找他们演古偶男主，您是怎么想的？

作者|谢明宏

编辑|李春晖

文人刻薄，对“长相”总是不太留情面。

苏东坡是个大长脸，苏小妹便揭短：“去年一滴相思泪，至今方流到嘴边。”苏东坡也不甘示弱，抓住小妹的高额头调侃：“香躯未离闺阁内，额角已到画堂前。”如此巨大的额头，正常行走都成问题了吧？

总之，只要能丑出特点丑出新意，别怕辉煌灿烂的语言宝库没有武器。这不，《逢君正当时》的男主黄天崎，就被群众直接套了“相思泪”的梗，嫌他脸长比例失衡。《古剑奇谭》里的小屠苏还挺可爱，怎么这些年光竖向发展了。

《玉楼春》的男主王一哲，则被总结出了新的容貌亚类型——美妆蛋。因为他紧致Q弹像打了50剂水光针的小脸啊，实在是像美妆蛋上白描出的五官。这状态，普通人不搞点热玛吉，真不敢出来和男主比。

当然，贫困县最大的贫困户，还属《君九龄》里的金瀚。客气的观众分析：“五官比例排布不合理，看着五官就没一官是好看的。”多漂亮的一块菜畦，如果乱种粮食也不中看。还有不明真相的：“这样的长相居然都能当演员，他的演技难道很好吗？”让您失望了，演技得分还不如脸呢。

丑男集中爆发，好似一道铁幕横贯了古偶圈。贵帮新成员有金瀚、王一哲、黄天崎，九袋长老有于小彤、阮经天、吴建豪、王大陆，左右护法是邢昭林和王瑞昌，帮主暂缺处于群龙无首的状态。

对于素人来说，不指点长相是社交礼貌。但对于演员，除了长相演技好像又不太能讨论他们的文化素养。既如此，面对挑剔的观众，演员们也只好忍忍了。别说“你行你上”，我不行，我就不上；你不行，也别硬上。

丑男铁幕，遮盖古偶

在多元审美成为互联网政治正确的今天，我们仍然坚持认为：在古装剧里，“丑”绝对是原罪。

每天上班学习够累了，点开剧不是赏心悦目而是丑男狂舞，观众的精神损失谁又来赔？

同时，观众拒绝丑男也是为了剧情考虑。《君九龄》里金瀚得知女主结婚，认命去送礼，结果半路得知女主死讯。这也算是比较带感的名场面吧，结果金瀚一个大捂嘴表情极端痛苦，额头上横纹都被用力挤出来了，别说怜惜了，我只想笑喷。

须知“美强惨”的内核前提是“美”，不然秒变“丑弱衰”。美人哭了，大家恨不得以身相许让他尽快走出上一段感情。丑男受委屈流涕，我等“没心肝”的观众只会觉得丑人多作怪。

丑，甚至会让剧情设定也不合理起来。比如很多观众不明白，《君九龄》里的应晖和长公主怎么生出金瀚这么个娃？撞脸抖音网红田一名了好吗？瀚瀚不要这么有事业心，拍戏累了就歇两年。

《逢君正当时》也是这样，男主黄天崎本来就不好看，还演个傻子。一出场就买了当地热搜，百姓见他都说“好帅啊”，恰饭辛苦了各位！当然男主绝不可能一直平平无奇下去，但硬糖君对他的后期打脸逆袭毫不期待，老实待着尽量不出场就是对本剧的最大贡献。

本剧另一位男演员罗正，总有种下半张脸要吃掉女主的感觉。洞房捏女主脸蛋一段，本来也是甜甜的highlight，因为罗正长得不行，婚礼竟然有点像山大王强抢民女，氛围都不是内味儿了。一部甜宠下饭剧，就这么被丑男改造成了“女美男丑反派认真搞事的喜剧”。

去年于小彤主演的《长相守》，似乎给古装丑男们开了一个头。于小彤的朦胧烟熏妆加半边遮刘海，让人怀疑是不是得罪化妆师了。“原非白”可是第一美男子人设，结果还没书童好看。荣信达当年可是出过陈坤、周迅、李沁、杨洋的，如今于小彤当家，审美降级太断崖。

真正吊诡的是，由于原著《木槿花西月锦绣》融合了穿越、宫斗、权谋、魔幻，剧组为了制作衣服当年还有“买断布料”的新闻。但好布料穿在丑男身上，是不是反而衬得人家更不好看了。真要走猎奇风，还不如弄成《九州天空城》，当年张若昀的二哈还出过圈。

这一波古偶，大多由丑男去演剧中“美男子”，也难怪观众要喊货不对板了。他们对脆弱的故事文本，造成了二次毁灭性伤害。男主不好看，大家开始关注剧情，一看剧情又纳闷，这都是演的啥？拜托，就现在甜宠剧情这糊弄劲儿，你好歹要先用美色让我晕头转向啊！

中低成本剧，急需普信男

那么普通，但偏偏市场还那么需要。中低成本古偶的泛滥，是丑男帮迅速壮大的背后推手。

行业不景气，大项目稀缺，性价比项目则成筐量产。那真正的俊男靓女都去了S级项目，小制作就只有找糊咖和爱豆充数，强制实现小说IP的影视化。

《君九龄》备案于2019年4月，预计拍摄是5月，但真正的开机则拖到了2020年的8月。制作方鸿文传媒，至今只出品过《君九龄》《大海港》《我的保姆手册》三部剧，最出名的还就是吐槽最多的《君九龄》。素人好看不出名，出名的古装不好看，也挺不容易。

《逢君正当时》的出品方海宁天翊，也是典型的名不见经传。此前只出品过《魔法学院第三季》，那会主演也是黄天崎，可见公司长情，逮住娃娃使劲捧。

稍微特殊的是《长相守》，2017年开机，2018年杀青，2020年播放，典型的趁疫情剧荒释放出来的积压剧。它开机时，市场还流行着撞红装绿的阿宝色；它开播时，灰扑扑的莫兰迪都过气了。

以前观众大概看俊男美女就行，但随着制作越来越精良，画质越走越清晰，服化道也就成了一部剧的脸面。受限于制作成本或者审美，丑男古偶大多给人一种穿金戴银的“影楼感”。男主还未开口，已经觉得他下一句是要推销998足金项链。

另有一种塑料感，不管是女子的首饰或者布景的楼台树木，仿佛他们这辈子就没出过摄影棚。外加打光的原因，老剧如《甄嬛传》会根据不同的场景打光，让演员的五官更立体。而这波古偶的打光，完全走的是直播网红套路。有的光弄出来居然可以将男主的每一处五官缺陷暴露，完美地避开了他可看的角度。

外加磨掉下巴的滤镜，本来轮廓就不优秀的男主，这下直接没轮廓了，只剩几个五官挤眉弄眼。

不然怎么说大家都要巴结着点打光师呢，打光有时候是可以拯救部分颜值的。比如《朝歌少年行》里李卓钊的杀青照比较普通，海报里加了光影之后优秀的山根鼻峰就凸显出来了。虽然谈不上多好看，但精气神有了总是阳光少年吧。

说来小李也是命中该有此福，在临近开机前郝富申塌房，让他得到了姜文焕这个角色。不少中低成本古偶虽然体量小，但也很难启用新人担任主要角色。他们更偏爱流量爱豆或者18线专攻甜宠的糊咖。

此中佼佼，当属左护法邢昭林。《双世宠妃》《无法拥抱的你》《世界欠我一个初恋》《你是我的命中注定》，随便哪一部都是耻度爆棚。但偏偏在剧情滤镜的加持下，让圈层受众看出了苏感。

欲望幻想，丑男生存的社会学土壤

甜宠剧以单纯美好的叙事，为受众设定了一个不同于现实的差异空间，去消耗她们的剩余快感。拉康认为：“剩余快感是主体沉浸在幻想中产生的一种虚拟感受。它使人一直寻求他不得不再次发现，却不可能获得的东西。”

这些剧的男主，你敢说丑，粉丝就敢说苏。凡是天天吹嘘有苏感的，十个里面起码八个丑男。“苏”就是转移视线的遮羞布，也是丑男扎根中小成本甜宠剧的壤土。《狼殿下》里的王大陆只会让人想起“嘴大吃四方”，苏感只是观众对恋爱的投射幻想。

如果说此前电视剧的爱情叙事总是与金钱和物质相关，那么甜宠剧则以“去物质化”的方式强调爱情的纯粹，仿佛爱情可以脱离金钱而存在。在《双世宠妃》中，人们看到了“爱情”是如何支配起一个人的生活。更准确地说，是如何借助对爱情的幻想建构起全景知识的幻觉。

《三生三世十里桃花》里的黑长直姑父，《上阳赋》里黑不溜秋的杨祐宁，《扶摇》里面骨崎岖的阮经天，无一不是这样的深情人设。说白了，人家都对女孩这么死去活来的了，还嫌弃长相太没心肝了。更重要的是，他们再丑也是演员里的丑，放到素人里还是有下口之处的。

如此一来，甜宠剧完成爱情的“去物质化”的同时，也完成了爱情的“去颜值化”。这大概就是有人沉迷邢昭林和王瑞昌的原因，尽管颜值是有瑕疵的，但甜宠的粉色泡泡显然为他们遮瑕了。更不用说本来就是爱豆出身的古偶丑男，粉丝自然会把男友投射代入剧情中去。

哇唧唧哇的《哦！我的皇帝陛下》，乐华的《你好神枪手》，丝芭传媒的《芸汐传》，都是赶着自家艺人凑部剧，质量有好有坏，反正不愁没粉丝看。最好笑的是任豪的粉丝，本来指着《千古玦尘》的配角吹一波古装惊艳扮相，最后播了发现哥哥不过如此。

必须要承认的是，不少古装丑男的现代装是可以看的，但因为古装是最暴露缺点的，所以成了很多演员的照妖镜。相反的是，很多现代装不好看的女演员，到了古装剧里因为刘海加持而顺眼了。提名袁冰妍，《琉璃》里的造型就比《老九门》的丫头减龄。

古偶丑男的出现与泛化，是当下娱乐产业与文化语境相碰撞的奇妙产物。与“被男友化”的爱豆荧幕形象展开日常互动，是女友粉的使命召唤。这或许是一种单向度的、刻板化的性别符码与想象投射，但却以一种暴力化甚至是主体性自毁的表达方式，经营着性别资本与娱乐场域的对决。

对那些戒不掉古偶的观众来说，丑男的邪魅一笑就是最好的断奶药。而对真正的女友粉，丑男虽然样貌不佳但却爱得深沉。在“看脸”和“爱情”里，只得一样也是好的。