【国画天地】像诗人般审视，像诗人般表达——孙景隆写意花鸟艺术

孙景隆的具有简洁、酣畅、清雅、空灵、个性鲜明与独特感悟的写意花鸟画作品，令人耳目一新。画不在似，亦不在不似，亦不在似与不似之间，在乎神与韵也。得人情于物理者，似与不似皆好耶。

孙景隆：1977年生，安徽南陵人。现为安徽省美术家协会会员，安徽省

书法家协会会员，芜湖市美术家协会理事，芜湖书画研究会副会长。

同在一片蓝天下，一位画家看到的世界，会与我们普通人有何不同吗？有人会说，没什么两样，除非他是诗人。景隆是一位诗人，拿着画笔的诗人。

说景隆是诗人，是因为他有一套独树一帜的笔墨语言，就像诗人的呓语般，向当前的美术界提出了一套全新的审美建议，在诗化的艺术表达当中，创造出一种超凡脱俗、妙不可言的美学样式，并逐渐影响到一大群年轻人的审美价值观。

景隆笔下的花鸟，往往通过美伦美奂的色彩和引人入胜的构图，来成就一场让人流连忘返的视觉盛宴。在他常年的创作当中，纯水墨的介入或许并不少见，而更多在以一种让人拍案叫绝的华丽笔法入画。

他画荷花、牡丹、芦苇、水仙最多，这并不意味着他热衷把每一幅作品都打扮着一位涂脂抹粉、花枝招展的艳妇，而更希望于传达一种“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”的脱俗美，同时通过一种事物与空间、线条与色彩的强烈对比、反差来强调一种“心素如简、人淡如菊”的超脱感。

他笔下的牡丹构图大胆，艳而不俗，往往在高阔奇险的造境中以特写的形式去占据整幅画的视觉焦点，让其它山石草木彻底沦为配角。

他频繁表现的荷鸟，往往大笔一挥就是满纸的大红大绿，在方寸之间，混搭了荷花、荷叶、莲蓬、水鸟、芦苇、岸边等各种错综复杂的元素，最终形成一种出其不意的艺术效果，让人耳目一新。

他擅长以大气象的手法来表现小花鸟，热衷于让一些弱小的生命置身在一种大气磅礴的山水意境里边，形成出其不意的视觉冲力和感天动地的心灵撞击。

他习惯用淡墨铺底来强化景物的协调，用重彩来达到画面的饱满，用浓墨来突显空间的层次，用夸张的构图比例来营造开阔的意境。

他的设色，尽管绚烂多于寡淡，但绝没有“娴静犹如花照水，行动好比风扶柳”的柔弱，而往往在华丽中透出秀雅和朴拙，反映的是一种“春风十里杏花开，见有佳人踏香来”的内心写照，一笔一墨都透露出鲜明的男性意识。

看景隆画画，我常常浮想，这些让人眼花缭乱的线条和颜色背后，到底隐藏着一些什么样的心理过程。譬如，在水边闲逛、打盹或呆立的那只水鸟，有时候低头，有时候回望，在不同的环境里边，表现出来的情绪有着明显的差异。这是以一种人格化的表现手法来画自己吗？再譬如，不厌其烦地通过不同的线条和颜色的对比去表现不同事物之间对立统一的矛盾关系，是景隆绘画里边常有的一种惯性表达方式。他到底是在描绘一个多元化的世界，还是不同世界与世界的叠加？

可以明确的一点是，景隆花鸟带有明显的思想表达。值得细究的是，艺术家到底是以人为本位，还是以物为本位在思考。又或者，这两种思考的角度都不对。

人真的是世界的中心、主宰着一切吗？还是说，人与我们眼中的金木水火土一样，只是这个世界的一部分。在景隆的笔墨里边，显然答案更倾向后者。

景隆的花鸟艺术告诉我们，世界是多元化的，所以艺术家看世界也应该有多种不同的维度。物即为我，我即为物。即使世界是以我们的眼睛为起点，但我们不是这个世界的中心，也不应该是这个世界的中心。

前面讲到，人的认知力已经受到现有知识、经验和眼界的束缚。艺术家是公认最有想象力和创造力的群体。但即使是这样一个群体，他们所看到和理解的世界，也可能是一个不真实、不全面的存在。客观的世界不是我们主观所认知的那样，而是有其他更多元化的本真。至于“其他”到底是以何种表现形式存在，还有待我们以后去讨论和核实。但这并不意味着，我们不需要从现在去开始这样的思考。

景隆的笔墨，未来会不会影响到整个当代中国花鸟画坛的创作，现在来下这个结论可能为时过早。但随着他的审美建议，逐渐被更多的人群所认可和接受，无疑就会把提出这套审美建议人推向时代审美的最前端。

不可否认，也会有一些伟大的艺术家与同时代的人存在着不可逾越的审美代沟。但孙景隆不属于这种人。他用自己的文字和笔，来告诉别人他看到的世界，不发一语地去描述内心的精彩。不管你喜不喜欢，他就在那里。在我看来，大多数人是喜欢的。这才有了彼此在审美上不约而同的共鸣。

但凡搞艺术评论的文章，无不惮于去谈艺术家作品的市场基础。似乎一谈到卖画的事情，整个艺术事业刹时间就变得庸俗了，唯其只有剥去作品的商业外衣，才能名正言顺地抵达艺术的价值内核。窃以为，艺术作品的市场发育，恰恰是其社会影响力逐步形成的重要表征。景隆的作品以其奇趣舒朗、清新稚拙的艺术风格在当今中国花鸟画坛引人侧目。他的走红，至少从一个侧面证明了社会大众对其艺术见解和美学表达方式的广泛认可和接受。

在我看来，他始终是一个诗人，用他的第三只眼睛审视着这个世界。

（作者：冯善书）