这个工艺传承千年，乾隆时期的精品拍出了千万。

描金，描眉以金？当然是不可能的，小域今天要和大家探讨的描金，是一种神奇的中国技艺。

描金，起源于战国时期，最初用于漆器的表面装饰。明代典籍《髹饰录》中就有记载：“描金，一名泥金画漆，即纯金花文也。朱地、黑质共宜焉。其文以山水、翎毛、花果、人物故事等；而细钩为阳，疏理为阴，或黑里，或彩金像。”

漆器上的描金

古漆者，光泽华，似乌金而非寒，明丽堂皇。

中国漆器工艺不断发展，到现在已经有13种装饰工艺，每一种都精美绝伦，描金便是其中一种。

沈福文《漆工资料》具体介绍了描金漆装饰的制作过程：“将打磨完的素胎涂漆，在髹涂红色漆或黑漆，这层漆叫上涂漆。干燥打磨平滑后.....推光达到光亮后，用透明漆调彩漆。薄描花纹在漆器面上，然后放入温室，待漆将要干燥时，用丝棉球着最细的金粉或银粉，刷在花纹上，花纹则成为金银色。”这个工艺的核心一方面是纹样要画的好，另外是对金胶漆性能把握要娴熟，熟练漆工的描金线条流畅且金色纯正光亮。

乾隆款红漆描金凤穿牡丹纹银里碗

高7厘米×口径17.5厘米×足径9.2厘米

碗木胎，撇口，圈足。通体髹朱漆并描金，体现出宫廷器用装饰之奢华。碗壁绘牡丹、凤鸟组合的吉祥纹样，凤鸟穿梭飞舞于牡丹花丛之中，也称“凤穿牡丹”，寓意幸福美好。足壁饰描金海水纹一周。口沿及碗里镶银。碗底描金双方框内，署楷体“大清乾隆年制”六字三行款。据档案记载，此碗当时共制有十六件，如今全部保存于故宫博物院，一件未失，两百年来，纹饰依旧光鲜如新。

用描金装饰制成的漆器有金碧辉煌的效果，战国中期楚国贵族的墓室就出土了相关器物，如河南信阳长台关二号墓的内棺、一号墓的锦瑟，尤其是后者，既用了浓金作线条，又用淡金作平涂。

信阳长台关一号墓出土的锦瑟（复制品）

隋唐时，中国描金漆器伴随着遣唐使流传至日本，对日本的漆器产生了很大的影响。至明代，描金漆器日益完美成熟，并与其他装饰技法相结合，有了描金罩漆、识文描金等技法。识文描金是先以稠漆堆起花纹，然后再用金彩描绘，在日本发展成莳绘（Maki-e），后又反过来影响中国的描金漆器。此时的描金十分流行，“明四家”的仇英就极其擅长描金彩漆的制作。

明治时期 赤冢自得造 莳绘皇室菊纹长方盒

H:13.5cm. L:26cm. W:2cm

到清代，描金漆器迎来了继战国后又一个繁荣期，雍正、乾隆两朝大量制作描金漆器，可分为传统技法和仿洋漆技法两种。乾隆朝描金漆器装饰题材丰富，以寓意吉祥和仿生题材为多，其档次之高，品质之精，可代表中国描金漆器的最高水平，不为过。

黑漆描金藤萝纹圆盘

高5.2厘米，口径34.1厘米

盘木胎，圆形，浅式，圈足。通体黑漆地饰彩金象描金花纹，盘内右侧一虬枝松树逶迤向上，藤萝盘绕树身。下为玲珑的太湖石、灵芝和盛开的玫瑰。外壁亦饰藤纹。口沿及足均饰连续回纹。外底中央镌刻填金楷书“乾隆年制”双行四字款。该盘造型周正大方，盘内装饰图案浑然一体。松树、藤萝和山石分别采用深浅不同的三色金描绘而成，呈现出色泽的变化，犹如绘画中的设色，具有较强的装饰性，为乾隆时期黑漆描金的代表作品。

描金在其他器物上的运用

#01 瓷器#

描金用于瓷器装饰可以追溯至宋代的定窑描金，定窑描金瓷器存世量极少。宋周密《志雅堂杂抄》中载:“金花定碗用大蒜汁调金描画，然后再入窑烧造，永不复脱”。明清时期是彩瓷的天下，描金瓷器也得到了空前的发展，开始用纯金加工提炼的金粉，在豆青、祭蓝釉等颜色釉瓷器上描金加彩进行装饰。

清雍正 黑釉描金云龙纹高足杯

高9厘米，口径7厘米，足径5.9厘米

清宫旧藏

清代的时候突破了明代在单色地上描金的手法，呈现出金碧辉煌的艺术效果。此时彩瓷上大量施金色，除了白地粉彩器外，还在各种色地的开光粉彩上采用描金工艺，用本金或亮金在瓷器表面做装饰纹样，然后二次入窑，低温焙烧，使瓷器更显贵重精巧，华丽雅致，堪称“瓷中贵族”。

清咸丰 斗彩描金缠枝花纹碗

高5.8厘米，口径10.5厘米，足径4.8厘米。

在清康熙中期的景德镇，还萌生了一种素净优雅的墨彩描金。墨彩描金是在墨彩的基础上，为丰富画面的亮度和色彩效果而发展起来的独特工艺。其用黑料彩绘，兼用红料绘人物脸部轮廓、衣袍、花瓣等， 再用金料勾线、覆盖、烘托、点缀，经800度两次烧制成器。在呈现效果上，金因其金属发色特性，一方面丰富了画面亮度和色彩效果，另一方面也体现出皇家至尊风范，具有很高的艺术欣赏和收藏价值。且因为雍正时期造办处珐琅作自行配料并制作成功珐琅彩料，不再依赖进口料，墨彩描金装饰工艺开始盛行，因其独特的技法，形成了自成一体的风格，空灵清晰，清丽典雅。

近现代 周湘甫 墨彩描金瓷瓶

#02 唐卡#

西藏的绘画史上，唐卡与壁画难分伯仲，壁画是泥泞墙面上低调内敛的典雅，唐卡却是描金勾银造就的富丽堂皇，只一眼，便夺人心魄。

唐卡，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画，“以史作画，以画言史”，一般分为工艺唐卡和绘画唐卡。工艺唐卡包括刺绣、珍珠、挂毯、织锦、缂丝等，种类繁多，绘画唐卡包括彩唐、黑唐、金唐、银唐、红唐等，各有特色。2018年香港保利春拍上一套乾隆描金唐卡以HK$1,800万连佣HK$2,124万成交，领衔该专场。

清乾隆 纸本墨彩描金七佛偈唐卡 （六张）

长147cm；宽103cm；长107cm；宽66cm

成交价：20,700,000 港元

题记：乾隆丁酉年告成时即以墨印，颁赐万古柏林寺悬供，越百四十四年。住持澄海谨识。

本组唐卡为皇家苑囿北海七佛塔碑石刻图像之传拓本，制于清乾隆四十二年（1777年）。背景为墨拓，阴线处填泥金，嘴唇处填朱砂，眼部留白。唐卡上方为汉、满、蒙、藏四种字体金书文字七佛偈，包括《毗舎浮佛偈》、《释迦牟尼佛偈》、《拘那舎牟尼佛偈》、《拘留孙佛偈》及《迦叶佛偈》。

在唐卡上描金称为“赛热”，某些部位经金粉一提，整幅唐卡画面便显得格外华美。唐卡上描金的部位多在佛像的头饰、璎珞、衣纹、服装上的花样、背光的华光、供物法器、建筑金顶及山石脉络、圣树装饰和叶筋勾勒等。越是好的唐卡作品，越是讲究用金技艺水准。

宁玛护法唐卡西藏 17-18世纪

棉布矿物胶彩

纵66.5厘米 横51.5厘米

估价：300,000-400,000

中贸圣佳2019秋拍

而在所有的唐卡中，用金量最大的可能要属热贡唐卡，其描金技艺之精湛，所向匹敌。热贡唐卡是中国藏传佛教艺术的重要流派，产生于公元13世纪，迄今已有700多年的历史。与西藏唐卡相比，热贡唐卡色彩艳丽，构图饱满，画面中佛像的背光、光头、衣纹与饰物都是描金的重要部位，佛像周围的光环、宫殿、楼台、花草等也用极为细致的金线勾画。大量金色的使用，不但可以使得唐卡富丽堂皇，同时也压住了其他鲜艳的颜色，使得整个画面显得十分和谐。

宗喀巴上师供奉图（黑金）

78cmx114cm ，2007年

热贡艺术代表性传承人娘本作

#03 紫砂壶#

紫砂壶上的描金是先直接在茗壶胎体上以真金研磨金彩粉饰于事先设计布局好的图案上，再涂上一层底釉，在750℃一 800℃窑温下烧成，再用金水在釉纹上描画，然后再回炉烧制。制作描金紫砂壶一般都是两人合作完成，一个是专门的制壶巧匠，一个是专业书画作者，因此通常落款会署上两个名字，字画作者在字画后留铭，壶作者在壶底落款。

清乾隆 宜兴窑紫砂描金题诗山水图方执壶

高9厘米，口径4.5厘米，底径10厘米。

壶方口、蝉肩方体、三弯流、下承四方折角包边足。附四方盖，盖顶置桥形钮。紫色砂泥，通体金彩篆书装饰，腹一面绘金彩山水人物纹，另三面题金彩篆书乾隆御题五言诗《雨中留余山居即景杂咏》节选：“御制雨中留余山居即景径 穿玲珑石，簷挂峥嵘泉。小许亦自佳，昨来龙井边。”壶外底钤印篆体“乾隆年制”四字双行款。此壶的金彩御题诗文笔势古峭，布局适宜，古雅中见富丽，是御用紫砂茗壶的优秀代表作品。

乾隆时期的紫砂壶描金装饰传世品《三足描金篆书壶》、《描金山水八卦壶》、《描金山水纹方壶》等均是紫砂壶传世珍品，其器不光造型别致，装饰富丽华贵，楼台亭阁清晰，山水树木灵秀，而且还在描绘山水花纹的同时描金篆书，署款纹饰无不精妙绝伦，乃乾隆时期的传统经典之作。

清雍正 宜兴窑紫砂黑漆描金彩绘方壶

高11.5厘米，口径12×9厘米，足径8×9厘米。

壶直口，略呈长方形。器身方中见圆，圆中见长方。弯流，方柄，壸门足。出沿式盖，方亭式钮。壶为紫砂内胎，外髹黑漆，并以金彩绘画。壶身描金漆绘保存完好，盖上则大部分脱落。壶身四面所绘内容为山水楼阁图，壶柄和流上绘制梅花。以漆髹饰紫砂壶始于明代，清雍正年间吸收了漆画中重彩描金的技法，将壶体装饰得金碧辉煌。
此壶造型大气，构图饱满，描金漆画精美异常，富丽堂皇，具有典型的皇家风范，是故宫博物院仅存的雍正朝紫砂胎描金彩绘壶。

金色，在藏传佛教中被视为对神佛崇敬的最神圣的供养方式，中国器物最大的特点便是以器载道，从结构到装饰到工艺都在有意无意的传播着中国文化的精髓，并从中得到心灵的寄托和表达美好愿望。