巫鴻|發掘吳道子——兼談唐代繪畫的“作者”

2021年10月30日，艺术家王海龙个展“无边光景 Panorama of Quadrangle”在北京莫逆艺术空间正式开幕。展览由青年策展人苗欣荣策划，将艺术家油画作品的风景和空间的新式庭院的结构相结合，展览布局上参考“风水阵”，展览内容和物理空间虚实结合，达到艺术创作和具体的生活场景互相衬托且融合的效果。

展览名称：无边光景

展期：2021年10月30日至12月20日

地点：莫逆艺术空间，北京市东城区向春胡同12号

策展人：苗欣荣

胜日寻芳泗水滨,无边光景一时新。——宋· 朱熹《春日》

“王海龙多年来通过对景观深刻的研究和自洽的艺术语言表达方式，似是而非地再现着风景的“形”与“象”。不拘泥于常绿阔叶林色彩上的浪漫，植被和树木对他的创作思路而言是符号化和拟人化的图像时代人工行为。那些随风而动、光影婆娑的自然景色，是闪烁的、密集的、跳跃的、庞大的，充满隐喻又让人浮想联翩的。

在观察或欣赏风景时总是寄情于景的人类心理特征，被王海龙充分地捕捉到，正所谓“见山是山，见水是水；见山不是山，见水不是 水；见山还是山，见水还是水。”他对自然执着的追求和刻画，以一叶之景晓天下之象，他的作品也是他对生命的悟道。

莫逆艺术空间在设计上丰富且和谐：中式建筑、日式园林、意式色调，在北京核心城区闹中取静，别有洞天。空间的私密性与王海龙作品的静谧之感相匹配，和谐地呼应作品的形、色、光，衬托作品的气、韵、神。进而，将王海龙的艺术延伸到画框和物理空间之外。”

——策展人：苗欣荣

艺术家王海龙在画中用颜色表达周围环境，放大了常被忽略的细节的同时深化了景观化的风景。这一思考由浅入深，层层被剥开。他将身边常见的自然景观，加入了虚拟的人工元素。作品中的个人感知和体验欲望的想法并没有因为媒介和主题所掩饰， 正如艺术家所做一切源自崇拜，这正是一种生长于自我映射和人性不可通约性的表达。

艺术家主要系列作品《一吨风景》在画框中展现了富有层次的质感和厚重感，其中树木具有拟人化和符号化的意义。艺术家把西方风景的方式沉浸在东方山水境遇之中，重构一种自然状态，但以一种非自然的口吻来表述。在策展方面，作品更是以一种空间上和精神上的延伸来强化艺术家想要探讨人性与万象的思想。

除了展览具有活与动的特质，莫逆艺术空间自身不同于常规空间，位于北京核心城区的胡同之中，闹中取静，给人一种豁然开朗的惊奇感。王海龙的另一个系列关于十二生肖兽首展示一种更为具象的内容。这与风景题材形成对比，同时中国风水与庭院布局相互呼应。

本次展览不仅展现了艺术家通过作品表达的思考和价值观，同时将策展人跨越空间维度的对话呈现出来。

关于艺术家：

王海龙，山东青州人，2007年进入中国美术学院，先后获得公共美术学士，油画系硕士学位，现生活工作于杭州。代表作“一吨风景”系列，“十二灵首”系列，“低俗小说”系列。2016 年获“天地云间-中国美术学院林风眠创作金奖“ 作品被何香凝美术馆，中国美术学院美术馆等机构收藏。

关于策展人：

苗欣荣，2016年本科毕业于芝加哥艺术学院纯艺专业，2019年研究生毕业于伦敦艺术大学中央圣马丁学院创意产业应用专业。主要研究艺术和时尚相关文化产业。曾先后在北京时尚集团、北京民生现代美术馆工作， 为Farfetch中国地区做内容策划。2020年参与北京民生现代美术馆“绵延：变动中的中国”常设展。2021年参与洛阳博物馆“上洛新乡土志系列展之一”。