晁海的水墨画是了不起的创造，是感人的

90年代实验水墨兴起，许多艺术家纷纷投入其中，但坚持下来并有一定建树的不多。晁海以他敏锐的文化嗅觉找到自己的母语，任凭外面世界风云变化，他甘于狐独心无旁鹜安心做自己的作品，终于取得令人瞩目的成就。

晁海的很多作品图式非常单纯，远看是带有或方或圆几何倾向的灰色，人物或动物的形象就隐含其中。他的作品体现出两个特点：单纯的图式、弱化的对比晁海的作品大多是以单个人或动物为画面的内容，方形的画面充斥着大饱满的跟闭，犹如经过上千年风化的石刻一样。传统中国画注重空白的布置，图象与画纸之间是图与底的关系，在构图结构上主要以线性的结构为主，如：S型。

当代中国画的形式特点是倾向于构成，这是时代的要求也是与其他艺术融合的结果。晁海的作品以块雨构成为主，以这些近似特写的头像、半身像、全身像构成画面的结构。或浓、或淡、或清、或浊晁海作品中没有强烈的墨色对比，弱化的对比反而加强了画面的整体，使图式更明确。

素描造型与笔墨语言从徐悲鸿、蒋兆和开始一直是人物画界争论的焦点，亦是画家们长期探索的命题。晁海的素描造型既不是以线带面的古典素描方式，也不是以明暗造型为主的契斯恰可夫体系，而是结构加块面的方式。这样的画法没有可直接借鉴的成果，没骨画法虽为块面画法为主，但整体上还是以线为骨的，其平薄的特色使它并不适于直接应用于晁海人物画中。对墨法黄宾虹总结了“干、湿、浓、淡、焦”等法，又提出“泼、破来并有一定建树的不多。

晁海以他敏锐的文化嗅觉找到自己的母语，任凭外面世界风云变化，他甘于狐独心无旁鹜安心做自己的作品，终于取得令人瞩目的成就。晁海的很多作品图式非常单纯，远看是带有或方或圆几何倾向的灰色，人物或动物的形象就隐含其中。

他的作品体现出两个特点：单纯的图式、弱化的对比晁海的作品大多是以单个人或动物为画面的内容，方形的画面充斥着大饱满的跟闭，犹如经过上千年风化的石刻一样。传统中国画注重空白的布置，图象与画纸之间是图与底的关系，在构图结构上主要以线性的结构为主，如：S型。

当代中国画的形式特点是倾向于构成，这是时代的要求也是与其他艺术融合的结果。晁海的作品以块雨构成为主，以这些近似特写的头像、半身像、全身像构成画面的结构。或浓、或淡、或清、或浊晁海作品中没有强烈的墨色对比，弱化的对比反而加强了画面的整体，使图式更明确。

素描造型与笔墨语言从徐悲鸿、蒋兆和开始一直是人物画界争论的焦点，亦是画家们长期探索的命题。晁海的素描造型既不是以线带面的古典素描方式，也不是以明暗造型为主的契斯恰可夫体系，而是结构加块面的方式。这样的画法没有可直接借鉴的成果，没骨画法虽为块面画法为主，但整体上还是以线为骨的，其平薄的特色使它并不适于直接应用于晁海人物画中。对墨法黄宾虹总结了“干、湿、浓、淡、焦”等法，又提出“泼、破墨、积墨、渍器法”。

看晁海作品，大多以淡墨为主，透着厚重感。就近细看画面其实各个墨法都有体现，总体上以积墨为主。清代山水画家龚贤是积墨大家，作品洋厚华滋，由淡到浓层次分明，以干积为主。躯海作品中的积墨不见笔路，大笔中见小笔，小笔中又见皴擦，笔笔首尾相连用躯海自己的话说叫“润积墨”，“润积盤”是曌在画上未于时去积型，难度极大，没有对宜纸特性熟悉和水的控制力是无法画出象样的作品的，大多会成为浮烟胀墨充斥的废纸。“润积熤”是晁海的主要绘画技法，也是他在赠法上对中国画做出的贡献。

传统绘画中的积墨最多不过几遍，而晁海的作品一画就是半年，有的甚至一年，为了达到理想的效果，他往往用润数十遍、上百遍积染。晁海用高超的墨法使作品呈现出薄中见厚、反虚入浑、恍入惚出的效果。（香港中文大学艺术史学家莫家良）语：“晁海的水墨是了不起的创造，是感人的水墨画……”。