当音乐人决定复刻2001

20年后，“硬盒”主理人傅彤还能把那一晚的乐队按照登场顺序背诵一遍：

暖场的是玩票性质的“诗人”乐队，毛川和蚂蚁乐队的贝斯手、魑魅魍魉乐队的鼓手等人组建，新金属风格。

打头炮的，是金属风格的魑魅魍魉乐队；

第二支，斑马线乐队，朋克风格；

第三支是傅彤特别喜欢的玩偶游戏乐队，鼓手于鸿飞也是后来的“卡奇社”成员；

第四支是水中乐队，英伦风格，也是平均颜值最高的乐队；

接着是来自淄博的“读火”，当晚唯一一个外地乐队。

第六个是水乐队，主唱张宁，近年来正在探索民间曲牌、曲艺的现代呈现。

最后一个是蚂蚁乐队，当时全青岛最好的乐队之一，王斐东主唱，吉他手是马晓东——马晓东后来去了北京，现为“逃跑计划”的吉他手。

这场灼刻在青岛音乐人记忆里的集体亮相，就是2001年沧口振华路“地下音场”开业演出。

其后20年里，青岛独立音乐走出了逃跑计划、卡奇社、过失乐队、李增辉等音乐人，他们中的大多数曾在二十年前站在“地下音场”这个共同起点，尽管“地下音场”只存在了不到一年时间。

今年11月，青岛有两场备受瞩目的音乐演出：

11月4日，2021青岛国际艺术年展“青岛声音·城市音乐新现场”将在昌乐路鲁艺斋画境举行，王斐东（原蚂蚁乐队主唱）、李增辉（实验音乐人、萨克斯演奏家）、刘思远（四线方格乐队主唱）担任策展人，五组青岛音乐人将采用即兴表演的方式、以“宫商角徵羽”次序对应“金木水火土”主题。

11月25日——27日，第三届硬盒室内音乐节暨青岛独立音乐20年演出将在香港中路37号公园“硬盒现场”Livehouse举行，资深音乐人王音、“地下音场”老板陈鹏、“逃跑计划”毛川&马晓东等音乐人将在访谈现场回忆二十年前的盛况，而蚂蚁、四线方格、读火、李增辉等见证人也将为乐迷带来充满原创精神的演出。

传说中的乐队回来了！

青岛八零世代音乐人终于到了总结、回望音乐起点的时刻，在演出文案里，作为亲历者的傅彤以柏桦的诗句总结这段跨越20年的致敬：唯有旧日子带给我们幸福。

01

2001，寻找共性

在Livehouse概念还没有在国内诞生的2001年，“地下音场”已经以Livehouse的模式运行了。

傅彤回忆，地下音场只在有演出的时候开门营业，“开业演出门票六元一张，提供酒水，啤酒也就五六块钱一瓶。”

根据艺术家王音整理的资料显示，“地下音场”营业的一年间举办了十场演出，包括蚂蚁乐队、水中乐队、卡西莫多乐队的专场，也有金属音乐、实验与工业音乐的类型专场，这些演出的海报也将在“青岛独立音乐20年”现场展出。

“整个地下音场虽然只存在了一年，但我们所有人认为那是青岛独立音乐最鼎盛的时期，代表了青岛的乐队水平。从地下音场开始，开启了青岛整个独立音乐时代。那个时期百花齐放，各种风格类别特别多，几乎没雷同。你玩朋克，我玩另一种朋克；你玩金属，我玩另外一种金属。后朋、英伦、电子音乐、实验音乐……大家都在追求自己的东西，不像现在，玩的音乐都有别人的影子，那个时期地下音场本身就是一个里程碑式存在，也是独立音乐非常关键的时间节点。”傅彤坦言，这场20年纪念演出也是自己和“地下音场”老板陈鹏商量后的结果，“当年一起玩音乐的老朋友，如今有一半已经不玩了。我想给那个时期一个交代。”

一个值得关注的现象：当年青岛的独立音乐乐队，大多数出自沧口，尤其以老沧口厂区子弟居多，成名后的毛川还在采访里对沧口锅贴津津乐道。“我们很多人讨论过这个现象，大家都是工厂子弟，爸妈大多是工人，这些八零后孩子们十四五岁玩吉他，十七八岁做乐队，不像繁华市区有其他娱乐方式，工厂子弟有些微妙的性格差异，更能吃苦，没有攀比心，更愿意去钻研和研究音乐。”随着选秀的兴起，国内乐队从2005年-2012年出现了一个断代，“大家对音乐的那股执着劲儿，在那个时期年轻人身上看不到了。”

傅彤在西海岸大学区做过十多年的音乐演出，对青岛校园乐队有着深入观察，“2012年之后，90后、95后组成的新乐队起来，乐队快的两三年就风格成熟，2010年入学的大学生，慢慢地有点意思了。”当橘子海乐队横空出世之后，乐迷们注意到新生代青岛乐队风格迥异：纯英文歌曲创作、高校背景、签约乐坛顶级公司、海外巡演……青岛独立音乐进入了下一个世代、下一个篇章。

02

2021，致敬与洄游

11月4日，“青岛声音·城市音乐新现场”将在昌乐路鲁艺斋画境举行，这也是音乐演出首次纳入青岛国际艺术年展。

策展人王斐东也是青岛独立音乐标志性人物，按照他的构想，近20位音乐人将分成五组，以“宫商角徵羽”次序对应“金木水火土”主题，展开包括即兴、实验、音乐剧等不同类型的演出。

王斐东认为，音乐与雕塑、绘画等艺术一样，有着殊途同归的艺术输出，“在大众理解里，对音乐圈音乐人认知比较浅，其实对李增辉这样的音乐家来说，音乐只是一个输出载体。在这个艺术展平台上，音乐人呈现出来的状态是他对艺术的思考，以音乐为元素和基点，形式不只是抱着琴唱歌，还包括即兴演出、朗读、音乐剧，展现各自的艺术符号。对于此次演出来说，更重要的不是音乐演奏水平怎么样，而是让外界感受到音乐人的艺术思考能力和‘现场感’。”

作为独立音乐人，李增辉在中国实验音乐领域举足轻重，他跟窦唯“不一定”、万能青年旅店有着深入合作，乐迷在万青新歌《河北墨麒麟》里能听到他的萨克斯演绎，他曾担任万晓利的贝斯手，作为演员出演了《郭源潮》MV，现任摩登天空旗下疯医乐队的乐手。

傅彤认为，对于本土重量级音乐人，在青岛的演出并不多，也并未搭建有效的合作平台让音乐人的能量在家乡充分释放。

不止是李增辉，包括多年来在海外巡演的“过失”，很多本地乐迷都没听说过这支影响力巨大的青岛朋克乐队。

橘子海乐队也是在青岛打拼多年，成员要么是在青岛读大学，要么是娶了青岛太太，直到它被太合麦田签下后专辑《浪潮上岸》一路爆红，随即为易烊千玺制作了新歌《冷静和热情之间》。

毛川“逃跑计划”去年回归青岛后在老城区工作室里录制完成了新专辑《回到海洋》。

湿热温暖的英伦风正在乐坛盛行，作为英伦摇滚重地的青岛，如何召唤下一代具有鲜明艺术符号的年轻人跃入音乐大潮里？

2003年，青岛第一支英伦摇滚乐队“水中”在栈桥王子饭店驻场演出，作为岛城颜值最高的乐队，他们吸引了众多歌迷围观，太平路为之堵塞。

这一年“水中”受邀参加当时国内顶级的迷笛音乐节；两年后，水中乐队更名为Fancy World，与过失、四线方格一道登上了迷笛主舞台，三支乐队一起制造了青岛独立音乐的2006高光时刻。

同一年，自由古巴酒吧开业，承接了新一代音乐人巡演；2012年，Downtown创立，搬家三次之后它终于落地国信体育中心如是街区，成为青岛Livehouse标杆。

从“地下音场”20年回溯，一代又一代音乐人老去又归来。解散多年的蚂蚁乐队曾经是青岛演出的人气担当，主唱王斐东的车上一直放着一把尤克里里，“等红绿灯的间歇，我也会拿起尤克里里弹唱。乐队虽然早早解散，我没断了唱歌，我的状态基本上没有变化的。只要一拿吉他，我还是原来的我。”