来源丨就就TALK
ID丨jiujiu-up
作者丨就就
相信你们都看到了这两天让人喜大普奔的消息。
#吴亦凡涉嫌强奸被刑事拘留#。
吴亦凡终于信守承诺，把自己送进监狱了！
紧接着的好消息 #吴亦凡微博被封#。
这说明，都妹妹以及勇敢站出来的多位女性控诉的罪状全都是真实的。
如果说男明星、男富二代是用财富、名气来“狩猎”的话，那么男性知识分子则用巧言令色来掩饰自己的狩猎行为。
前《奇葩说》辩手，武大哲学系教授周玄毅曾在微博上多次发表支持女性权益等言论。
但最近被前女友曝光称其与多位女粉丝约炮，甚至不尊重她的意愿和身体。
从明星到文化人的集体翻车，让我们重新思考一个问题：
名人，尤其是艺术家，就一定会尊重、不伤害女性吗？
事实上。
这些男性用自己从男权社会中受益的地位、资源、名声，为自己构造了坚不可摧的光环。
是时候，扯下艺术界「顶流」的遮羞布了。
1
当艺术作为遮羞布
艺术是大众心目中的阳春白雪，可是大众通常只看到创作者的“才华”，而忽略了构成创作者作品中的女性。
今年4月，宋拓的当代艺术作品《校花》本打算在OCAT上海馆展出。
所谓的当代艺术品，就是宋拓偷拍的5000名女性大学生照片。
他将5000位女孩的照片按照自己认为的美和丑排列顺序。
“美女”排在前面，“丑女”排在后面，也就是美术馆每日开馆到闭馆的时间。
这也是英文名Uglier and Uglier的“寓意”——
“越来越丑”。
这位当代艺术家还说：
“想看美女的话就要起很早去美术馆，一到夜幕降临时，这会是一片人间地狱的景象，到最后面的就是太吓人了。”
在他看来，女性的美与丑还有严格的“艺术划分”。
宋拓还将5000名女性的照片清晰分为“不可原谅”“勉强可以原谅”“绝对不可以原谅”三个部分。
从2013年到2021年，《校花》一直在美术馆展览。
难以想象的是，从创作者宋拓本人到艺术馆工作人员，没有人质疑过这样的作品。
没有人认为偷拍是不对的；
没有人认为未经授权擅用肖像权是不对的；
更没有人认为这种以艺术之名物化、侮辱女性的行为是可耻的。
甚至《校花》现在还出现在某艺术基金官网上，还有定制海报
这些所谓的艺术家，甚至认为物化女性=尊重女性。
“物化女性没有关系……我掏心掏肺地物化你，这也是一种尊重……最后一名，我把她们放在对的位置上，这就是尊重她们，特别特别尊重。”
你看，我们这些艺术家愿意多看你们“丑女”两眼，已经是很给面子了。
将女性的价值作为被凝视、被观察的对象去评判时，这是哪门子的艺术？
2
用女性献祭艺术
在艺术史上，男性艺术家占据了绝对的中心地位。
他们的创造力，他们的才华，甚至风流艳史都是后人津津乐道的对象。
女性呢。
轻则被凝视，被利用；
重则被毁灭，被献祭。
讽刺的是，她们往往都被贴上一个好听的标签——
艺术家的“灵感缪斯”。
“每当我离开一个女人时，我就应该把她烧了。你毁了一个女人，就是毁了她所代表的过去。"
“对我来说，女人是飘浮在阳光里的尘粒，只需挥动一下扫帚，她们就得飞出门外。”
这是历史上最伟大的艺术家之一，毕加索，所说的话。
这些女人正是毕加索、艺术展览、大众口中的“缪斯”。
毕加索那些动辄卖出亿万天价的画作，大多数主角都是他的情人。
与其说毕加索把这些女性当做情人或模特，不如说把她们当成物件道具，榨干她们，然后无情抽身离开。
他创作的是女性肖像，但其实他眼中并无女性，创作的都是他自己的生活。
毕加索卖出10亿的名画《哭泣的女人》，模特是朵拉。
画中的朵拉因为过度悲伤，五官支离破碎，眼睛、鼻子、嘴唇都凑不到一起来。
这不是一种创作想象，而是毕加索亲手将朵拉毁灭、碾碎，再甩在画布上。
他经常暴打朵拉，将打晕的朵拉当作自己绘画的模特。
毕加索轻描淡写地解释道：
“对于我来说，她就是个哭泣中的女人。几年当中，我都在画她遭受痛苦折磨中的样子。”
这位世界闻名的大艺术家粗暴、残忍、冷酷无情，有了新模特（情人）之后就会亲手毁灭前一个女人。
有一次朵拉和毕加索的新欢在工作室相遇，为了争夺这个渣男，两人从争吵发展到大打出手。
毕加索居然饶有兴致地在一边围观，看着朵拉撕心裂肺的嚎啕，无动于衷。
在毕加索的众多情人之中，唯一主动离开且幸存下来的，只有弗朗索瓦丝·吉洛。
在他身边待过的女性，就连重新开始新生活的机会也没有。
玛丽·泰莱丝和杰奎琳自杀了，奥尔加和朵拉·玛尔精神崩溃。
就连唯一可以跟他抗衡的弗朗索瓦丝·吉洛也有一次，毕加索把香烟掐灭在她的脸上。
如果放到今天，毕加索就是铃铛入狱的韦恩斯坦。
家暴、利用自己名气诱骗多位女性甚至包括17岁少女。
卡洛琳多年后回忆，毕加索把她带到楼顶，然后向她猛扑过去。
“我能感受到的只有恐惧，"卡洛琳数年后回忆道。
“我不断地说，‘下楼吧，下楼吧。'他说。‘不，不行。我们现在一起在巴黎的楼顶。'这太荒谬了。毕加索对于我来说太老了，是一个老色狼，一个天才或什么都不是……
你能想象曾经有多少人被他带到这个楼顶。"
对于一切以被侮辱和被伤害的女性为代价创造出来的作品，我们都不能只是看见作品的艺术性。
更应该的，是站在痛苦责问的中心。
这样的艺术，这样的艺术家，真的不该受到一点儿指责吗？
3
把艺术家和人品分开看？放屁
可能很多人会说，要把艺术家和其人品分开来看，不要让道德审判影响艺术。
当然，我们可以欣赏伟大的作品，但不能对作品背后的黑暗面视而不见。
就像巧夺天工的金字塔，当我们夸赞这是古代劳动人民的智慧结晶，不能忘记，那些劳动人民都是被抓来的，命运悲惨的奴隶。
脱口秀演员汉娜·盖茨比曾经这样讽刺。
好吧，你说分开来看，那我们就来试试。
“不如我们把毕加索的签名从他的画作中擦掉，看看他的涂鸦作品在拍卖会上卖多少钱，一文不值，谁想要收藏一幅俗气的乐高裸女图。”
当我们说把艺术家和人品分开看时，是非常残忍的。
因为就像汉娜·盖茨比所说，那意味着。
我们只在乎这些男性的名声，我们根本不在乎他们有没有人性。
我们更在乎这些伟大的艺术家的名声，完全不理会那些女人和孩子的感受。
我们不在乎那些被偷拍，被打分，被贴上“丑女”标签的女孩的感受；
我们不在乎那些被艺术家暴力对待的女孩；
我们不在乎那个被艺术家诱骗的未成年女孩。
我们只在乎——
这些艺术家“顶流”被损害了名气。
如涉嫌性侵养女的伍迪·艾伦。
1992年至今，伍迪·艾伦的前女友米娅·法罗控诉他，称他在家中对七岁的养女进行性侵及猥亵。
2014年至今，长大后的迪伦·法罗先后亲自站出来控诉被养父性侵。
过去，我们看到的一直是“伍迪·艾伦视角”。
前女友米娅·法罗被媒体塑造成一个“歇斯底里”“借由女儿达到报复目的”的疯婆子。
而迪伦·法罗则是那个“被妈妈洗脑的7岁小女孩”。
整个好莱坞对她们的发声视而不见。
如果不是因为#Metoo运动以及迪伦·法罗的哥哥成为纽约名记者，也许永远都不会有“迪伦·法罗视角”。
至今，当她在床上以当时“性侵”时发生的姿态趴着的时候，身体还是会突然紧绷。
听听受害者的申诉吧——
“我受够艺术归艺术。”
回到“顶流”吴亦凡。
当他被都妹妹控诉时，很多“苍蝇不叮无缝的蛋”“两个都不是什么好东西””心甘情愿被骗“等荡妇羞辱甚嚣尘上。
他们不愿意任何人去毁灭“顶流”的名气，哪怕有众多女性受到了伤害。
2018年，有人闯进纽约大都会博物馆，给里面收藏的许多画家作品贴上信息标签。
比如高更的作品《两个大溪地女人》旁边贴着：
“高更是恋童癖，且有三个儿童新娘。”
毕加索的作品旁边则是：
“毕加索一共有2位夫人和5个情妇，一位病死，一位精神崩溃，两位自杀；45岁已婚的毕加索与法律上未成年的17岁的玛丽·特雷莎·沃特是情人关系。”
做出这样举动的人是女权主义艺术家哈特尼，她认为——
人们不应该对那些行为不端的天才男性进行盲目崇拜，如果加上这些信息有利于观者完整地认识画作。
有人却说，这么做是幼稚。
幼稚吗？
并不。
因为这等于告诉观众。
当称赞艺术家抬头看到了月亮的同时，也应该看到月亮投下的阴影，正笼罩在沦为艺术祭品的女性身上。
仅仅如此，不难吧？
本文作者：就就&April，就就，90后新媒体创业者、国家理财规划师，一个从小县城银行辞职，回广州创业的新媒体小老板，分享职场干货、理财经验、买房经验、成长故事。
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