理想很丰满，现实很打脸。
不久前刚聊过雷德利·斯科特老骥伏枥的金牌创作才能，近日就收获新片《最后的决斗》票房惨剧的噩耗。
影片卡司豪华，四位关键角色都是好莱坞顶级——
常青树马特·达蒙、新晋演技派亚当·德赖弗、凭借《杀死伊芙》“小变态”一角收割万千少男少女的的朱迪·科默、以及刚从超英商业电影抽身而出的本·阿弗莱克。
场景还原，有格局、有细节，大到14世纪法国宫廷古堡，小到角色服装头饰，不能说一比一还原，但肯定挑不出不讲究的硬伤；
打斗场面也舍得花钱，无论是两军旷野交锋短兵相接，还是昔日战友撕破脸皮困兽争斗，光是战马损耗、战衣盔甲、冷兵器的打造，都是肉眼可见的经费在燃烧。
首席编剧妮可，代表作《欲望都市》《马男波杰克》，对人性有深入浅出的洞悉能力；
与老雷曾深度合作过的达瑞兹·沃斯基，也用《火星救援》《加勒比海盗》证明过自己无论是上天还是下海，都有拍出史诗级恢弘画面的能力。
这样的班底，就是奔着“史诗感”去的，并且经过多年的大浪淘沙，没有搞砸的可能。
雷德利·斯科特这位顶级美食家，码好这批顶级食材后，烹调出了一道色正、香浓、味美的饕餮。
口碑释放后，经过3周沉淀，IMDB7.7，豆瓣8.4。
如无意外，基本可以锁定年度口碑TOP3了。
然而，大制作，高口碑，不代表叫座——
《最后的决斗》上映近2个月，账面上刚过3000万美元，距离1亿美元的成本，道阻且长，盈利希望基本告吹。
老实说，《最后的决斗》票房失败在预料之中——
中世纪题材的古装片，本身就过滤掉一部分观众；
影片两个半小时的时长，且文戏大过动作戏，对思考的要求多过视觉的刺激；
加上「同一事件不同视角」的传统三幕剧讲述方式，为影片增添了沉闷、枯燥的观感。
更何况，雷德利·斯科特票房扑街也不是什么新鲜事。
据统计，地球上每年生产的电影，盈利的仅有10%左右，而《最后的决斗》尤其有典型性，在流媒体、手机见的时代，本片的票房失利或许昭示着，一部电影叫座的标准已经改弦更张。
被后生仔无情吊打
大制作，高口碑，低票房
与《最后的决斗》有着截然相反命运的，是它的同档期对手《月光光心慌慌：杀戮》。
专注于恐怖片制作的片方Blumhouse电影公司，曾有《人类清除计划》《解除好友》《忌日快乐》等多部IP，口碑大多在4-6分之间，却始终盈利，有一套「紧跟时代脚步」的打法——
制作小成本、主打年轻人、宣传吊胃口、院线流媒体双线发行。
这次的《月光光》新作，恰巧碰上了万圣节，年轻观众更愿意走进影院惊声尖叫，欣赏一部刺激感官的恐怖片，所以，在雷德利斯科特这样的大师面前，丝毫不发憷；
制作成本两千万美元，仅占《最后的决斗》五分之一；
首周票房5040万美元，却10倍于《最后的决斗》；
这还是在《月光光》网院同步上映的前提下。
账面上看，前浪被后浪拍死在沙滩上。
劣币驱逐良币的现象在国内市场也常见，比如《前任3》横扫同期，《比悲伤更悲伤的故事》成年度票房黑马。
因为它们「点儿正」吗？
未必。
更多的，是因为它们踩中了年轻人的情绪点，利用事件营销做好了下沉。
数据显示，如今电影院的主流观众，年龄在18—25岁。
因此所有的片方都在想破脑袋讨好年轻人。
反观《最后的决斗》，51%的观众年龄超过35岁；
用2个半小时的时长、传统且古典的方式，讲述了一个隐喻重重的故事；
因为影片采用「罗生门」叙事模式，也导致了观众想淋漓尽致get到真相，至少看两遍，也就是说，想吃到这口美食，普通观众至少要付出5个小时。
并且，影片只登陆院线，没有窗口期。
即便故事核心紧抓时下的「女性主义」，但仍没形成口碑效应。
十年饮冰，难凉热血
说回老雷。
他是口碑成功商业失败的导演典型。
粗略统计了一下，近10年由他执导的、上院线的电影共有7部，票房账面上盈利的，只有一部《火星救援》。
《异形：契约》 成本9700万，票房2.32亿 没收回成本
《普罗米修斯》成本1.3亿 票房4亿 刚刚过及格线
《法老与众神》成本1.4亿 票房2.6亿 赔
《金钱世界》成本4000万 票房5600万 赔
且有制作越大、史诗感越强、卡司越璀璨，赔的就越惨的趋势；
面对《决斗》惨兮兮的票房，有《天国王朝》《黑金杀机》垫底在前，老雷的粉丝们也见怪不怪了。
当然，老雷凭借多年积攒下的口碑，不会愁没片子拍；
事实上，他的排期紧追吴京，也已经排到了2030年
而且，凭借旗下公司，深入剧集、广告后，老雷个人并不见得不赚钱。
但世界上只有一个老雷，更多的，是寂寂无名，却幻想着用一部史诗改变电影产业的梦想家。
他们穿梭于各个投融产业会，向各个从宝马车里出来的老板们兜售着自己的奇思妙想；
这是一场赌博。
赢了，能改变命运；
输了，就是被行业除名。
从现在的业态而言，赢面，已经越来越小。
下决心之前，先问问自己有没有老雷的资历和本事，电影工业格局已经成型，轮不着你来改变。
特效、烧脑、奇观、深邃，已经越来越不是一部电影的卖点；
尤其在国内，想拍一部爆款，情绪、情绪、还是tmd情绪。
江湖日落，英雄气短
老雷在票房失利后，仰天长叹，纠责于“千禧一代被手机误导”
15秒一个短视频的时代，5个小时，未免太奢侈；
3分钟讲完一部电影的时代，时间吞噬着年轻人的耐心。
老雷这声感慨，除了惋惜年轻人的耐心外，还可以解读出另外一层信息——
移动互联网降低了出名的门槛，在明星带货、网红破圈，娱乐圈越来越模糊的下沉时代，老牌制片团队的光环已经逐渐褪去，年轻观众不会因为你名气大、威望高就去买你的账。
所以，这几年大制作翻车的事例屡见不鲜——
《沙丘》亏本已成定局
《信条》成诺兰滑铁卢
《指环王》被怒打一星
《双子杀手》宣告李安视觉梦破碎
《兰心大剧院》1600万票房，观众评价天上地下
反观是没什么名号、制作周期短、没什么营养、能收获短暂欢乐、拥抱年轻人的恐怖片、爱情片、奇观片，往往会收获不小的回报。
纵观全球电影产业，“娱乐性”越来越成为一部电影的首要盈利指标。
主流观众的观影心理大致是：别跟我吹什么大制作、大导演，别安利片子主题多深沉意义多经典，凡是不能让我哈哈大笑的，一律都不花钱。
就是这么简单粗暴。
很多同行，至今还在强调院线之于一部电影的重要性，写出各种长篇文章论述无光的密闭空间，对于吃透一部电影的重要性。
曾经，我也是其中一员。
如今，我已经放弃抵抗，因为我搞清楚了一个颠扑不破的道理：没有人能跟时代掰手腕。
在手机成为主流渠道的今天，非把按着观众的脑袋在影院中窒息两个半小时，无异于倒行逆施。
以老雷为代表的电影匠人，他们精湛而传统的手艺，已经与时代不相容。
他们所信奉、所理解的电影，与当今主流观众形成了巨大错位。
卖油翁手艺再好，放到今天，也无法成为食用油大亨。
相信随着人类的信息越来越碎片化，电影也将彻底成为段子感强烈的娱乐工具。
就像影片中马特达蒙常把“为荣誉而战”挂在嘴边，今天的电影，票房是衡量荣誉的唯一指标。
那个时候，面对这门传统技艺的衰亡，面对锻造出无数大师的艺术，我们唯有长叹一声，江湖日落，英雄气短。
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