周礼、秦制、汉习、唐风，是历史留下的精神财富。
然而，近些年的古偶剧，却总有「化神奇为腐朽」的能力。
一部部古偶影视剧，惨不忍睹，光看评分就够够的了——
《当家主母》“杀猫门”激起民愤，喜提 2.7；
《斛珠夫人》杨幂陈伟霆十年如一日的演技劝退，5.0；
《国子监来了个女弟子》榨取着赵露思的流量红利，3.9；
再往前捯饬，大制作的《上阳赋》5.7、《楚乔传》5.2、《大宋宫词》3.7...
人心浮躁也好，粗制滥造也罢，结果就是如此。
然而，在快钱涌入影视行业之前，在中国电影走向市场化之前，曾有一大批古装佳作。
比如《天仙配》《女驸马》《红楼梦（影版）》
它们脱胎于古典戏曲的形式，又享受到改革开放思想破冰后的春风；
有风骨，也有气韵
传统的片名下，包裹着回味悠长的故事和让人深思的价值观；
40年后再看，犹如解读东方韵律的独特密码，别有一番风情。
今天，推一部这个梯队中的佼佼者——
《笔中情》
豆瓣8.5，只有不到2千标记，网上资料寥寥。
除了主演“白龙马”和配角“唐僧”外，这套阵容已不为Z时代所认识。
然而，看过之后，神清气爽、如沐春风。
一个书法故事背后
是众生求索的人生观，以及传神潇洒的魏晋风骨。
故事发生在架空的年代。
主人公赵旭之是个才华横溢的书法家。
不好美色，不爱功名，唯独对书法爱的真切。
然而，才华，不等于才情；
因为字写得实在漂亮，十里八乡都慕名请他题字，久而久之，赵旭之逐渐自负。
某天，携着醉意和快慰，赵旭之在村头酒幡题字：江南无双。
这四个字明着夸酒家，实则是赵旭之的自我狷狂。
齐太尉长女文静，精通书法，有看字识人的本领，对赵旭之产生倾慕之情。
齐太尉夫妇也颇为赏识眼前的年轻人，中秋之夜，以“观灯”为由，提女择婿。
不知情、也未见过新娘子的赵旭之坚决不从，趁着夜色跑掉了。
新婚之夜，齐家上下发现女婿不辞而别，满堂宾客面前尴尬至极。
经过逃婚之夜，文娟发现，赵旭之秀美的笔体之下，是难掩的狂傲和故作的清高。
一天，文娟「偶遇」赵旭之，两人初次搭话，文娟不留情面，条分缕析地批评了赵旭之笔法的漏洞、运笔的粗糙；
赵旭之这才知道高手在民间，人外有人，天外有天，赶忙上前求教书法的奥义。
一来二去，赵旭之才知道，眼前的文娟，正是自己错过的妻子；
二人的关系由此倒转，太尉家的千金，又怎能吃回头草？
就这样，人物关系，从女追男隔层纱，成了男追女，隔重山。
赵旭之眼前有三座大山——
第一座，需求取功名后才门当户对；
第二座，护国将军桓述，此时也登门求亲；
第三座，赵旭之必须戒骄戒躁，修掉他的狷狂性格。
机会就像指缝里的泥鳅，稍不留神，转瞬即逝；
赵旭之为那一夜任性潇洒逃婚，付出了三年苦修的代价。
因为文娟告诉赵旭之，论笔法，你还太稚嫩；论品行，称不上大家。
三年间，赵旭之游览名山大川，拜访高人。
术业上励精图治，研习前人名帖；
为人上谦逊得体，体悟到了“满招损，谦受益”“强中自有强中手，他人面前莫夸口”的真谛。
结局嘛~自然是赵旭之经受住了考验，有情人终成眷属。
比起如今充斥着大量抓马的大女主、凤凰男、宫斗戏，《笔中情》的故事没什么曲折，就是一个书法与爱情的故事；
但比起如今狗血、俗套、粗制滥造、3倍速都嫌慢的古装剧来说，《笔中情》的每一秒都有剧情，每一帧都有故事。
书法，本是一件孤独的事；
世人只知道通过识字来认识外界；
却不曾洞察通过写字来感悟内心的功效；
练字的妙，是个不足为外人道也的过程。
我用自己的实践来举例子。
高中成绩不好，心里发急、发毛，尽管勤快，但劲儿用不到点儿上，事倍功半。语文老师剑走偏锋，想了个奇招：每天用20分钟，临摹一篇字帖，练字时默念欲速则不达。一个月之后，没什么改进，怀疑老师是在鸡汤我，四十天之后，好像有那么点道理，短短20分钟，非但不累，反而能锻炼专注力，三个月之后，我的笔体已经有所长进，更重要的是，在写字的过程中，我学会了与自己对话，一呼一吸之间，焦躁的情绪就会好很多。
相信练过字的朋友都有体验，练笔即练心，耐心、韧性、分寸、尺度、平常心、也在人与物之间提供了思考的场域。
影片最精彩的一场戏，是主角赵旭之在看了羽大娘的剑法之后，突然发现了剑法与书法的相通之处，从而找到了书法的精髓和真谛，在心中如潮水般的激情和冲动的驱使下，冲到庙中，拿起毛笔，在寺外的空墙上，势不可挡地写下了飞舞二字。
艺术是需要激情的，只有当你的心被激情带动的气势涨满的时候，才能创造出旷世无双的作品。
《笔中情》中的赵旭之，从恃才傲物的半瓶醋，最后进入了刚劲有力、翩若游龙的境界，字如山河大川，返璞归真。
都说人如其字，胸怀万事万物，体味人间冷暖，笔下就有精准的分寸。
艺术需要阅历
阅历磨砺心性
心性成就艺术
能把人生中这一层细微而玄妙的体验呈现出来，《笔中情》可谓“走心”。
不止「走心」，还有「写意」。
1982年，国产影视工业化程度并不精细，一毛钱一张电影票的年代，观众还不太讲究全景式、沉浸感。
但影片对意境的塑造称得上一绝。
虽然架空年代，但主人公赵旭之的名字，明显是在隐喻王羲之。
一篇《兰亭集序》，道尽魏晋的精神风骨。
影片一开场，就是崇山峻岭、茂林修竹、清流激湍的山水风景；
内景含蓄而柔媚，烟雾皑皑，仙风道骨，呦呦鹿鸣；
一场竹林五贤的交流戏，把魏晋时期习惯席地而坐、居处环境也是曲水流觞的典雅还原至极。
正如赵旭之起初不愿做官，魏晋很多人视仕途为污秽之地，在权力面前表现出的傲慢令人吃惊，为拒做官，嵇康忍痛与山涛绝交。
打坐参禅、茶道酒道、吹拉弹唱、诗词歌赋，少无适俗韵，性本爱丘山的情怀，这些在中国式微的文化，都在《笔中情》中保留了下来。
妆化方面，考究至极，最终的效果，自然、惬适。
1982年，影片化妆师蔡玉莲，曾道出“齐府三娟”的妆化理念：
发盘卷的犹如惊弓之鸟羽翼张开，用以烘托文娟的潇洒；
双角辫髻，往上盘扎于头顶，是想让二妹英姿勃勃；
双环辫，则是为了突出三妹的天真活泼。
蔡老师话锋一转——
观众不一定注意发型，但其实这门手艺，不能失之粗陋。
正是幕后工作者的匠心，为我们还原出了失落已久的精神家园。
40年后，制片的精细化程度已经相当娴熟，你明天要一个欧阳修故居，我今晚就能搭建出来，下一幕来段腾云驾雾，也不算什么难事儿。
如今的古偶，随便哪一部都说自己制作精良、深度还原，然而看多了，终归少了一份诚意。
比起敬业度，更是云泥之别。
80年代的演艺事业，还是一项严肃事业，娱乐圈的概念尚未形成，圈子里也没那么多鸡飞狗跳。
演员想出头，比的就是敬业度。
女主赵静，以男女对话戏居多，全篇没有一场提笔写字的戏，却在接到剧本那一刻，每天坚持练习小楷，还学习了大量的古琴知识，为的，就是融入角色，切身体验大家闺秀的一颦一笑；
男主王伯昭，为了理解写字时，手、笔、纸三者的关系，虚心向书法家请教，并一笔一划踏实刻苦练习，片场随手抓到一沓报纸，也能迅速投入练习之中。或许入戏太深，王伯昭也把练字带入了自己的生活，多年以后，成了圈里小有名气的书法家。
面对镜头，王伯昭有这样的感悟——
本来耿耿于怀的事情，写写字，你会嗤之以鼻，随后淡然一笑。
故事深邃、场景精良、主创用心，如《笔中情》这样纯粹纯真纯情的片子，真的捉襟见肘了。
在这个浮躁的社会，很难有人能静下心来查阅卷帙浩繁的资料，一寸寸地掘进、钻探、采集那些隐藏在地底深处的矿石，也很难找到能高度理解、消化并且延伸思想的人。
我想，随着爆米花大片越来越冗余俗套，随着外界的纷繁逐渐光环退散，人们终将重新审视内心、拷问灵魂，也终将会从物质的奴隶，进化成精神的贵族，而能打破时空直抵人心的文艺作品，便是我们遇见更好自己的桥梁。
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