蒋勇生，男，1962年9月出生，作家、摄影家、高级政工师，国家一级美术师。
金融从业30多年，从业期间，先后出版《金融新闻写作技巧》《现代金融新探集》（上下册》《宁波名胜古迹导游》《文缘心境》等10余本书籍。策划过《溪口杯全国书画印创作大赛》等大型文创活动近十个。
研学传统国画50余年，国家一级美术师，著名山水画家。百余幅作品参加全国性书画大赛获奖，百余幅作品被机构和个人收购收藏，形成了“南势北韵＂的个性化艺术语境。
千山了于心 妙脉留古青
——记著名山水画家蒋勇生
作山水者有两种格局，一是照着范式而画，以粉本为师，画前人画过的东西，画得可能很精湛，却是画奴。二是像当代著名山水画家蒋勇生先生这样，师造化画心源的内容，不但画得很精湛，并且极具文人画的气韵，这就是山水画外师造化中得心源的最高格局！
蒋勇生先生的画因为有超脱的文人修养，所以极有传统文人画的萧萧意象。他对专业画法的要求相当严谨，画画是一种技法磨砺进阶的过程，也是修心修身的历程，作为画坛的一位高学历贤才，他把画如其人的境界铺陈到了超凡脱俗的高度。
看他的画总有引人卧游的魅力，也有与贤者对话的智慧所得，不但有赏心悦目的形式美，还有启迪人心的哲学内涵美，独于天地精神往来统摄人心！这就是蒋勇生先生的山水画毫无奴性，也无匠气，尽有气韵生动表现力的重要原因。
蒋先生画山水，非常重视笔墨的表现力。骨法用笔的特征是非常明显的，落笔钧直，勾勒精准。长线一气呵成，短线顿挫有效，长线短线结组有序，无论是皴还是擦都落笔准确，起笔恰当，长短相较，前后相随，把中国画依线造型的根本法度表现得无以复加。不怕线条多如雨，因为用笔精湛，所以千万线条都定位准确，不见一根线条成为散兵游勇。论一幅山水作品，看笔法是不是精湛当为首要，如今看蒋先生的山水作品，找不到一根线条有毛病，笔笔相生尽是精准，可谓是出神入化，炉火纯青的好笔法，专业境界一目了然。
蒋先生的山水画如诗如赋，文气扑于面，盈于心。这是何种原因？原来先生作山水，除了重视笔法的精湛表现，还非常善于通过水墨色彩的渲染表现云来山更妙，云去山如画的诗情画意。以水为纽，以墨为道，把水墨调节的相当和谐，层层复沓，可以积墨显质钢打铁铸，可以水墨互破，写意云上山巅流丽浩莽。抽象里有具象，具象里有抽象，抽象与具象正是中国画诗一样的好意象。再淡赋青绿，便是色不碍墨，墨不碍色的养眼怡心！在这样的气韵里畅神，总是会给观赏者带来一天清淑气，万里碧榆风的适情切意，水墨与色彩渲染出的气韵生动，正是谢赫论画首倡的高品位、高质量。
蒋先生的山水复作传统山水的文人品质，最有文化品位！挂在厅堂，蓬荜生辉，不但有可以久观益心，也可以装点文化气氛，家家屏障可题画，雅俗共赏是真谛。
文人山水，气韵生动。蒋先生的山水画在专业层面很有口碑，在大众审美层面很有影响力，这种山水作品人见人欢喜的创作结果，是因为他把自己非凡的文人修养驻泊在山水里，成为传统文化可以古今永传的品位。先做文人，再作文人画，自然是水到渠成，遂心应手！
著名书画评论家：史峰
《黄山烟云》70×138cm
《雁荡松风图》70×138cm
《青绿山居图》50×138cm
《江绿春山空》50×138cm
《天地与我同心》六条屏120×138cm
《溪山耸翠逍遥阁》50×138cm
《春山桃红图》50×138cm
《长涧卧虹》50×70cm
《重阳登高观秋景》138×50cm
《秋韵》138×50cm
《山居秋暝》138×50cm
《溪山耸翠逍遥阁》50×138cm
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