怎样临摹绘画才有效？新手绘画临摹技巧！

怎样临摹绘画才有效？新手绘画临摹技巧！什么是正确的临摹，你知道吗？都说学画画多临摹，那临摹大家都知道但怎么正确有效地临摹你们知道吗？为什么有的人一旦脱离临摹想要画原创就会出现“提笔无从下手”的现象？

想要有原创能力显然临摹是不够的，临摹只是一个学习的过程，想要原创你必须要学会透视、素描、静物、人体、色彩、设计、构成、构图这一些知识，而且步骤都是环环相扣缺一不可的

如果你不掌握好以上的基础，你画原创练习，人体就会出现结构，透视不准、错误，等一系列的问题，如果你不掌握好素描，就会出现明暗乱画，上色脏的问题，只要掌握不好基础，你画出的画就会一直存在问题。

画临摹也是原创的一部分，那怎样画才是正确的首先在临摹之前问一问你自己，你画这个画你的目的是什么？是为了练习抓型？还是想要学原图的某一部分？或者单纯觉得原图好看？我们来看个案例：

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正巧有临摹的原图，所以这里先拿出来对比一下，

这张画的原作者为国人画师：ra_lilium，这位题主想做日系插画师，但是临摹这个图的目的是什么？

你们觉得这位题主临摹的目的是什么呢？其实可以说想要成为日系插画师，甚至还没开始入门。

为什么这么说？ 因为目前对这些画，自己可能主要还是处于容易满足于“画出了这样的效果”的阶段。而并没有开始更多地去思索，从临摹作品中找寻规律与知识。比如：“点线面构建黑白灰层次”的“奥义”；女性手部线条变化与手部结构的关系；一身黑色的盔甲如何能够不“糊”而有厚重感？什么地方该黑，黑到什么程度？

所以，如果画画目前对ta来说还只是“抄人家的答案”，而且只能抄个大概的话，至少也应该再想想怎么样才能，不是盲目地花蛮劲跟时间去抄，而是能有方法让自己抄的明白一点。

当然，画画不是抄，临摹也不是抄效果抄答案，而是要学着去思考，他为什么能画得这么好看？我要学他的哪部分？这部分的好看是怎么做到的？

那么不清楚ta原本是不是就喜欢这张的颜色，但是直接吸收过来，其实这样是没办法理解跟吸收的～

下面从几个不同的方面说一下这张临摹的问题，同时也是希望大家看完以后临摹，或者自己画的时候能注意这些问题：

1.透视问题

虽然我们常说画的是纸片人什么的，但始终要记得我们画的都是三维空间里的立体物。所以，一个画面如果你临摹的/你构思的，是带有场景的，那么首要考虑的就是他环境的透视关系。

上面这是我简单标注了一下原作中的透视线的方向，那么这张画是一个略带一些俯视的角度，对吧。但是具体灭点在哪？消失的方向怎么找？其实画面中的透视依据，就是地下隐隐约约的木地板缝隙，再加上右上角的绿色垫子，远处地面与墙面的接缝也是很好的依据。

但是再来看看你的画面中，这些本来应该作为透视依据的线条，变成了什么样？

坐在曲面的木地板上也就算了，但是近处的木地板线不是往画面左边消失，反而有点往右边聚拢的样子，这就很反透视了。

稍微画了一下大概的原作中，人物的主要体块的透视。如果你对透视没有概念，那么就画不好体块，体块乱了错了，你的人体结构就一定会出问题。

2.利用点、线、面去找型的位置。

那么除了透视，用三维立体的思维去考虑空间、体块，我们在抓型的时候，还可以运用平面上的点线面去帮助我们找准。我做了一个动图，简单看一下应该就能明白：

其实很简单，像点、线的部分甚至可以在草稿的时候画出来，熟练之后可以在脑子里进行。

• 先找准各种部分的一些关键点，比如最上方的头顶、几乎最左侧的蝴蝶结、脸颊的外侧、下巴、肩膀、膝盖、胯骨等等。
• 然后通过水平线跟垂直线，去构建起这些关键点之间的关系，还有这些线与画面边框的关系。
• 通过线交叉形成的面，就可以去概括不同区域的大小，而大小永远要记得与整个画幅去对比。

想这里就很容易看出来，你画的胯部、两腿膝盖之间的距离，都画高了，反而头部的区域缩小了不少，但因为整体是俯视，所以上大下小的透视关系就没有体现出来。整体效果上，也会让原本最为重要的头部，在画面的分量减弱了。

3.剪影型/正负型

这种方式，我认为对于新手临摹是非常好用的一点。因为新手小白，往往会看到画面里这里画的好看，那里画的不错的各种细节，这里说的正负型的方式，就是去掉所有具体的细节，只去看主体的形状、轮廓。

可能你自己觉得看上去差不多的，但像这样叠起来的时候，就会很像你作画时的体验：“这里好像画对了的时候，那里又又不对了，救得了这头顾不上那头。”

那么对于剪影型其实也是有细节的，那么也可以再去用一些线段去概括轮廓起伏的趋势，而不要又掉入细节的深渊。一定要从观察单点的局部细节，转化为观察整体/各部分之间的关系，这很重要！很重要！重要！

像你画球跟丝带，也就是典型没有考虑它们与周围其他部分的大小关系。本来是视觉上很弱的背景道具，结果变大之后变得有些突兀。

4.黑白灰关系

就算你是吸色的，在你画的时候应该也发现了，同样的颜色看似按着同样的位置放上去，但由于你不懂结构，颜色好像就“放不稳”，然后你可能就会开始纠结笔触的形状、方向，可能甚至开始怀疑是不是笔刷不对。

但其实这都是因为，这种方式画的都只是表面的结果/皮毛，而没有骨没有肉、皮跟架子是撑不起来的。

就像你这里，吸完色的黑白对比，最明显的就是这个头部的体积问题（明暗交界线不明确与暗部转折层次不够），以及头发与后面的空间问题（虚实+亮暗分明的边缘L）另外，从你的正面的三处高光比较亮，也可以看出你的观察方式是局部且孤立的。而反观原作最亮的应该在背后的“轮廓光”。

5.画面的强弱对比

比如原作的头部附近是视觉中心，是画面的“主角”，身体/腿部是画面的“配角”，而道具、背景都是画面的“群演”。那么如何让观众明白，注意到画面主次之间的不同呢？其实就是2点——层次的丰富程度+层次之间对比的强弱程度。

那么这2点可以说多维度的，维度包括线条的粗细、疏密、黑白灰、颜色的灰鲜、冷暖等等。比如原作的头发你会觉得层次丰富，黑白对比强烈；整个画面靠前的部分颜色更纯，笔触/轮廓也更清晰，这就是强对比；越往后笔触越模糊、颜色饱和度越低，形成了弱对比，以此表现了空间感。

这些层次的安排、对比关系的协调跟处理，就是经营画面的“艺术”，而我说到的这些背后的理论或是依据，就是作画逻辑。

那么画画的魅力即在于，这两者“感性”与“理性”的巧妙结合！

怎样临摹绘画才有效？新手绘画临摹技巧！好了，本期教程就到这里了，大家都学会了吗？如果还有看不懂的朋友，可以多看几遍，反正学画画就是一个死理，多练、多画。希望大家在看完教程后能拿起笔勤加练习。我们下期见！