01.刷爆全网的动漫下架
9月24日，国内互联网被一条热搜给炸裂了。
经过一天的发酵，到来25日下午该话题的阅读量已经超过10亿，与此同时相关话题也在25日这一天刷屏热搜榜单。
那这些作品是真的罪有应得吗？
作为一名从小到大就从未断绝过和二次元联系的90后，我能用20多年的看番经历给出“不可能”三个字。
《小马宝莉》的相关情节居然被认定成有害的绑架情节，而《刺客伍六七》的战斗画面居然被点名为暴力打斗，《小猪佩奇》的恐龙喷火居然被认定为危险......
无它，家长们认为的“问题点”并不是什么客观真理，相反更像是一种“没事找事”的找茬，而归结来说，这都是“家长滤镜”下的偏见产物，而在这种视野之下，就不可能有正常的事物能够继续存活在荧幕之上。
所以这期内容我将详细说说何为“ 家长滤镜”，也将结合众多优秀佳作来给各位说明家长滤镜究竟是怎样的存在。
02.家长滤镜下的优秀动漫
简单来说，“家长滤镜”就是一种非常肤浅的思维方式，他们热衷于将复杂事物简单化并将自我认同绝对真理化---说得浅白一点，那就是先给出“动画有害”的论断，然后再去拣选能够佐证观点的因素，并对其余内容进行主观屏蔽。
基于上述内容，我们就来好好看看在家长滤镜下的动漫佳作，究竟会变成什么东西。
《黑猫警长》，自戴铁郎导演于1984年创作以来就一直是国漫经典中的经典。而贯穿剧情始末的当然是黑猫警长警恶惩奸的英勇行为，通过仅有的5集内容，无数8090后小伙伴也懂得了何为罪恶、何为正义的道理。
然而在家长滤镜之下，这部经典也会赫然变成充斥暴力、血X、恐怖等等元素的童年阴影。其中最具代表的莫过于第四集《吃丈夫的螳螂》了，在故事中母螳螂居然在新婚当晚就将公螳螂给吃掉了。
这个桥段的冲击力直到30多年后的今天也挥之不去，而如果套用家长滤镜来审视的话，那定然就是最高级的错误了。什么警恶惩奸的主旨在它面前也都沦为不值一提的存在，就别说成为经典了，能够上映就已经是奇迹了。
同样道理，改编自郑渊洁同名小说的《魔方大厦》就更是噩梦般的存在。
这部国漫在上世纪90年代开播的时候就被从26集裁剪至10集。不过即便如此，《魔方大厦》也一直被捧为神作，而究其原因就在于内涵思想。
甭管是《头盔城》《夏河银行》还是《樱桃塔》，它们通过一个又一个荒诞的故事来阐述规训、标准化、以及失声后的可怕。而这些思想的深度直到21世纪的当下也难有将其超越的动画，不可不谓是国漫的骄傲了。
但哪怕如此，仅存的内容也无不涵盖“骇人”的桥段，而这一幕幕阴森骇人的场景在家长滤镜下也必然会被贴上下架的标签，将这样一部国漫神作扼杀于摇篮。
另外还有《天书奇谭》这部通过东方神话故事来诠释西方普罗米修斯盗火并普惠人间寓言的国漫佳作，寓意在深刻又有何用？在家长滤镜下也难逃“监守自盗”的恶劣品性，怎么可能让小孩子观看并模仿呢？
至于《海尔兄弟》，这部8090后的科普启蒙佳作，在家长滤镜的审视下也必然会淡化知识科普的重要性，并重点突出“穿着短裤满世界跑”的伤风败俗的行径，从而赢得整改的“待遇”。
《我为歌狂》和《大头儿子和小头爸爸》这两部至今还在推出新作的国漫同样难辞其咎。
前者虽然曾用一群小伙努力追逐音乐梦想的故事激励了无数90后，但奈何故事发生在中学期间，因此也难逃荒废学业、诱导追星等等罪名。
而后者虽然形塑了一个极其温馨的家庭故事，也阐释了理想化的亲子关系究竟是怎样的。但在家长滤镜之下，美好都是次要的，只要存在一个槽点那就足够掩盖一切，而《大头儿子》显然难逃“炫富”罪名，剧中人物住的是千万豪宅，玩的不是骑马、滑翔、要不就是跑去俄罗斯旅游冒险。
那你们觉得家长会不担心自家孩子从此鄙视现实的贫穷吗？
再来就是《大闹天宫》和《哪吒闹海》。这两部作品直至今日也仍被视作为国漫不可被逾越的高峰，而它们也都诠释了不畏强权的精神，一个讲述大圣拿起金箍棒怒砸天宫，另一个讲述哪吒手持火尖枪怒怼龙族。
但可叹的是，这种无畏在透过家长滤镜之后也必然会变成暴力打斗乃至是诱导小孩反抗自身权威的一种卑劣，下架和整改也只是时间上的问题了。
类似的现象我们甚至可以在《哆啦A梦》这部爆火全球半个多世纪的日漫佳作中看到。
这原本是一部用各种法宝来开拓小孩子脑洞的日漫佳作，而在剧情当中也无不涵盖有环保、友情、亲情、勇敢等等美好品德在里头。
但哪怕如此，在经过家长滤镜处理后，《哆啦A梦》剩下的或许也只是校园暴力（胖虎揍大雄）、偷看静香洗澡、校园早恋等等有违道德的桥段，并不得不忍痛下架咯？
相类似的事情我们同样可以在《数码宝贝》《精灵宝可梦》以及每个季度上新的新番中看到。
甚至于那些在人类影史封神的佳作，如宫崎骏的《千与千寻》《天空之城》《幽灵公主》《风之谷》，还有迪士尼皮克斯的《冰雪奇缘》《玩具总动员》《寻梦环游记》等等佳作中，或多或少都能看到暴力的桥段，也能体会男女主人公之间的暧昧，同样也有着让人不齿的反派阴谋桥段在里头。
这一切“卑劣”，其实并不是创作者蓄意用来诱导观众，相反是为了让情节走向跌宕和人物情感走向完满而不得不为之的设定。
而从创作的角度来审视的话，不是说一部动画存在刀剑，那就可以被认定为危险和诱导暴力。诱导不诱导还得看剧情的编排，有时候所谓的战斗场景，所谓的主人公的爱情也都只是辨析正邪的分属，强调邪恶的可恨，传递真善美的美好品性乃至推动剧情的必须而已。
但奈何家长看不懂，也不屑于去学习，在滤镜的加持下，眼前的缤纷色彩也都纷纷褪尽，余留下来的也就只有无穷的阴暗。
03.另一个故事版本
家长的滤镜之所以能够大行其道，全因为他们被自己构造的危言耸听的故事给牢牢地吸引住了。而他们随后采取的行动自然也是一种自认为的正义，是一种宁可杀错不可放过的对小孩子全方位无死角的保护。
我不知道这种“僵化”是否还有被化解的一天，但至少在二次元圈子中还盛传着另一个故事版本，而这个版本也着实激励了一代又一代的小伙伴。这个故事的核心就在于两个字：意义！
我们都知道手冢治虫和宫崎骏是日本动漫帝国的两座高峰，前者被誉为漫画之神，而后者则凭借在荧幕动画上的造诣成为了公认的日本国宝级大师，而在过去数十年以来，他们也给人类文化史留下了一众可宝贵的创作。
但大师之所以成为大师，并不是什么天选的安排，而是他们在人生稚嫩的阶段就早早确立了一生的意义，并在随后数十年年时间中将自己的一切投入其中方才锻造出来的成绩。
然而你们或许不知道的是，这两位日漫大师的动漫创作之路的启蒙都离不开国产动画的影响。手冢治虫是因为看到了万籁鸣导演创作的《铁扇公主》而立志投身动漫事业的，同时也将万籁鸣导演视作为毕生的偶像。
宫崎骏的动漫创作之路则是在《小蝌蚪找妈妈》的刺激下开启的，当时的他惊叹于动画原来可以这样创作的，也将上海美术电影制片厂视作为心目中的圣域。
当然，爱有多深那恨也会有多么的剧烈，所以也就不难理解当宫崎骏功成名就并应邀前往美影厂交流的时候，因为看到那时候的圣域已不复过去的荣光，制作人惦记的也只是如何“商业化赚钱”的时候，会道出那句经典的“我对中国动漫的失望无以复加”的悲叹了。
类似的事情我们也能在曾被誉为吉卜力接班人的近藤喜文（创作出《侧耳倾听》）和曾创作出《海贼王》的尾田荣一郎身上看到。
前者是因为《太阳王子霍尔斯的大冒险》这部经由高畑勋创作的日漫而被种下动漫创作种子的，而后者则是因为对鸟山明《龙珠》的狂热喜爱，故而踏上了漫画创作道路，而最终他们俩也分别成为了各自领域的大师，为人类历史留下了光辉灿烂的两笔。
当然，相类似的故事仍在继续，就譬如说国内新生代动漫创作者饺子（创作出《哪吒之魔童降世》）、木头（创作出《罗小黑战记》）等等无不因为年少时对动漫的喜爱而毅然决然地投身到需要用爱发电方才能够勉强存活的动漫创作行业中，并成功用口碑佳作打动一批又一批动漫喜好者。
那在这群被打动的动漫迷中，又是否能够涌现出新一批的动漫创作人才呢？答案自然是肯定的，只要我们还能够接触到优秀的动漫作品，那国漫圈又何须担心青黄不接呢？
这是一个关于意义和传承的励志故事，而要想让它持续运转下去？
多一点包容，多一点理解，摘掉以自我为中心的“家长滤镜”，给予动漫佳作继续放映的机会，那定是这一切的首要前提了。
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