吴文英：宋词三百首中他的词所选最多，为何少有人能背诵他一首词

吴文英：不到空庭地，难解梦窗愁

唐诗宋词，或清闲淡雅，或疏梅暗影，或繁花闹春，浓香袭人，或如长江一泻千里，奔腾澎湃，或似小溪潺潺细流，涓涓涧鸣；人们阅之赏之，见仁见智，各有喜好。

好诗好词的受众总是多多，但能被各个层次的人为之喝彩，如李杜苏辛者，总是不多，更多的是另一种现象，这就是有的词人或诗人，专家同民众的意见总是相左，业内人士推崇之极而大众却并不认可，这在宋词中尤为突出，如周邦彦，如姜夔，包括今天要说的这吴文英。

说起这吴文英可谓是大名鼎鼎，宋词三百首中，他的词所选最多，大概有二十五首之多，稳居第一，而如苏东坡或辛弃疾等人同他相比，就少了很多了；但这吴文英的词究竟好在何处，却是没有几人能说清楚的。

年轻时我也曾读过几首吴词，但总有种朦胧之感，如雾中看花一般； 这倒并不是他用典过多，而是其思维之跳跃，让人紧追不及，加之色彩斑斓，令人眩目，因此，除了感觉其辞句优美，神韵骚雅外，似乎又说不出好在哪儿，画面感不是太强。

“宋词家之有梦窗，殆犹唐诗人之长吉乎。”将词家之吴文英比诗家之李贺，这评价是很高了，但吴文英的词好像也属除了能摘出个别句子感觉神美之外，很难品味出全词之美，所以我相信，如果就一般爱好者来说，能背下一首吴词者怕是不多。

吴文英，字君特，号梦窗，晚年又号觉翁。四明人，即今浙江宁波人。他一生未第，游幕终身，于苏州、杭州、越州三地居留最久，并以苏州为中心，北上到过淮安、镇江，苏杭道中又历经吴江、无锡，及茹霅二溪。游踪所至，每有题咏。

晚年一度客居越州，先后为浙东安抚使吴潜及嗣荣王赵与芮门下客，“晚年困踬以死”，享年六十岁左右。

吴文英的一生大致可分为四个阶段，少年时他长期在德清居住，而且也有恋情，后来故地重游之时，亦曾写下很多忆旧的词章；成年后旅居杭州，这阶段，又有浪漫的情感经历，他与一位杭州女子同居，情合意投，时光如蜜，被人称为“十载西湖”之恋。

及三十岁后，他移居苏州，交游甚广，学人骚客颇多来往，十分欢娱；后来便在吴越间辗转，虽寄人篱下，衣食能足，然终非长久之计，所以及到晚年之际，知音一去，终落到贫病困顿，寂寞而死。

吴文英是末代词人，他去世时离宋亡国的崖山之战仅距七年，吴文英吐亡国之音但未历亡国之痛，但在他的词中蕴藏着一种感慨故国残山剩水的悲哀，读来让人颇为伤感。

作为一介布衣之身，一生未涉政坛，且又无花边香艳旧事，不但正史无传，就是各地方志都没有给他立传，他就如差不多同时期的词人蒋捷一般，家世生平不详，我们只能从他词作和其他的一些零星记载中，拼凑出一个大致的轨迹。

吴文英本姓翁，可能是过继给吴氏而改姓吴，年轻时喜工文词却无意于科举，故而一生未仕；他交游甚广，所存词中赠酬之人就达六十余人，三教九流无所不及，既有文人政客，亦有普通民众，当然也有权贵，其中最引人注目的便是名臣吴潜和权臣贾似道。

吴潜历官兵部尚书和浙东安抚使等职。 曾两度入相。 后为贾似道诬陷，被劾贬谪，卒于谪所，吴潜同吴文英的交谊较深，吴文英也曾为他的幕僚，而他品德的高洁也影响了吴文英，后来他被贬遇害，吴文英亦写词悼念。

吴文英同贾似道的交集最为后世所诟病，贾似道是被列入《奸臣传》中之人，名声一直很臭，而吴文英曾与他有较深关系。现存《梦窗词》中有四首是赠贾似道的，以至于后人对吴文英的品行有着不耻之辞。

其实我们大可不必对吴文英的操行过多地苛责，吴文英与贾似道的交往，只是一种酬应关系。以词章出入侯门，本是当时的风气，吴文英既为词人，以词作结交权贵，并以此为生乃属正常，他在诗词中也并无谄佞干求之语。

在宋代这种现象多多，何况吴文英并不是以此来搏个出身，他并不是一个趋附钻营之人，否则就不会最后“困踬以死”了，所以，从各方面来看，吴文英还是个狷介自好之士。

“三千年事残鸦外，无言倦凭秋树。逝水移川，高陵变谷，那识当年神禹？幽云怪雨，翠萍湿空梁，夜深飞去。雁起青天，数行书似旧藏处。

寂寥西窗久坐，故人悭会遇，同剪灯语。积藓残碑，零圭断璧，重拂人间尘土。霜红罢舞，漫山色青青，雾朝烟暮。岸锁春船，画旗喧赛鼓。”

这首《齐天乐.与冯深居登禹陵》的词最能代表吴文英的风格，登高望远，于苍茫寥廓处怀古思今本是历来文士喜作之题，但吴文英写来却别有高处，他从沧海桑田，大禹治水的神话，来对照而今国势衰褪，一句“无言倦凭秋树”，虽含蓄深藏，然其中之哀感，一望便知。

同李商隐一样，吴文英也是个爱“吊书袋”之人，“幽云怪雨”、“雁起青天”、“零圭断璧”都是神话传说，如果不懂这些典故，光从字面去理解，就会有晦涩隔断之感； 所以他同时代的诗人张炎评价他的词如七宝楼台，眩人耳目，碎拆下来，不成片段。

上片还在登高望远，下片起句便忽尔人家，当读者还在山顶品味“雁起青天”时，他却早已坐在人家窗下喝茶，欣赏这“雾朝烟暮。岸锁春船”美景了，茶未喝完，他一个跳跃，“积藓残碑，零圭断璧，重拂人间尘土”，又回到山上去了。

这一会儿山颠一人儿山下的，让人感觉很是突兀，就如同有人形容听爱因斯坦授课，懂还是懂，就是跟不上趟，这也同我们习惯的柳七长调，渐次铺陈，娓娓道来的风格迥异，方才秋树，忽道春船，这节奏直让人眩晕。

词到了南宋，渐次变成了一个高度艺术化的载体，变成了纯粹的文人制作，我们从吴文英的词就能看出，想要欣赏读透这词，没有很高的文学修养是不可能的，欣赏门槛越来越高，没有十年寒窗之功实难窥其堂奥。

吴文英是仅次于辛弃疾词数量的词作大家，辛词虽然也爱用典，但还不算太艰涩，辞句也平实，加上写有不少清新可人的小词，所以受众多多；柳永的慢词用辞也是如此，所以市井闾巷，酒楼歌台，上至赵官家，下到贩夫走卒，“凡井水处皆能歌柳词”故而普及率极高。

而辛后之人填词却使事用典、精工细构，斟酌推敲、穷思极虑，“两句三年得，一吟双泪流”，作者写得辛苦，读者解得艰辛，于是，普及率严重受限，最后是曲高和寡，落入雕琢过甚的窘境。

“断烟离绪。 关心事，斜阳红隐霜树。 半壶秋水荐黄花，香噀西风雨。 纵玉勒、轻飞迅羽，凄凉谁吊荒台古？ 记醉蹋南屏，彩扇咽寒蝉，倦梦不知蛮素。

聊对旧节传杯，尘笺蠹管，断阕经岁慵赋。小蟾斜影转东篱，夜冷残蛩语。早白发、缘愁万缕。惊飙从卷乌纱去。谩细将、茱萸看，但约明年，翠微高处。”

作为南宋最有影响力的词作家，古人评价他的词是：“吴词潜气内转，上下映带，有天梯石栈之妙”，吴文英的词，最大的特点是用词用句精炼无比，在辞藻华丽的同时，不失内在的神韵。

这首《霜叶飞·重九》词，便能够看到一些这样的特点。据说这首词是一首悼亡词，是悼念亡姬之作，作者通过虚实结合的叙述，将该词写的生动华丽，十分具有气韵，读来不禁令人唏嘘。

“断烟离绪”“红隐霜树”“缘愁万缕” 了了数语，便将凄迷的景象烘托着离恨之情浸润，其凄凉心境直让人心碎。 一束黄花瓶中，花香四溢，戚戚沥沥的小雨中，顾四周，独一人，曾携手的携手伊人何在，只梦中手执团扇，低声吟唱，歌声与寒蝉共鸣，是如此悲凉呜咽。

人亡心死，欢颜不再，一个“谩”字，看似轻松，似乎是随便说说而已；但看自己早已白雪飞头，明年的许诺天晓得还是否能实现一切都只是作者强作欢颜之语，其极端沉痛之情，由此可见。

吴文英是个文学人物，于政治无甚可言，而他的游历范围也仅局限一江浙一隅，他学周邦彦，但却没有周邦彦那么多香艳的故事，笔记小说，野史话本中亦无他的行踪，他之所以在南宋驰声传名，主要是由于他那《梦窗词》中三百余首哀艳动人的词篇。

他生活的时代　元已代金而起，南宋政权已岌岌可危。 面对风雨飘摇的时局，吴文英既不能奋起呐喊，只能通过写景咏物，伤今感昔，表达对国事的忧思。 在他的词中，或伤戚宋室的衰微，或隐喻南宋君臣的偷安，或描写山河的凋敝荒凉，或痛悼被迫害的忠臣良将。 同时，又夹杂着对人世沧桑的感叹，把家国之感与身世之痛融为一体，其沉郁哀伤之情随处可见。

吴文英被称为“词中李商隐”，不仅是艺术风格还是人生道路，二人有很多的相似之处吧，不同的是，李商隐的题材广泛，即风情伤感，也涉及时事，或关心民生疾苦，或借古谏今，或嘲讽官宦。

而相比之下吴文英的题材就窄了很多，他走的却依旧是“香草美人”的路子，仍是花间词的老套路，一副“花前病酒”的模样，多是表达对国家现状的忧虑无奈和自身内心的愁苦。

在风格上，二人都晦涩艰深，缠绵悱恻。 但就晦涩来说，二者的晦涩却不尽相同； 吴文英的晦涩，其实更像李贺，想象奇特，用字险怪，与李贺一样，他很是喜好炼字炼句。

吴文英的词后世是十分地推崇，而且一直将其视为周邦彦之后的正声，所谓“梦窗深得清真之妙”是也；蒋兆兰在《词说》谓梦窗词是“英思壮采，绵丽沉警”，“佳处正在密丽，疏快非其本色”，并将其词风归于“密丽”二字。

这个归纳有点玄妙，大致是说吴词没有晏欧的俊雅雍容，更不可能有苏辛的悲慨旷放；他绮丽过周、秦而无其清越，哀感比冯、李却失其真率，如此评价，不知是也不是。

我总是觉得，吴词里蕴藏着一种感慨家国剩水残山的悲哀，这已是亡国之音！ 亡国之音哀以思，吴词的哀思不是像李后那样喷薄泼泻， 而是以其精思细构谱出的一曲哀歌。

吴文英怎么说都是文弱地书生一枚，可惜他生不逢时，处在那大宋灭顶在即之际，风流总被雨打风吹去，我们不能指望他能如文天祥那样，以救国为已任，亦不能如辛弃疾那般地慷慨高歌，一抒心中垒气，他只能国祚衰微的时代，咏诵几首哀词来寄托自己的情思，他能做到的，也就只能是这些了。

至于懂吴词之人甚少的缘由，这也是没办法之事，由来曲高和寡，知其妙者自谓其非人可及，不知其妙者曰神马玩意儿，自己懂就好了，毕竟咖啡大蒜，各有滋味，各有爱好，不到空庭地，难解梦窗愁，您说是吧。