空间的艺术，寻找富于变化的意义，是设计者眼中最初的坚持。
跨界与圆融，设计的内涵在发展，泛文化产业的属性也在发展，它更新了色彩，更新了光影，更新了空间审美的姿态，给所有的从业者提出了新的要求。
那么未来的设计是怎样的呢？
有人说，色彩为王，有人说，软装至上，也有人认为，实用才是“硬道理”......在李明锋眼中，那答案一定是发展，空间的发展。
“国美为主，传承创造。”简单的设计理念，在艺术设计的领域自成一派，明媚地为空间上色；伴随着大气与优雅，我们一起走进这位设计者的艺术往事。
一体两面，生活与设计
“源于热爱”的初心，李明锋在设计领域表现出的非凡的“创意”和“创造力”恰到好处地融入了项目作品的本身，使得空间的表现形式富有灵性，让人惊羡。
“我平时喜欢创意设计类的书，因为它们能给我带来不一样的感悟。”李明锋的灵感从不是由“零”而来，他擅长给生活“做减法”，用更多的时间去思考和理解设计的含义。
平衡工作生活与设计艺术之间的潇洒，李明锋显得驾轻就熟，行走浪漫和现实，他用讲述未来的手法，为空间打造宜居的人境。
价值感知，共性与发展
设计的价值是什么？相信不同的人有不同的答案，于李明锋而言，设计的美学价值和精神价值以及对行业的推动发展才是其稳定核心。
“设计与商业，艺术，社会都是一个良性共生，互相促进的整体。”李明锋如是说。
源于生活，无处不在的灵感艺术便如同璀璨星河，巧妙地点缀着李明锋过往作品的设计风格，有静默，有张扬，强化了空间的视觉审美效果，滋润了项目的情感生命力。
2011-2017年的6年间，是李明锋设计风格的深化成型期，以豪宅别墅为主体，致力于为中国精英阶层量身打造私享空间的主要业态，让李明锋荣誉不断，取得了不俗的成绩。
设计思维在发展，艺术形态也在发展，“智能化设计”和“大数据模式”的时代挑战冲击着设计行业的传统边界，数字化的文创产业链破圈层整合资源......在李明锋看来，既是机遇，也是挑战。
“设计师更应该启用感性思维去了解文化和哲学，而不是花更多时间去研究软件和技术。”面对年轻设计师的普遍疑惑，李明锋给出了自己的答案。
从业近二十年，李明锋对设计行业的洞察有了跨越微观个体到宏观整体的认知；文化自信的时代强音，“国潮”的年轻化趋势，无不彰显着民族的浓厚底色，历久弥新。
相比于个体，他更希望可以将“设计”升华成“中国设计”，毕竟“设计师更应该思考用中国文化引领国际设计风潮。”
承贯过往，空间与未来
2017年，李明锋创建美国CRAZY DESIGN设计事务所。
秉承“用前瞻性的眼光做创意性的设计”的设计理念，李明锋的设计事业翻开了新的篇章。
“我们希望做设计的主人，把它当成一份事业，而不仅仅是工作。”李明锋简单的回答，传递更多的是对未来的信心。
随着2018年品鉴创意文化产业园项目的落地，跨界融合的主旨，未来空间文化的主题，越来越多的设计要素开始在交流中融洽升华，成为城市文化名片的一部分。
“去本地化，立足全国”的品牌规划，“设计师审美与行业素质培养”的人才上升体系，“整合行业头部资源，传达上下游行业信息”的全域营销策略，李明锋在设计行业的探寻与摸索的发展之路，越来越明朗。
访谈后记
设计行业的融合更新，未来文化的发展，需要像李明锋一样的思想者，他“执着，好强，感性”，用光影线条及色彩艺术，为产业文化赋能，为空间设计描画出属于它的画卷。
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