”看山势“黄阿忠、汪东东、殷峻艺术作品展展览回顾

为期一周的”看山势“黄阿忠、汪东东、殷峻艺术作品展于近日落下帷幕，我们一同回顾这个用沪语命名，在魔都掀起浪潮的展览。

参加展览开幕式的嘉宾有：上海中外文化交流协会会长赵抗卫博士，上海美术家协会副主席、上海戏剧学院教授李磊先生，上海中国画院副院长张莉女士，上海人民美术出版社副总编徐明松先生，著名艺术家及文化界人士李向阳，孙良，王远，申凡，杨冬白，施勇，王向明，金莉莉，唐颖，汤惟杰，邵莉，黄渊青，乐梦融，王恬，陈磊，胡伟达，李新卫，吕嵘，王上源，何振华，王大志，高耀明，吴春魁，龙纯立，仇凤发，何惠忠，朱新昌，朱新龙，孙化一，季晓玮，李海峰，尹昊，梁钢，黄卫斌，桑家敏，远藤忠德，曾秀龙，吴晨荣，王国安，武国强，隋军，叶小涛，刘晨雅，李捍原，王栋，陈屹，李会，李雪源，毕诚，李晓荣，赵芯艺、史军萍、石滢，李波，杨建勇，邬立强，伊德奎，陈平，马伟菁，吴军，徐凯，李墙，樊天华，丹长江，杜家燕等，以及上海大方禅院能慧主持，投资艺术王军先生、任瑾女士，收藏家朱海琦、奚耀艺等社会各界人士。

开幕式由策展人、大沪社社长、上海市可持续发展研究会副会长王勇先生，学术主持、上海市文艺评论家协会副主席张立行先生，上海中外文化交流协会会长赵抗卫博士，上海美术学院博士生导师黄阿忠先生分别致辞，最后由王勇先生宣布展览开幕。联合策展人杨文文客串主持。

嘉宾合影

左起：刘骅、杨文文、张立行、殷峻、黄阿忠、汪东东、王勇

展览序言

男人三个也有"戏 "

文/张立行

（艺评家、策展人、上海文艺评论家协会副主席）

三个女人一台戏。那么三个男人，或者更确切地说，三个搞艺术爱折腾又与华山路有着千丝万缕说不清道不明的渊源的上海老男人聚在一起会出现怎样的“化学反应”？8月7日起，黄阿忠、汪东东、殷峻先生在上海大沪联合艺术空间推出了一个别开生面的艺术展“看山势”， 几十幅精彩纷呈、各显其妙的绘画作品呈现了他们平素的所见所闻所好所喜所乐所思所虑所忧，予观众以审美的意外之喜。男人三个也有“戏”。

虽说黄阿忠、汪东东、殷峻都以绘画为本业，但他们的才情似乎令他们不满足于仅仅做个“安分守己”的“本分”艺术家，经常是“吃着碗里的看着锅里”的，喜欢干点跨界的“营生”。这从本次展览的题目“看山势”（上海话“看三四”的谐音），也能揣摩出一二端倪。

黄阿忠先生是上海有代表性的优秀油画家，是上海美术学院油画系博士生导师。但他的兴趣不止于西画，他也画中国画，还热衷于写诗写散文，妙笔生花，出版了散文随笔集，享有文名。我真怕黄阿忠先生哪天兴起完全转到我们这个行当，我们这些靠文字讨生活的写字匠只能转行了。

汪东东先生是上世纪80年代初中国美术学院国画系科班出身，传统根基深厚。后又赴日本多摩美术大学，美国芝加哥现代艺术学院留学，紧随世界艺术的风云。但是，小小的宣纸上已无法让汪东东先生安顿下来。他走出画室，开画廊，做策展人，当艺术顾问，风生水起。

殷峻先生虽毕业于大学的油画专业，但他对水彩画情有独钟，用力甚勤，坚持不懈，时有佳作。然而，画水彩画只是殷峻先生的一把“刷子”；他还有一把出色的“刷子”：参与一些广告和设计项目，常常贡献出不同寻常的创意。

正是由于这样的不安分，才令黄阿忠、汪东东、殷峻先生拥有了更丰富的人生体验，有了更为开阔的文化视野，汲取了更多元的艺术养分，他们的绘画作品才能不入流俗，别具新意。黄阿忠油画的中国韵味，国画与众不同的设色；汪东东水墨的当代品格；殷峻水彩画巧妙的绘画元素和设计元素的相融合，都令人印象深刻。

黄阿忠、汪东东、殷峻三位先生的作品还有一个共同的特征，洋溢着上海这个国际化大都市特有的“洋气”和现代感。上海是中国现代艺术的发祥地。上海从民国建立新式美术教育始，就一直对欧美流行的印象派及印象派之后的各种优秀现代艺术情有独钟。黄阿忠、汪东东、殷峻各具样貌的绘画艺术的生成是和上海的城市文脉与文化氛围紧密联系在一起的。解读黄阿忠、汪东东、殷峻的绘画艺术，有一个不可或缺的细节：他们三位都曾与上海一条著名的街区，华山路有着难解的渊源。黄阿忠曾在华山路上的上海戏剧学院求学；汪东东将家安在了华山路；殷峻在华山路上的华山职业美术学校教书。华山路是上海近现代城市发展的一个典型的缩影，见证了上海100多年来中西文化交融、迈向现代化的进程。华山路各种学校林立，文化机构众多，文化名人云集，街区法国梧桐遮天，摩登时尚，有着浓郁的欧陆风情。按照法国美学家丹纳在他那本著名的《艺术哲学》中提出的三要素，环境对艺术家的创作的影响无疑是其中重要的一环。如此，我们也许从华山路入手，可以对黄阿忠、汪东东、殷峻的绘画艺术有更为贴切和深入的理解。

展览现场

策展人语

地缘存在的样式

8月7日在茂名南路1号大沪联合艺术空间举办的展览“看山势”，缘起于三位活跃在海上艺术圈的当代画家对自己艺术阶段性的回顾与前瞻性的探究。从沪语“看三四”演变而来的“看山势”，充分诠释了根植于海派文化的大沪联合艺术空间领有的包容性和拓展性，地缘障幕开启下的城市文化及艺术姿态，与三位参展艺术家的海派情愫不谋而合。

上海文艺评论家协会副主席张立行先生说，“上海是中国现代艺术的发祥地。”自开埠以来，融入各国文化促使上海成为最早汲取来自国际现代艺术养分的都市，其前瞻性又让中国现代艺术的创立成为必然。人们习惯将活跃在上海这座城市的艺术家称为海派画家，博大而又具备独特魅力的“海派文化”以其动态地对新兴事物的接纳度和消化力正吸引着越来越多志同道合的人汇聚到一起。

绘画之所以称之为艺术，即“艺”本意为树艺。此次三个展的艺术家：上大美院油画系博士生导师的黄阿忠先生、早年毕业于浙江美院的汪东东先生以及执教于上海华山美校的殷峻先生，在绘画技艺上，已无须用师其形来赘述。“术”为道，道形而上，或栖心于画面，或在六合之外。三位喝着法布奇诺咖啡、听着维瓦尔第四季，爱跨界、好玩乐的“顽童”，并未将艺术沦为艺术，他们摒弃了固化的作画公式，让艺术变成接近生活而又趣味十足的存在，是他们的艺术追求，也是他们的绘画主张。绘画不仅仅是绘画，而是一种生活方式与态度，与海派文化息息相关，共生共长。

以固体油画著称的黄阿忠先生再次“弄墨”，带来一批水墨佳作，第一次颇具规模地展示他的水墨视角；科班出身的汪东东先生带来多种媒介的作品，充分诠释了材料只是方式和手段，而观念才是他的灵魂；油画系毕业的殷峻先生，重度“涉水”后再次公开回归，他的油画作品值得期待。艺术家们不断地测试着自己的知觉，同时也在不断地测试着我们的知觉。这种知觉需要游离于画面之外，将其置身于艺术家个人的艺术体系，建立在每个受众的阅历与认知之上，一笔一画皆有源委，意义精到，久觉深长。

三位站在巨人肩膀上的画家，绘画不休，玩心不止，“看山势，轧苗头”，省时度事，看见另一种可能，近距离触碰极具海派精神的现代艺术。

杨文文

2021.7.28

艺术家简介

黄阿忠

1952年生于上海，毕业于上海戏剧学院，现为中国美术家协会会员、中国油画学会会员、上海市文史研究馆馆员、原上海美术家协会油画艺术委员会主任、上海作家协会会员、上海市长宁区美术家协会主席、上海市崇明区美术家协会主席、上海大学美术学院教授，博士生导师。

黄阿忠《窗外》纸本油画 18x18 2020

黄阿忠《爱莲说》中国画 140x49 2021

汪东东

1982年本科毕业于中国美术学院中国画系，研究生先后毕业于日本多摩美术大学，美国芝加哥现代艺术学院。上海宋庆龄基金会文化发展基金会委员、上海世华艺术基金会委员、上海中外文化交流协会上海抽象画会会员、上海市美术家协会会员。

汪东东《隰有芳华》 油画 60x80 2019

汪东东《半璧系列12》 136x68 水墨设色 2021

殷峻

1987年毕业于上海师范大学艺术系油画专业。现上海逸夫（华山美校）从事专业教学、上海美术家协会会员、上海中外文化艺术交流协会水彩画会会员。

殷峻《百老汇》油画 80x85 2021

殷峻《呼吸之城》水彩画 110x78 2018

展览信息

展览名称：看山势 艺术作品展

参展艺术家：黄阿忠、汪东东、殷峻

策展人：王勇 杨文文

学术主持：张立行

展览时间：2021年8月7日 - 8月14日

展览地址：大沪联合艺术空间