挖掘时代情感多维价值，唱响属于全年龄层的“我们的歌”

犀牛娱乐原创

文｜萝乐 编辑｜夏添

“有没有那么一首歌，会让你轻轻跟着和？”

伴随着歌手们共同合唱《有没有一首歌会让你想起我》，《我们的歌》第三季也顺利收官。宝刀未老的林子祥搭档年轻的胡夏，在节目中留下许多出圈作品，并最终成为本季的“金声拍档”，也让不少人称赞“实至名归”。

在音综市场上，曾有不少节目致力于挖掘那些华语乐坛里被岁月埋没的宝藏金曲。但很少有一档节目，以更宏大而全面的视角，串联起每一代人的青春记忆，向我们展示华语乐坛的变迁过程。《我们的歌》则是这样一档聚焦代际的音乐综艺。

在前两季中，《我们的歌》便已经通过创新的模式，留下不少破圈佳作。而在第三季的舞台上，我们看到这档节目如何通过迭代升级，更好地诠释“代际潮音”的主题，寻找全年龄层关于音乐情感的“最大公约数”。

正如主持人林海在音乐盛典现场所说：“我们想试着把属于我们所有人的那些公共的回忆，约在一个特定的时间，聚在一个特定的空间，让它们被歌声唤醒。”

年龄不是区隔

一幅乐坛全代际图谱

2006年，一首《千里之外》横空出世。周杰伦与费玉清的中国风混搭，带给观众极其强烈的反差惊喜，也让这首歌成为当时现象级的音乐作品之一。这首歌的诞生，也成为《我们的歌》节目的灵感来源。

《我们的歌3》总制作人陈虹在采访中表示：“我们认为这个现象级作品的诞生，不只是大家对于一首好作品的认可，它也折射出华语流行乐坛代际共融的价值溢出，这也是激励我们创作这样一个节目的初心。”

带着这样的创作目的，《我们的歌》致力于寻找最有话题和最出人意料的两代歌手，看他们能够碰撞出怎样的火花，做出好的且有意义的音乐。

走过三季，为了更好地突出“代际”主题，《我们的歌》也进行了多方面迭代升级。

一方面，新老歌手同台的基础上，第三季补充了能够承上启下的中坚力量。萧敬腾、大张伟、薛之谦和周笔畅的加入，很好地弥合了乐坛前辈与后浪新人的代际差异。

面对“综艺萌新”林子祥、吕方等前辈老师，中生代歌手们拥有更丰富的综艺经验，可以带动他们熟悉节目的规则与环节。同时，具有强烈的个人音乐风格的他们，也是新生代歌手们音乐道路上的榜样力量。

“前辈歌手”“中坚力量”与“新声后浪”的同台碰撞，也让《我们的歌》呈现出罕见的全代际交流盛况。在第一期的交流过程中，林子祥、齐秦、薛之谦、周兴哲四位歌手刚好是同一生肖，年份上却各差一轮，可谓“四代同堂”，一幅乐坛全代际图谱缓缓向观众展开。

除了选人范围的扩宽，本季《我们的歌》还在节目模式上增设了音乐体检、盲配突袭等新环节。新生代音乐人可以通过音乐体检报告的信息，猜测前辈歌手们的身份。而盲配阶段，每组将有四位前辈歌手与五位新声歌手同台配对，盲配的同时，后台的新声歌手也可以选择“突袭”，获得“弯道超车”的机会。

这些创新环节，不仅增进前后辈歌手们之间的交流，同时也为节目增添了趣味性和悬念感。在A组盲配时，锤娜丽莎果断按下突袭键，获得了与薛之谦合作演唱《征服》的机会。面对镜头，她直言薛之谦是自己多年最想合作的男歌手。最终，这两位在追求音乐的道路上都曾借助综艺“曲线救国”的歌手，成功组成“健美组合”。

除此之外，本季还收获了许多其他宝藏组合，让我们看到跨越代际的歌手在音乐上的交流融合、相互成就。如“牛奶小胡子”林子祥与胡夏，亦师亦友的深厚情谊屡屡打动现场观众；戴佩妮和刘宇宁组成的“宇妮走天下”，为节目呈现一场场富有电影感的深情演绎；“魅力有限公司”的大张伟与汪苏泷，尝遍国风、电音、摇滚、曲艺等多种形式风格，将许多看似不可能的奇思妙想玩成了“新的可能”。

音乐不分圈层

一段时代与时代合鸣

对于音综来说，无论形式如何创新与升级，最重要的还是音乐质量。《我们的歌》能够在第三季依旧保持鲜活的生命力，原因也正是不忘初心，注重对音乐本质的尊重与追求。

这份追求，首先体现在节目的选人和选歌的标准上。

来参加《我们的歌》的歌手，都拥有一颗热爱音乐和超越自己的心。面对选曲与改编，歌手们带着对“音乐的纯真”，愿意提出自己独特的想法，并不遗余力地呈现舞台上。同时，许多歌手在这个舞台上跳出舒适圈，在挑战不同风格的金曲同时，也让观众们看到不一样的自己。

一直以搞笑艺人身份活跃于公众面前的锤娜丽莎，在《我们的歌》舞台上展现了不俗的音乐实力。擅长抒情歌的胡夏，不仅在《数字人生》中挑战超出自己音域的高音，还与薛之谦合作的摇滚歌曲《夜深了》，展现自己充满爆发力的一面。

音乐总监董健剑认为，音乐本身是很主观的东西，众口难调。大众审美、遵循原曲情感表达、彰显音乐个性，三者统一的改编才是好的歌曲改编。在《我们的歌》舞台上，观众们能通过不同的选歌与改编，感受到许多丰富而多元的音乐表达。

周笔畅与单依纯合作演唱的《自由》，将经典摇滚改编成全新的R&B形式，颠覆性创新令观众耳目一新。大张伟与汪苏泷所带来的国风版本《我们都有一个家》，在赫哲族民间曲调的基础上，融入了12首大家耳熟能详的歌，在“有没有那么一首歌会让你想起我”主题下，表达无论是其中哪一首歌，都会让人想起我们国家，以及属于我们共同的文化土壤。

《野蔷薇》是一首戴佩妮为自己与病魔抗争而写的歌曲。她曾因眩晕症不得不暂别舞台，这首歌的诞生代表着她战胜病症后，重返乐坛的第一步。为了增加这首歌舞台的感染力，戴佩妮第一次主动挑战rap，表达自己对音乐与人生的倔强态度。

此外，这个舞台上也呈现了许多能够让观众感受到时代变迁的经典歌曲。

来自70年代的动感舞曲《成吉思汗》、80年代沧桑深情的《梦醒时分》，90年代的《蚂蚁蚂蚁》将观众拉回摇滚的黄金时代，诞生于00年代的《街角的祝福》诉说青春故事。

2015年，作为《花千骨》插曲的《年轮》红遍全国，在节目舞台上，歌曲创作者汪苏泷与演唱者张碧晨即兴演绎了男女对唱的版本；发表于2019年的《陪你去流浪》，是薛之谦打磨六年的薛式情歌；延续大张伟式元气与欢乐的《满怀可爱所向披靡！》，是今年8月刚发表的作品。

那些曾经陪伴一代人的时代金曲，被当下打捞起又赋予新的时代意义。这些歌曲是不同代际群体青春记忆的关键词，是歌手们在音乐道路上的“遗珠”，在《我们的歌3》舞台上，又融入新时代的创新精神，成为当下时代的新名片。观众们一边回味历久弥新的歌曲，一边感受不同时代与时代间的合鸣。

价值多维扩延

激活“综N代”的生命力

从节目制作的角度来看，跨代际的主题天然具有突破圈层、实现合家欢的优势。不同年代的歌手们齐聚一堂，吸引着不同代际的观众群体，而跨越时空的金曲传唱，更为节目增加了许多看点。

前两季收视率屡屡破2%的优异成绩，为《我们的歌》第三季蓄足了观众期待。不过和其他“综N代”一样，高期待也意味着承受更大的压力。当节目模式不再让观众充满新鲜感，如何把节目做得依然好看，便是《我们的歌3》所要面对的命题。

而随着第三季节目收官，我们惊喜地看到，这一季《我们的歌》成功地在时间维度与歌曲深度上实现价值的多维扩延，通过“以神领形”的方式，让观众感受到代际碰撞背后的深层意义。

林子祥搭配胡夏，从《数字人生》唱到《那些年》，杨千嬅与周兴哲合作，从《处处吻》唱到《永不失联的爱》，年轻歌手们承担起传唱金曲的使命，前辈歌手则为新声代音乐唱出岁月沉淀。诞生于不同时代的金曲在同一舞台上绽放不同的魅力，让观众感受到老中青三代歌手之间的音乐交流与传承。

除了组内代际关系，组与组之间的差异性也让节目关系显得更加立体。A组年龄跨度更大，代际碰撞更明显，而B组中生代歌手更多，音乐风格也更多元。这份差异也让我们看到华语乐坛几十年不断推陈出新的发展过程。

经典歌曲在被重新演绎的过程中，歌手、歌曲、观众、时代之间重新建立记忆连结，通过视听的方式将时光流转具象化地表现出来。

戴佩妮的《怎样》自新歌发行影响了一代年轻人的青春，多年之后，却因其演唱会上的一场粉丝合唱的小插曲，以搞笑的形式被大家重识。在本季节目舞台上，戴佩妮与刘宇宁重新演绎了对唱版本，为这首歌再次赋予全新的样貌。

在音乐市场上，每一首歌都有自己的命运，而歌曲命运如何也与歌者的故事有关。林子祥自1982年与邓丽君对唱《Endless Love》后，就再也没有唱过这首歌。39年后，林子祥与锤娜丽莎才第二次在舞台上演绎，既寄托了对邓丽君的怀念，又表达了对经典歌曲的致敬与传承。

在音乐盛典的现场，镜头前嬉笑半生的大张伟落泪了。“魅力有限公司”留给节目的最后一首歌，将汪苏泷的《大娱乐家》与大张伟《我的深情就是个笑话》编合在一起，总是带来欢乐的人却将深情的一面藏在歌曲中。

相比于前两季，本季节目在“代际潮音”主题的基础上，对音乐背后的故事进行深度挖掘，不仅见证了歌手们在坚持音乐道路上的奋斗历程，也能感受到音乐所承载的独特人生表达。这份生动的情感输出，让《我们的歌》不止是音乐的合鸣，更是生命体验的共鸣。

至此，无论是歌手的全代际性、歌曲的跨时空感，还是情感上的深层共振，《我们的歌3》实现从主题到制作层面的全面进阶，为“综N代”延续IP生命力提供可参考范例。

首先在节目内核上实现进化，而非变化。通过主题延伸，在形式创新基础上实现价值溯源。让观众不仅在这个节目看到跨代际音乐碰撞的新鲜感，更要感受到形式背后对于记录和反映乐坛发展的深层价值。

其次，是对流量追求保持理性与克制，侧重时代声量的展现，以音乐作为载体，感受时代变迁与人生百态，与观众建立情感共鸣。

再者从节目制作上，让节目的价值输出实现整合与统一。无论是舞美上“双声道耳机”“时光隧道”等多种音乐与年代元素的融合，还是弹纸片等情怀满满的环节设计，都全面突出了“时光感”，从而更加深远地影响到每一位观众。

当《我们的歌》第三季落下帷幕，一场场充满惊喜与感动的音乐作品却仍在心头回味。这也许就是节目对于这个时代的价值：在分众时代，选择合众化的方式，寻找能够跨越代际与圈层的最大公约数。让来自过去的金曲，融入当下的创新而重生，并指引乐坛的未来。