艺术简历
吴银杉，湖南株洲人。1978年中央美术学院油画系本科毕业。中央戏剧学院舞美系绘画研究生毕业。现为中央戏剧学院舞美系教授、硕士生导师。
中国美术家协会会员，教育部国家美术课标研制组专家，中国地名学会国际文化艺术专业委员会常务理事，中国老教授协会文化艺术委员会会员，亚洲美术家联盟常务理事，美国《ALONG》艺术杂志特邀主编,曾任第二届亚洲美术双年展副主任。
《昌盛街东五巷》 186×180cm 布面油画
名家评论
朴实、真诚、执着、勤奋
张重庆
画家深入生活，写生与体验，这本是顺理成章的事。但近些年来，写生已被照相机所取代。脱离生活，闭门造车似乎成为时尚。
吴银杉一直坚持现实主义的创作方向和信念。多年来坚持深入生活，体验农村生活、了解农村社会，关注农民的生存状态。他深入农户家庭和农民交朋友。这些年来他去过的地方多半是条件艰苦的老、少、边、穷地区。如山西、甘肃、宁夏、山东等。一住就是两、三个月，画了大量的素描写生和油画肖像。
《聊》 130×97cm 布面油画
特别是素描肖像功底扎实，刻画农民形象个性鲜明、生动，用笔流畅。很有感染力和时代特征。他的部分素描素描图像已构成一幅完整的作品。在他出版的《素描写生集》中，已有展示。得到了同行和专家的肯定。同时，这些素描作品，已经成为了美术基础教学的直观教材和示范作品，促进了教学，受到学生的欢迎。他的教学成绩显著，多次获得了中央戏剧学院舞台美术系绘画教学基金奖。
《脊背》170×120cm 布面油画
他通过多年的生活积累和艺术的锤炼，在他所创作的多幅作品中，例如：《脊背》油画内涵丰富、寓意深刻，被视为当年有时代影响的画作，得到了美术界的肯定与好评，并入选了《全国第七届美展》展出。《远方地平线》曾获北京美展的优秀作品奖。
《藏历新年·经堂前的藏女们》160×120cm
近些年来，虽然他教学任务繁重，但他还利用暑假时间深入生活，实际写生，作农民的贴心朋友。并对绘画的表现性语言和材质做了新的探索和尝试。例如：用报纸、布料等做画布底子，促成了强烈的肌理效果。目的是更加突出的表现人物的精神风貌，艺术上的丰富性与视觉效果。例如《劳动者》、《打工者》《沂蒙老汉》、《山农》等幅作品的尝试形神兼备，在艺术形式方面都得到了一定的视觉效果。
《十一世班禅》90×90cm
又如《昌盛街东五巷》在绘画形式上，吸取了构成和装置手法，将农村常见的门帘与旧窗户等实物有机的组合成一个其格式的大木框，将10幅农民肖像分别镶入格子中，做了一个综合处理，主题仍关注农村、关注现实和关注人的生存。通过10个人的群像体现了各个老人的精神状态，生活经历和生活境遇。这10张肖像都是根据主题的要求，源于写生的选择，保持了生动性与真实性，创作内涵深刻。
从吴银杉的艺术道路的实践中，不难看出他是真诚的、刻苦的、执着的。更可贵的是他对广大中国农民的关切和深厚的感情与自觉的责任感。
2012年12月于望京花园
《古塬之声》175×150cm 1996年
名家评论摘选
艰辛的历程 可喜的成果
——赏析吴银杉艺术作品有感（摘录）
闻立鹏 2010.12
生活赋予吴银杉以艺朮激情，黄土地启发了画家的艺术灵感，长期艺术实践錘练了他的艺术技巧，这一切构成了吴银杉艺术之花的沃土，更为其更高层次的艺术创造与升华奠定了基础。”
如果说《脊背》是他的成名代表作，我认为1995年的《聊》是他深入探求传统现实主义路径的又一成功作品。粗犷厚重的笔法，温馨统一和谐的色调，辽阔壮丽的环境，给人一种和谐平静的氛围。
《晨曦中的布达拉宫》布面油画 100×81cm
生动鲜活的老农形像，朴实自然，真好像能听到他们闲聊时的乡音。充分表现了作者对中国农民深厚的情谊。近作《 昌盛街东五巷》是他下力最多，思考最深，耗时最长的一幅大画，是他各种艺术思考与语言形式探索的总汇，是他长年深入农村生活深刻感受的集中抒发。
《青年演员于月仙》81x60cm 布面油画 1995年作
表现西藏宗教生活的《古源之声》(1996)也属于这类作品，这是又一幅成功的佳作，它保留了人物形像真实生动具体、细节引人入胜的写实绘画的优点，但其中己经开始融入了一些现代手法，深暗背景的运用，色彩的适当夸张，明暗的强烈反差，这一切更加重了画面的庄严神秘感，摄人心魄的震憾力。
《神曲》175×140cm 1996年
《神曲》《惑》《多面佛 》《窗前喇嘛》等西藏系列作品，均带有这种新元素的特征，似乎成为吴银杉艺术告别20世纪进入新时代的先声。
面对画家吴银杉的大批素描油画作品，我清晣地看到他近三十多年的艺术历程，眼前出现的是一个在求索大道上匆匆跋踄者的身影。
《黄河老汉》85x65cm 布面油画
杨飞云：
吴银杉曾毕业于中央美术学院，接受过严格的系统训练，有扎实的基本功，他的创作始终坚持现实主义创作原则。为表现好反映藏民现实生活的创作，吴银杉已五次深入甘南、青海、西藏地区写生，收集创作素材，《神曲》《古塬之声》是近一时期的代表作。为画出理想效果，作者反复修改、调整，这种严谨而勤奋的创作态度，是保证他取得更大成就的基础。
《西藏现实生活的写照》（摘选）写于1999年
《经幡前的藏族女孩》 81×60cm 布面油画
易英：
现实主义就是对现实的再现，但在写实的手法下往往掩盖了艺术家的个性化追求，因此题材与形式的统一成为吴银杉的突破口，他的代表作品《脊背》、《远方的地平线》得到广泛肯定与好评。作品不是对脊背本身的造型和结构感兴趣，而是基于对黄土文化的感受和理解，脊背对他来说不是目的的本身，而是一种象征，是对某种文明的失落所发出的深沉的感叹。它的价值超出了视觉的感受性，也超出了表面的再现与写实的技巧。它指向了一个现代人对文化与历史的思考，通过现实主义手法体现了一种现代意识。
《黄土地的肖像——读吴银杉油画随感》(摘选) 写于1990年4月
《窗前喇嘛》 73×60cm 布面油画
邹跃进：
吴银杉创作的《脊背》，是在历史情境下产生的，它以西北和西北人的沧桑和伟大，象征中国以及中国文化的精神，从而成为当时强劲的西北风和高歌的黄土高坡不可分割的组成部分。
吴银杉油画艺术的魅力在于它在整体上包含着一种内在的张力，这可从从两个方面来解读：一是他虽然以中国乡土社会中的普通劳动者为主要表达对象，但他却赋予这些题材和形象以丰富的意义和内涵，构成了不同的文化和精神指向；二是尽管吴银杉在艺术题材和描绘的对象上，几十年来一以贯之，几乎沒有太大的变化，但他却从来沒有停止在艺术语言和风格上的追求和探索。正是吴银杉在整个艺术历程中保持一种有效的内在张力，即在艺术题材上一以贯之的不变，与风格的多样和笔墨当随时代的变化之间的紧张与矛盾，才使他的油画艺术具有了特殊的艺术感染力，并给我们以审美的愉悦和精神上的启示。
《艺术与精神的张力――浅议吴银杉艺术的意义》（摘选）
2010-4-15于北京望京花园
《求》90x90cm 素描
《远望》 79 x 54 cm 素描
《连接丝路》133×105cm 纸本水彩
《都市人》73×54cm
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