【导言】“写生研究”栏目除了梳理绘画语言的传承、演进的历史脉络与规律，重要的是将“写生”置于当代艺术的大平台进行探讨研究，强调“写生”与社会、人文、时代的关系，以当下的视角来考察“写生”的价值和意义。本栏目编选具有代表性的艺术家，供大家分享。
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作品欣赏
《别墅里的泳池》
布面油彩
70.5cm×56cm
2017
《老拉德加村的小路》
布面油彩
40cm×60cm
2017
《包卡里亚的乡村》
布面油彩
40cm×60cm
2017
写实性与象征性的叠印，塑造性与书写性的结合
范迪安 | 中央美术学院院长
从杨尧先生的作品中，我看到了他努力实践的两个重要的艺术特征。
一个是写实性与象征性的叠印。油画的写实性与象征性的关系问题，在油画界曾经讨论过，不少画家在创作上有自己的体会，现在需要探讨的是在当代视觉艺术发展的新形势下如何找到二者的结合点，尤其是结合的度。对待历史题材的时候如何把握写实的新体验，如何把写实这个传统概念变成当下的感受，这就需要更多把现场和写实结合起来，写实的“实”应该是更多的回归到现场，贴近现场。杨尧的这批作品就是在历史遗址的现场画出来的，虽然现实的条件很有局限，甚至很不具备画大幅作品的基本条件，但他坚持在现场完成创作，作品中“实”的部分不是靠摄影图片，而是实在的现场感受，这就有一种生动个人视角的真实，他的情怀在这种“临场”中得到通畅的流露。
《雨后青山绿草地》
布面油彩
30cm×40cm
2017
在写实基础上进行象征性的处理，是一种艺术的深化。写实可以解决现场感受的问题，但是象征语言和形式的运用可以使作品“脱胎”于现场，更多地进入到当下的观赏空间和文化传播空间。尽管在象征手法取用上已经有许多前辈画家做得很好，但是我在杨尧的作品中看到了他对象征手法的再探索。比如说同样是画《狼牙山》，我们都知道20世纪有不少画“狼牙山”的作品，但杨尧的《狼牙山》有自己不同的色调、不同的情调，重在反映一种深沉的历史意识。比如说《千年古杨》，本来这株古杨生长在村头，它的周围有民居，但是在杨尧的大幅作品中，古杨凭空独立，根植于大地，后面是蓝得刺眼的明亮天空。这种象征手法表明他把现场的感受更多地深化为艺术的象征表达，是两种形式语言的叠印。
《绿映山村》
布面油彩
60cm×80cm
2017
《静静的田野》
布面油彩
60cm×80cm
2017
在解决写实性和象征性结合的路径上，当代画家们都遇到图像时代的挑战，不少表达历史主题的作品过分照片化，在视角和造型上缺乏艺术性，大家都很警觉，也是力图要克服。杨尧一方面认识到图像的挑战，在构图取景上摆脱了一般的摄影视角，更多地用绘画语言的视角来进行概括、提炼、塑造。另一方面，他也注意到图像时代给人们带来的视觉欣赏的新需求，采用了大幅画面，类似于宽银幕，比如说《平型关》这幅就非常突出，占据了整面墙，让人站在作品面前感到身临其境，融入画面，正是因为这种超视野的宽银幕画面，使观众的视觉引入到作品的情景之中。
《林园初夏》
布面油彩
80cm×100cm
2014
《金鸡水寨》
布面油彩
60cm×60cm
2016
第二，杨尧这批作品很好地把握了塑造性与书写性的结合。因为所有表达历史题材的作品首先要塑造形象，要有比较具象的造型，甚至比较真实的物象质感，但是，如何使这种物质的存在能有更多的艺术性，在这个方面杨尧很好地采用了塑造性和书写性结合的手法。书写性是这些年油画界自觉追求的取向，把中国传统的写意精神融汇到当代创作之中。但是塑造和书写的比例，到底各占了多少，书写如何在造型的框架里面达到抒发的境界，我觉得杨尧做了很多尝试，所以他的整个作品总体面貌是明朗、大方、雄强的，但是画面描绘的笔调是轻松、写意的，甚至是率性的，透露出很多感性的、让人咀嚼的细节，透露出诗意的内涵。
《地道射击孔》
布面油彩
150cm×190cm
2013
《千年古杨》
布面油彩
190cm×300cm
2012
杨尧的这次展览为历史主题画的探索提供了新鲜的经验。他自己有一段话很值得思考和讨论，他说：通过这些创作，对艺术的“流”和“源”的问题有了更新更深的领悟，“老是在流里面打圈圈就会越搞越空，老是在源里面打圈圈就会提不高。”这样的话是画家朴素的语言！要解决“空”的问题，必须要亲临实地，要现场感受，要有形象依据；要解决“高”的问题，也就是水平的问题，就需要超越、突破和创新，杨尧在实践过程当中很好的把握了这种辩证。
《鼓浪屿海上花园》
布面油彩
80cm×100cm
2004
在反映中国20世纪的历史，特别是中国人民的奋斗史这个领域，美术方式将仍然产生非常重要的作用，相比起音乐、戏剧、电影电视剧，美术作品在形态上的永恒性，在传世上的稳定性和当今在传播上的广泛性都值得珍惜和重视。 不同的艺术门类有不同的传播效用，中国现代史学会一直重视这方面的工作，很有意义。 美术界的画家们都有真切的历史感怀，对中国近现代以来的历史，特别是中华民族的奋斗史、抗争史、革命史总是抱有激扬的情怀，不忘历史是我们民族的大德风范，所以需要进一步讨论历史真实和艺术表现的问题，使艺术作品从历史走向当代，从历史的现场走向当代观赏者的心灵。
《黄埔军校》
布面油彩
120cm×240cm
2011
《江头村景》
布面油彩
41cm×53cm
2016
《黎寨炉火》
布面油彩
50cm×60cm
2008
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艺术家简介
杨尧
1941年生于湖南常德市，现为中国美术家协会会员，广东省美术家协会会员，广州美术学院教授，中国油画学会理事，北京当代中国写意油画研究院荣誉理事，广东省写意油画 学会主席。 曾任广州美术学院油画系主任，胡一川研究室主任，中国美术家协会油画艺术委员会委员，广东油画学会副主 席，广东省美协油画艺委会副主任，并数次聘为全国性油画大展艺术委员会委员、评委。 2006年入编中央电视台专题片《中国油画人物志》 。 2013年8月在北京中国美术馆举办个展“杨尧抗战遗址风景油画展”。 2016年11月被《北京当代中国写意油画研究院》聘请为荣誉理事。
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