莫奈成名靠「复印」？

电视剧「三十而已」捧红了太太圈和林有有，

贡献了150个热搜和600篇十万＋的爆款文。▼

这部电视剧里几乎所有细节,

都被扒了个遍。

其中第一次让顾佳由心感叹阶级差距，

被王太太摆在客厅镇场子的这幅，

「凡高（狗头）的睡莲」，

更是串联起了前后的剧情，

成为讽刺豪门金玉其外的点睛之笔。▼

电视剧《三十而已》剧照

这幅画真正的作者，

是大名鼎鼎的印象派开创者，

法国画家，

克劳德 · 莫奈Claude Monet。▼

1840-1926

也许因为莫奈的名字，

文艺之中透着一丝随意，

低调里又有掩饰不住的高级。

在去世百年后，

他不光征服了豪门太太圈，

更成为了大大小小的老板们心中，

最具商业价值的「艺术家」。▼

有1301家公司名字里包含了「莫奈」

那么，

他究竟画了幅多么不得了的作品，

才能做到贫富通吃，

从富贵豪门到普通群众，

都为他买单呢？

因为他画火的不是一幅，

是上百幅。

别的画家一辈子能有个三五幅画出名，

已经很了不起了。

可这位大佬的随便一件代表作，

就是几十幅画。▼

19幅的「英国国会大厦」系列

38幅的「鲁昂大教堂」系列

特别是「睡莲」这个主题，

如果你发现别人朋友圈里发的，

和你在画集上看到的，

全都不一样。

千万别急着去打假，

因为同一个主题，

莫奈一共画了251幅，

堪称艺术界的「人形复印机」。

今天要聊的这幅《睡莲池》，

就是其中之一。▼

The Water-Lily Pond

这幅布面油画创作于1899年，

高88.3厘米，宽93.1厘米，

现收藏于英国伦敦国家美术馆。

大概这么大▼

这幅绿了吧唧的作品，

对第一次看到的人来说，

实在有些不友好。

如果不去仔细分辨，

你甚至很难看出睡莲到底在哪。

要看明白这幅画，

就要先从「印象派」的诞生开始说起，

了解绘画中对光影的···

别管这些了，

还是先从画家本人开始说起吧。

毕竟比起枯燥的理论，

「莫奈」这两个字显然更有吸引力一些。

作为一个杂货店老板的儿子，

莫奈相当对得起自己「商二代」的身份。

他在15岁时，

就已经作为「漫画家」开始挣钱了。

当时他的画在文具店里，

已经可以卖到20法郎一幅，

相当于现在的人民币3000块左右。▼

莫奈画的漫画

这个价格，

而且还只是线稿，

放到今天的绘圈里面，

也算是挺高的了。

所以到了17岁时，

莫奈已经有了一笔不小的积蓄。

原本他准备就这样靠漫画发家致富，

走上人生巅峰。

一个叫欧仁·布丹的画家却突然找上门来，

给了他直击心灵的一击，

「少年啊，你对力量一无所知。」

然后带领他走上了真正的，

艺术之路。

然而隔行如隔山，

在漫画领域广受追捧的莫奈，

画起油画来，

却没有那么顺利。

积蓄花完之后，

莫奈的作品依然无人欣赏，

接连几次投稿都遭到了沙龙的拒绝，

气得他直接投了河。

好在莫奈骨子里是个惜命的人，

扑腾了两下突然想起来，

「诶？我会游泳啊！」

就默默的游回了岸边。

死过一次的他迎来了人生的转机，

画出了著名的《印象·日出》。▼

《印象·日出》 Impression, sunrise 1872

当时的评论家看到这幅画，

可激动了。

在他们眼里，

莫奈简直就是乱涂一气，

连没成型的墙纸都比它精致，

也就只配给人留下点「印象」了。

这样的画都有脸来参展，

看我不骂哭他。▼

这波操作倒是跟某些乐评人挺像的

但对于莫奈来说，

「印象」一词代表的，

正是他想要捕捉的转瞬即逝的光影。

于是两个敌对的阵营一拍即合，

「印象派」就这样诞生了。

在莫奈的理解中，

绘画不需要拘泥于物体的客观形态。

啥意思呢？

比方说你画个西瓜，

一般的流程是，

看到西瓜→心想哦这是西瓜→画西瓜。

然而印象派的流程却是，

这里是绿色那里是黑色→画下来。

忘记脑中对事物的固有看法，

直观的画下眼睛看到的。

这样的绘画方式，

不光记录了作画时的天气光线，

画家在那一刻的心境感受，

也一并被记录了下来。▼

同一个地方在不同作品中， 除了天气变化，刻画方式也截然不同。

莫奈开始尝试对同一个场景，

进行反复的描绘。

一个平平无奇的干草垛，

他硬是从春夏秋冬到晨昏日暮，

来来回回的画了25幅。▼

在此之后，

莫奈就痴迷于这样的「系列组画」。

他终于走上了人生巅峰，

像15岁时想过的那样，

靠绘画让自己发家致富了。

他在巴黎郊外一个叫吉维尼的村子里，

买下了一处宅子，

开始打造起他的梦幻庄园。▼

莫奈在吉维尼庄园

莫奈把园子建成了两部分，

一个是由各色植物组成的「花园」，

另一个，

是由长满睡莲的池塘，

和日式风格的拱桥组成的「水园」。▼

吉维尼庄园中的「花园」和「水园」

从植物品种到区域分布，

莫奈全都一手操办。

花园全部修建完成后，

莫奈就像是个组装完高达模型后，

疯狂拍照的宅男，

一心沉迷于描绘自己亲手创造的「自然」，

再也瞧不上别处的景色了。

现在再来看这幅《睡莲池》，

忘记那些花草池水本来的样子，

不去纠结细节上的「像不像」，

而是更直接的，

去关注整体的感受。

也许在某个灵光一闪的瞬间，

就心心相印的get到了这幅画的美。▼

构图以桥为中心，

用桥下的池水，

将观者的视线引向深处，

赋予了画面一种流动的空间感。▼

用垂直笔触描绘的草丛，

与横向的拱桥和睡莲形成对比，

让曲折的池岸轮廓更加清晰。

同样方式处理的柳树，

也将水上的睡莲和水中倒影区分开来。

这一坨是草丛

这一坨是睡莲和柳树倒影

看起来整幅画都是单调的绿色，

实际上却有丰富的色彩变化。

红黄蓝粉白紫，

各种颜色应有尽有。▼

到86岁去世时，

莫奈在吉维尼花园里住了43年，

画下了251幅「睡莲」。

在这些作品中，

既有别具一格的圆形画布，

也有长达17米的巨幅壁画，

可画中真正的主角，

却并不是睡莲。▼

莫奈曾说，

「我想要画下空气。」

他描绘的那些景色，

无论是草垛、海岸、教堂，还是睡莲，

其实都只是光和空气载体。▼

《圣拉扎尔火车站》 Saint-Lazare Station, Exterior View 1877

要知道，

在之前几万年的绘画史中，

用物体去塑造空气中流动的光影。

面对这样开天辟地头一位的，

「空气复印大师」，

发自内心的叹一声「服了」。

是不够的。

起码也得三声才行啊！

莫奈的「吉维尼花园」，

大概是性价比最高的一个名人景点了。

因为它不仅是莫奈故居，

还是他凝聚半生心血的作品，

同时也是他代表作中的场景原型，

屋子里还挂满了他的画作和收藏品。▼

他打造「花园」和「水园」时，

根本不在乎是珍稀植物还是野花野草，

只要搭在一起好看就行。

而对于开花时间的细致安排，

也让这里从每年的四月到十月，

都有不同色彩的风景。▼

也算是个，

被艺术天赋耽误了的「园艺天才」吧。

莫奈是个实打实的「日本迷」。

他在睡莲池上建造的拱桥，

名字就叫「日本桥」。

而花园中的许多植物，

也是他花大价钱买的「日本进口」。▼

《日本桥》The Japanese Bridge 1896

莫奈家里的墙壁上，

挂着他收藏的231幅日本浮世绘。

连给老婆画个像，

都要让她穿上和服cosplay日本女人。▼

《穿和服的卡米尔·莫奈》 Camille Monet in Japanese Costume 1876

那么，

为啥欧洲画家会对日本这么痴迷呢？

去看看浮世绘《神奈川冲浪里》就知道啦~

俗话说得好，

「人有多大胆，地有多大产。」

莫奈还没出名儿的时候，

有次突然想画火车发动时的烟雾，

但是又觉得正常发车时间的光线不够完美。

就直接跑去找火车站站长，

宣布了一下自己的决定：

「我要画你们车站，

赶紧把发车时间延迟半小时，

那会儿的光线画出来比较好看。」

这个站长也不晓得着了什么魔，

居然真答应了莫奈的要求，

叫停了所有火车，

把月台清理干净，

让火车喷出黑烟。

然后在莫奈画完之后，

领着全体员工鞠躬送行。

可能他是觉得，

哟呵这小子敢这么跟我说话！

是不是想死···

。。。

看来他背景不简单啊。

本期「短颈鹿瞎说画」就到这里~

有空的时候去外面看看阳光吧，

虽然我们没有大师的手，

但是同款「人类之眼」还是有的嘛~