文化品牌。在今年7月公布的三年行动计划中，明确提出建设网络文化产业高地，包括建设“游戏创新之城”和“游戏原创中心”。与此同时，支持优秀原创网络剧、网络电影、网络音乐、网络演出、网络动漫等在沪制作发行。
因此，不仅是米哈游的HOYO-MiX，国内游戏音乐行业的发展与共建，还需要更多新鲜血液的注入。
同天，由上海音乐学院发起，高校学者、业界专家、企业代表所组建的“数字音乐专业联盟”正式成立，这意味着中国的游戏音乐产业迎来了规范化、体系化发展的新格局。
此外，米哈游还联合上海音乐学院，共同发起“2021上海音乐学院国际数字音乐节”游戏音乐专项赛事。蔡近翰表示，米哈游HOYO-MiX希望为游戏音乐行业的发展“做点事情”。
我觉得人才的积累、经验的积累，行业环境的改善，都非常重要。
其实很多人对游戏音乐并不了解，我希望可以给他们多一个选择性，多看看现在的游戏音乐，也是不错的。
来源：周到上海
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