一件好器物总是在无数日夜的打磨中成器，因而一件好器物的背后，必定是一段默默沉淀的光阴。------
对于每一位爱茶之人来说，一件既能演绎出极致器物艺术又能让更加真切展现茶品魅力的茶器又何尝不是寄托着自己以往沉淀岁月的沉默见证呢！
山田宗光打造的海波纹铜包银壶就是对这段话最好的注脚了。
提及山田宗光，在东亚茶圈中恐怕无人不知，谁人不晓，这位出自幕府末期至大正时代著名金工世家-山田家族的第九代传人，素以擅长以银铜铁的金工工艺而闻名。
在他手下，不仅能自然展现单一金属物质的美感，还能将两种以上的金属互相结合，打造出另外一种截然不同的质感。
这件明治时期的水溢状铜包银壶，主体为银壶，于壶二分之一处包覆铜。
从壶口向壶身流曵，似水溢之状
有无限延伸之感，壶嘴壶盏及提把
皆包覆铜，器底见宗光款及纯银字样。
众所周知，很多银壶或者银制茶器都是由锻造工艺制成，作为金属加工技法中的一种，相较于以模具铸造，锻造由于是充分利用其金属特性，不断以高压或者锻打施压成形，更加坚韧轻薄，故在工艺品制作中得到了更广泛的使用。
但是，由于对于加工工艺要求更高，需要制作者拥有熟练的技巧，而且在制作过程中极易损毁，这也造成了锻造工艺品数量极少，存世更为稀有。
山田宗光作为一代制作大师，从父亲那继承加贺镶嵌技法，熟练掌握了江户锻金技能，从这件山田倾力打造的海波纹铜包银壶可见其深厚功力。
此器似银似铜似铁，壶身皆用铜质打造波浪样拍打状，包覆于银壶之上，配以红铜摘，有画龙点睛之效，更见作者之用心。
品茶，妙趣不仅在其味其香，更在于使人把心放在典雅而带有神韵的茶器之中，将心神与雅物交融，涤荡心绪，力保心境中那片宁静之美。
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