说到音乐界的视觉符号，年轻一点的乐迷可能会马上想起周杰伦的连帽卫衣、五条人的红色塑料袋、碧梨的荧光绿发色或是阿黛尔专辑上标志性的数字设计。
如果是有一定乐龄的乐迷，可能还会想到平克·弗洛伊德那张不朽的《月之暗面》专辑封面，或是披头士《艾比路》上成员们过马路的名场面。
但无论你乐龄几何，即便完全不关注音乐，都可能见过这个视觉符号——滚石乐队的「大舌头」。
这个被誉为当今音乐界最值钱、最伟大的视觉符号，已经为滚石乐队沿用五十多年。除了最基本的专辑封面、包装设计、乐队海报，「大舌头」早已超出音乐的范畴，作为核心元素用在了生活中的方方面面。
而这个价值数以亿计的经典Logo，竟出自五十年前的一个刚毕业的嫩头青之手。
1970年，滚石乐队正值乐队发展的关键节点，他们脱离了原本的唱片公司与经纪人，决定自立厂牌，新厂牌成为了大西洋唱片的一个子部门。
虽然已经发行了数张专辑，但创业之处，滚石乐队只能通过压缩成本来维持运营。于是在乐队即将到来的欧洲巡演前，他们选择了就读于皇家艺术学院的一位研究生——约翰·帕切为他们设计巡演海报。
（约翰·帕切 ）
在经历了初稿被乐队核心成员米克·贾格尔否定后，帕切以时下颇具科技感的超音速飞机为灵感，集结海陆空三大交通工具和艳丽的色调，创造出了令乐队成员满意的巡演海报。
正是这次成功的合作，让乐队得以放心交给帕切一项更艰巨的任务——为乐队设计一款可以用在任何场合、代表乐队风格的Logo。
这一次，贾格尔给出的是一道半命题作文，他刚从街边看到一幅印度神话人物迦梨（Kali）的画像，希望帕切能从中找到设计灵感。
（印度神话人物迦梨）
而帕切一眼看中了迦梨诡异的舌头，由此抛开其他元素，画出了全世界第一版「大舌头」。乐队成员们这次不再拒绝帕切的初稿，以50英镑买下了这个Logo。
（约翰·帕切 黑白大舌头初稿）
大家应该已经注意到了，这版「大舌头」并不是我们现在所见的大红色，而是黑白的，这便不得不提到滚石乐队1971年的专辑《Sticky Fingers小偷小摸》了。
《Sticky Fingers》的专辑封面是一个穿着牛仔裤的男人的下半身，来自曾为地下丝绒乐队设计出“大香蕉”专辑封面的知名设计师安迪·沃霍尔之手。
（《 The Velvet Underground & Nico 》封面）
沃霍尔和另一位设计师布劳恩就着帕切的「大舌头」黑白初稿，为其上色优化，并用于这张专辑的封底、标签以及周边物品上，这才让大众第一次看到了沿用五十年的红色「大舌头」。
另外《Sticky Fingers》这张专辑还有一个非常趣味的设计，在它的黑胶版本上，裤子拉链被做成了实物，甚至可以直接拉开！这个设计也被用到了滚石乐队的官网上。
（滚石乐队官网截图 ）
至此之后，「大舌头」开始被用在滚石乐队的数张专辑、海报、甚至巡演舞台上，最初设计「大舌头」的帕切，则在十几年后因为当时的版权法限制，将Logo以26000英镑全权卖给了乐队。
而在音乐场合之外，「大舌头」已经成为了一种文化符号，象征着如滚石乐队般极富态度的摇滚精神，被用在越来越多的文创产品上。
2008年，帕切的黑白「大舌头」手稿拍出了9.25万美金的高价，被英国规模仅次于大英博物馆的维多利亚与艾尔伯特博物馆拿下。
有位曾经负责过滚石乐队宣传工作的公关资深人士表示，滚石乐队在演出、唱片销售和商品销售和展览中用到的「大舌头」Logo，帮助他们获得了超过十亿英镑的收入。
和「大舌头」Logo一起走过半个多世纪的滚石乐队，现今依然洋溢着如大舌头般鲜红色的生命力。上周五，成员平均年龄接近八十岁的滚石乐队推出了一张重制专辑《Tattoo You》，而他们巡演的脚步，也在孜孜不倦地继续着。
「大舌头」的广泛运用，也催生了一些负面现象。许多商户借「大舌头」Logo来设计产品、销售产品，却没有真正拿到Logo的版权，本质上侵害了乐队的利益。
在环球音乐日前官方正式推出的一批正版音乐人周边中，就有代表滚石乐队的「大舌头」印花T恤和卫衣，颜值在线、收藏价值高！ 目前享乐音乐商城、QQ音乐、网易云音乐、天猫四大平台均在火热销售中！
（圆领黑色T恤 ）
（Oversize黑色连帽卫衣 ）
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