妙造自然·巧得天趣——张秋波小写意花鸟画艺术品鉴

张秋波，又名张溪。l946年9月生，浙江浦江人。

国家二级美术师，上海市美术家协会会员。上海书画院终生画师，上海美协海墨画会会员。少年时，受家乡尚画风气影响，酷爱中国画，尤好写意花鸟。中年后，拜海上花鸟画名家錢行健先生为师，得其亲授。同时兼学任伯年、吴昌硕及江寒汀、谢稚柳、唐云等名家笔法，取法乎上，得益良多。亦善书法，初学颜、柳、褚楷书，后习沈尹默并王字多年，作字以行楷为主。作画承接传统，以书入画；注重写实，以形写神。其作品墨色交融，清丽脱俗，气韵生动，自成趣味，颇受海上名家的好评。

1995年至今，先后在上海美术馆、香港和上海朵云轩画廊等举办过多次画展。作品曾人选上海赴北京、广州、台湾地区和日本等地展览。出版有《张秋波花鸟画集》《张秋波花鸟画作品集》等。上海电视报刊、书画杂志等媒体多有介绍。

灿烂霞英 96x180cm

张秋波先生花鸟画的特点

写意花鸟画成熟于明清、其间小写意若以精能者论，当属任伯年。百鸟百花，无一不能，亦无一不精。海内习花鸟者，少有不承其钵以为立足之本者。

秋波先生少年时即好书画。后因工作之故未能全身心投入，但一有闲暇，便挥毫弄色，陶醉其中，任伯年为其学习重点之一。数十年来，求索不止，自得其乐，不求闻达。

习画期间，得拜錢行健先生为师。钱氏为花鸟画大家江寒汀高足，工写皆能，画得乃师精髓而另有拓展。秋波先生得其指授，画艺大进。

小写意花鸟画虽以形、色为主、但更重用笔，所谓“皮之不存，毛将焉附”，此之谓也。用笔则必须注重书法，方有骨力支撑。秋波先生深谙此理，故书画并重，学而有成。

紫气东来 100x180cm

其画特色有四：

一曰格调清雅。

格调者，画者胸襟气息也。

花鸟画凡手皆以色炫人，自鸣得意。殊不知，其格不高，其画必俗。不能养眼，何以养心?故秋波先生清醒洞察，深谙此理。为人处世，谦恭好学，滚滚红尘，落拓无羁，唯书画为其毕生所好所求。心无杂念，其格自高。画作谋篇布局，透出清新雅致，行笔施色，流露清风雅韵，为近世花鸟界所难见之品。

红冠雪羽 68x136cm

二曰色墨和谐。

色墨者，画者功力悟性也。

调和色墨，融为一体，相让相犯，通幅协调，虽须手熟，更须心悟。此因人笔性悟性而异，也因人禀性天赋而异。心中豁达宽亮，手下轻松自如，方能自然和谐，相处无间。此亦花鸟画家定格之大关也。秋波先生能身体力行此法则，实属难能可贵。

天下真色 68x136cm

三曰行笔自如。

行笔者，画者操控技术也。

花鸟画，看似极易入手，故有“多买胭脂画牡丹”之谓，实则不然。色易惑眼，易遮蔽缺失之处，往往为人疏忽。小写意与大写意花鸟的区别在于前者多色，后者多墨。然二者皆重用笔，而用笔的区别在于前者精繁，后者粗简，虽异形而同质，即讲求书法性用笔。唯此方谓登堂入室。秋波先生行笔随心所欲，潇洒自如，已得个中三昧，故落墨敷色，浑然一体，有如神助，得天然之妙。

九州奇果 68x136cm

四曰面貌自具。

面貌者，画者精神风格也。

秋波先生小写意花鸟画为写实一路。然其写实非描摹照搬客观对象，而是注入自我认识，自身情感，故能自由发挥，自成一格。画如其人，呈现一种清秀典雅风貌。其形精准而不重雕琢，其意唯美而自出机杼，其色鲜艳而清扬绝俗，其墨透亮而自然超拔。在不经意间，渐行渐成一己风貌。

秋波先生数十年来投身书画，自享其乐，自品其味，自扬其风，自修其格，自悟其道，自得其果。其凭借实力，默默走入中国画坛圈内，其身闪耀着一派阳光，引人入胜。知其前程难以限量，识者将拭目以待。

车鹏飞

写于迟悟堂

壬辰金秋

草兰图 68x136cm

写意花鸟画之传承与实践

文/张秋波

　　据画史记载，中国的花鸟画在唐代就已经成为一个独立的画科，到宋元时则已达鼎盛高峰。当时的花鸟画大多工细详实，刻画精微，流传下来的如黄荃与黄居寀父子、崔白、赵佶等人的作品，其状物写实之能力、精细生动之笔墨，至今仍然让我们叹为观止，赞口不绝。这类绘画，现在大家称之为“工笔画”。但当时，也有一些画家不拘泥于“徐黄体制”，在画法上能大胆突破，以水墨淡彩或以简笔意写之法作画。最具有代表性的是法常和梁楷的作品，颇似今天的写意画。这类画家，可以说是写意花鸟画的先驱。

秋山红叶 136x34cm

　　随着时代的变迁，人们的审美意识和绘画观念也会随之产生变化。特别是到北宋时，由于大文豪、大书法家苏轼和米芾等为代表的一批文人的介入和倡导，以及书法对绘画的滲透，写意的画风逐渐凸现出来，乃至以后几乎占据中国绘画的主导地位。乃至明清，工整艳丽的花鸟画越来越不被文人士大夫所赏识，他们认为“人巧不如天趣”，于是，涌现了一大批画写意花鸟画的大家，如明之徐渭、林良，清之八大、“八怪”、任伯年、吴昌硕等等，而且此种写意画风代代相传，延绵不绝，直至当代。前辈大家如齐白石、王雪涛、潘天寿、张书旂和海上江、唐、张、陆“四大花旦”都是可以明垂青史的写意花鸟画大师。

富贵平安 180x96cm

　　上海是近代写意花鸟画的发祥地和画坛重镇，大师之后仍不乏写意花鸟画传统的继承人，如已故名家乔木、钱行健，当今活跃在画坛的陈佩秋、徐昌酩、张桂铭、龚继先、唐逸览、陈世中、陈琪等等，都堪称写意花鸟画的高手和佼佼者，他们大都精研写意技法，并有新的发展和突破。

长春图 180x96cm

　　改革开放以来，我国的绘画事业得到了空前的发展，呈现出一派繁荣的景象。然而，从总体上看，中国画包括花鸟画在内的写意精神却越来越缺失，不少理论家和画家有感于此，都曾发出过弘扬写意精神的呼吁。这种写意精神，说到底是我国传统文化和民族精神在绘画上的反映和体现。当然，中国绘画的繁荣要百花齐放，花鸟画也不能局限于写意画一种画法。但在时下这种写意精神萎靡衰退的情况下，却没有必要进行大力宣传和推广。

寒玉春晖 180x96cm

　　要真正画好写意花鸟画，确实是一件很难的事情。今应朋友之约，要我谈一点学画的感想和体会，也实在有些勉为其难。

玉堂春意 180x96cm

　　我想，要画好写意花鸟画，首先要重视形似。所谓“以形写神”，是形在先，神在后，先要搞清楚并熟练掌握花和鸟的形态结构，这是最基本的东西，正如王伯敏先生所说的，在花鸟画创作中有“五得”，但首先要“得其形”，如果花卉、禽鸟得形态结构都搞不清楚，那末再“生动”的笔墨也落不到点子上，这叫做笔墨不入画。其形不似，神无从出。其次，要重视笔墨的训练。中国画的载体就是笔墨，再好的构思和再丰富的想象都要通过优美的笔墨来表现。作品水平的高低，可以说很大程度上取决于笔墨功夫的高下。故而不妨多临习一些古迹名画，多练练书法，多阅读研究一些名家多佳作，从中悟出用笔用墨多道理和奥妙。然后经过自己长期的练习，大凡都能达到相当的程度。与此同时，画家还需要重视写生与观察，写意花鸟画，基本上是写实的，古人说“外师造化”，这一点非常重要，生活是一切艺术的源泉，大自然之万物神奇美妙千变万化，画家可以从中吸取许多营养来丰富自己的笔墨、意境，不少名家的创新都是从自然现象和生活中受到启迪的。学画不能只在书斋里讨生活，那样恐怕很难创出自己的风格面貌。

春山双喜 150x82cm

　　以上所述，乃是从一般意义上讲写意花鸟画的学习与实践。从更高层次上讲，写意花鸟画的创作也同其它门类的艺术创作一样，不应该是现实性的而应该是精神性的。这里所谓的精神性，也就是要通过作品反映人们对生活、对美的向往与追求，反映人们美好的精神境界。所以，画家在熟练掌握了造型能力和笔墨技法以后，应该更上一层楼，那时，作画已经不是简单地状物，而是画思想、画见识、画见解了。因而也要求画家有高尚的情操，有广博的知识，有较高的文化素养。绘画，过去常常称之为“雕虫小技”，今天则普遍认作艺术。然而不管怎样称呼，技也好，艺也罢，若要成功此一技一艺，则非尽一生之力不可。我想，学画的人大概都想有所作为。本人不才，虽学画有年，至老方有所悟，闲来突发奇想，写了上面一些拙见碎语，愿与同行诸君共勉。

高枝莺歌 150x82cm

锦羽披霞 150x82cm

陇客翠羽 150x82cm

南国文章 150x82cm

暖春 150x82cm

晴光喜戏 150x82cm

秋色清华 150x82cm

银花玉雪 140x70cm

桐花双雄 136x68cm

高花凌雲 136x68cm

绿叶成阴 136x68cm

春鸣 136x68cm

唤春归 75x75cm

春江戏水 68x68cm

紫玉滴露 68x68cm

百合鸣禽 48x45cm

春气 48x45cm

高枝好鸟 48x45cm

拒霜 48x45cm

林中大夫 48x45cm

绿荫双棲 48x45cm

绿竹雪羽 48x45cm

清塘翠羽 48x45cm

清夏雨霁 48x45cm

秋艳 48x45cm

山花 48x45cm

寿柏幽禽 48x45cm

疏枝白冠燕 48x45cm

硕果棲禽 48x45cm

桐荫棲禽 48x45cm

苇塘鹭影 48x45cm

夏日娇花 48x45cm

新篁 48x45cm

雄视 48x45cm

秀色凌寒 48x45cm

延年 48x45cm

一点红 48x45cm