如何把“光影”，献给一件衣服？

“光影流动与融合的极致探索”

倾泻而出的旋律，如同清晨飘过的薄雾般难以捉摸，然后，是逐渐出现的点、线、面，仿佛进入了希区柯克的迷魂漩涡。伴随着流水般的配乐，我们像是踏入了达利的绘画当中，又或是一连串的超现实场景，眼前是无法定义的抽象几何线条，在光影中旋转、交错、摇曳。

毫无疑问，摄影和绘画都是是光与影的艺术。但其实，它对我们的意义远远不仅如此：人眼所能看到的一切的美，几乎都是由光影所组成的，从艺术到影像再到时装都概莫能外。而这也是高级成衣品牌 ANEST COLLECTIVE，在这部 2021 春夏系列大片中想要讲出的那个故事：“构筑光影”。

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几何、置景、空间

拍摄本次ANEST COLLECTIVE 2021 春夏男女高级成衣系列大片的，是来自英国的摄影师Jack Davison，这位英国文学出身、自学成才的摄影师，在伦敦读书时就常常为家人、朋友和周围的村庄拍照，他标志性的沉思肖像照，在那个时候就有所体现。Jack Davison的作品向来以光与影的运用出名。喜欢重新审视和探索不同摄影流派和技术的他，同时也热衷借鉴各种先锋艺术概念。

"Work" by Jack Davison

而为大片制作布景和道具的，则是同样来自英国的布景设计师Rachel Thomas，曾为众多品牌设计项目的她，拥有独特的图像制作、空间设计和材料运用技能，她擅长营造氛围，并且总是可以从看似简单的材料，营造出大大小小不同风格的微型世界，再用对材料和场景的独特处理方式来吸引观众的想象力，讲述一个个灵动又充满趣味的故事。

大片的配乐，则来自英国音乐人John Roberts，他书写的旋律优雅、沉稳，节奏自由流动，同时又有几何般的声音质地——与Jack Davison和Rachel Thomas的视觉风格颇有异曲同工之妙。更重要的是，他也喜欢“跨学科”的创作方式，为声音寻找合适的纹理和影像，“我认为，音乐、艺术或时尚，其实都会受到其他文化产品的影响……当我听到某些声音时，它们会自动带出某些画面”。

三位创作者的共同合作，充分挖掘了各种不同几何造型的道具在分割空间结构上的潜力，令整部短片的光影呈现出一种流畅的结构感，把各种有形或无形、具象或抽象、刚强或柔软的各色元素融合在了一起。最终呈现出这样一个由线条和平面组成的世界。

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建筑、光影、时装

为什么要选择以光影为表达中心？这其实是ANEST COLLECTIVE 2021 春夏男女高级成衣系列的特邀创意总监、英国设计师Brendan Mullane的设计理念，借鉴了一系列来自建筑和抽象摄影的灵感的Mullane，把这种视觉表达方式称为“光影流动与融合的极致探索”。大胆并充满诗意的手法，巧妙混搭了同一物品实体和虚像的两面性，颇具心思的呼应了Brendan Mullane设计本系列服装时，隐藏于内部结构的各处细节——换句话说，这既是一部以光影为主题的大片，也是一个以光影本身为灵感的服装系列。

碎片衔接式的手法在逻辑的框架中呈现了审美的多样性，这种多样性反复跨越了时间维度，上一秒你或许看到的是达利绘画中的韵味，下一秒你就沉浸在了当代抽象影像所构造的光怪陆离中。这恰好也是ANEST COLLECTIVE想要传递的设计理念：在严谨而富有结构的剪裁中，不拘泥于任何风格和性别。

“当考虑比例问题或光影元素要如何在作品中呈现时，我们将摄影作品中获得的灵感运用到服装上,再加以展现。”Mullane并非是单纯地“使用“这些元素，而是想要借助包括摄影在内的多元艺术在跨界碰撞过程中的灵感，将它们真正转换为实质上的“细节”，进而出现在每一件单品上。所以，这个系列承载了品牌一贯的纯粹作风，实现了衣饰轮廓和身体线条的相互契合。

抽象摄影总是能在有限的画面中构筑出无限的遐想：线条与光影的交错排布让画面传递出讯息和情感，但思绪却不会被眼前这块有限的尺幅所束缚。正如Brendan Mullan的设计，在适当的布料中，利用折痕、罗纹以及强硬的线条创造出类似建筑物一样的空间感，光影能够在其中自由穿梭，一件衣服传递的美不再拘泥于其本身的体量感中，穿着它的人也能借由衣物这样外在化的表达折射出丰富的内在和本质。

于是，我们才会看到，在ANEST COLLECTIVE 2021春夏女士高级成衣系列里，府绸棉衬衫裙加入了光影般的褶痕元素，哥特式的强硬线条和直筒连衣裙的锐角设计彼此呼应，而中世纪建筑中常见的肋状拱顶，则巧妙的在圆领和罗纹细节处得到了新生。

在同一系列的男装中，也能看到这种来源于建筑和摄影的设计手法，“我们设计了许多微妙的细节——有的甚至难以被觉察到——因为它们都隐藏于服饰的内部结构中。”Brendan Mullane这样总结自己的设计。就像大片当中，那些游走在虚实光影下的模特，隔着花纹玻璃若隐若现的轮廓，反而强化了他们的存在感；看似融入了金属线圈或单色剪纸中，却又通过一闪而过的侧影吸引着视线。

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影像、创作、美学

在ANEST COLLECTIVE的美学宇宙中，简洁和丰富并不是矛盾的对立面，而是一种向往多样化文化的基因。来自抽象摄影的灵感，辅以建筑、设计、电影、音乐等等多元艺术的创作精神，在几何线条的混搭下，令品牌素有的精湛剪裁和严谨风格碰撞出了新的火花，呈现出了这个兼具现代感和诗意的成衣系列。

Rachel Thomas在提及自己的创作时，也曾经提到过自然和梦境对于自己绘画的启发。当电影、音乐和多元艺术打通了影像和服饰的结界，暗示了穿衣服的人和衣服之间另一种可能性——看似严谨和克制的廓形，同样可以用潜藏于构造之下的细节，追求诗意和远方。

这是一个有趣的闭环：从抽象摄影中获得灵感的Brendan Mullane，和在素人摄影中经常使用碎片化叙事风格的Jack Davison，在这个系列里完成了ANEST COLLECTIVE的多变视觉语言和美学宇宙的构筑；而用空间和材料妙手生花的Rachel Thomas，则巧妙地把这些幻想，嫁接成为大片中虚实结合的背景与细节。

Rachel Thomas 为本次装置展设计的模型

就这样，Jack Davison和Rachel Thoma在沉着与诗意间找到了平衡。正像大片的艺术指导团队Ohlman Consorti的Pierre Consorti所评价的，“Davison风格鲜明，带有黑色电影风格，充满硬朗的结构感，而Rachel的世界富有戏剧色彩，具有趣味性而充满生机。”对多元的向往和对艺术的追求，ANEST COLLECTIVE再次表现了自己“打破界限，促成更多美的融合”的出众能力。

本着提炼大片美学精神、让人身临其境感受戏剧氛围的初衷，Rachel Thomas在ANEST COLLECTIVE上海精品店，设计了一个沉浸式艺术装置空间。7月23日，这个艺术装置空间将在ANEST COLLECTIVE的“构筑光影”装置展当中正式开放。届时，由Jack Davison掌镜的影像也将被印在彩色玻璃上，与网格装置和其他轻质材料相互层叠交织。

ANEST COLLECTIVE上海精品店

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种种奇思妙想，借助艺术家之手，最终落地成为可以身临其境感受的实体空间——这种跨界的混搭，会为那些转瞬即逝的灵感提供更多的表达与可能性，正如同ANEST COLLECTIVE追求的品牌精神一样，跳出时间与空间的束缚，最终抵达更为多元的美学宇宙。

撰文/Feeling SAA

编辑/Svet

排版/Jasmine

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