王昌龄笔下的荷花，短短二十七字，便美到令人心醉！

　　纵观我国古典诗词史，荷花是一种永不凋零的诗歌意象。它不仅代表着醉人的自然之美，也象征着古代文人的美好品格、高尚情操，以及寄托着历代人民对美好事物的希冀。

　　无论是李商隐的“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”，还是苏轼的“翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香”，亦或是李清照的“兴尽晚回舟，误入藕花深处”，我们都能从其中窥见荷花的别样红。

　　本文向大家分享的《采莲曲》，便是古典诗词中关乎荷花的一首千古名作。它出自唐代诗人王昌龄之手，是王昌龄七言绝句组诗作品《采莲曲二首》的第二首，约作于唐玄宗天宝七载（748）夏。

　　值得一提的是，与其他诗词直接抒写荷花之美相比较，王昌龄的《采莲曲》因采用了以花喻人、以人喻花的表现手法，要含蕴隽永的多。下面我们便来具体看看王昌龄的这首《采莲曲》：

　　荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

　　乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

　　首先，诗的第一句“荷叶罗裙一色裁”，便是既写花又写人，即荷叶和采莲少女的裙子像是用同一颜色的衣料剪裁的一样。虽然真要说起来，以颜色相近作比喻很普通，但当采莲少女置身莲池，再荷叶与罗裙一色，便是一道美丽的图景了。

　　因为此时的采莲少女，显然已经和周围的自然环境，也就是无边的荷叶组成了一个和谐统一的整体。如此一来，采莲少女的美和荷花的美，也就会保持一致了。其实在《采莲曲二首》的第一首中，王昌龄就写有“吴姬越艳楚王妃”，来形容采莲少女的美，即采莲少女之美，犹如吴越国色，恰似楚王妃嫔。

　　然后，诗的第二句“芙蓉向脸两边开”，即紧承了第一句中的和谐统一，它的意思是说，采莲少女的脸庞掩映在盛开的荷花中间，看上去就好像红艳的荷花朝着少女的脸庞开放一样。由此可见，在王昌龄眼中，采莲少女就是美丽的大自然的一部分，而荷花除了自然美外，则多了一份人性美。

　　接下来，我们再来看诗的第三句“乱入池中看不见”，它紧承前两句，意思是说采莲少女混杂在莲池中已经难以辨认了。即采莲少女的绿罗裙与荷叶互为一个整体，几乎分不清哪是荷叶，哪是罗裙；采莲少女的脸庞与红艳的荷花相互照映，也几乎分不清哪是少女，哪是荷花。

　　于是便自然有了最后一句“闻歌始觉有人来”，即听到采莲少女的歌声后，才发觉池中有人在采莲。可见王昌龄的《采莲曲》是将采莲少女置于荷花丛中，使其与大自然融为一体，进而来写人和花的美。虽然它只有短短四句二十八字，却含蕴隽永，美到令人心醉。

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