今天首先，本花给家人们上几张图。
看完这些，家人们是不是觉得民族风味十足，但风格却又十分的特别？这些作品都出自中国插画家倪传婧之手。
倪传婧是本花关注了很久的一位插画家。几天前还看见她在微博上，宣传了一个为美国亚裔群体发声以及募捐的公益项目。
她因插画收获满满口碑和赞誉，可她却没有因此而活在“桃花源”里。她关注现实，为因疫情而受到歧视的亚裔群体发声。
由此令本花想到了雨果的一句话：“浪漫主义是绝对的真实，是绝美与绝丑、高洁与污秽的极端对比。”
△ 夢歌画的插画师倪传婧
她的笔下，能看到一种“浪漫至死”的气质，这是所有喜欢和向往浪漫的人无法拒绝的。
01
有的人，是拿出作品你就想夸的程度
众所周知，倪传婧的作品个人风格非常强烈，精致又巧妙，对于元素的使用，咀嚼得十分彻底。
△ 《但愿》
本花很喜欢这一张有国风韵味的图，并且十分惊叹作品顶部的内容：那个天上只露了脸的少女，她钻出或浸入一个水面，惹起了涟漪。
那个难道是迢迢天河的“水面”？
我的目光朝向内心神圣之地
我的双脚行走在一片干涸的土地
——绿洲在我足下
在音乐领域里有一种说法，当你看到一首词，那一刻脑海里出现的旋律就是你最真实的感受。本花认为这一点在绘画艺术中同样适用。
心中有所朝圣而行路艰苦的追梦者或许会对这个作品有所感慨。但有共鸣的人，往往会将画中人认成自己。
△ 当繁花开满我的羽翼
在本花心里，这个作品最妙的地方在于它的主体——飞鸟。
花苞待放的模样和鸟羽的质感很相似，飞鸟脚下的花朵已经枯萎，可它的“羽翼”却含苞待放。
画里还有一些很多小细节设计，比如仰望羽翼的小鸟和低着头的飞鸟、飞鸟身上的落雪、橙粉色系和青绿色系的搭配和反差......
这是一群赤裸的、在时间上奔跑的人，
还是内有一群赤裸的、追着指针跑的人的表？
这一张实际上西式风格更明显。
它有很多细节，破碎的钟盖、古希腊风格的图案，以及看着很眼熟但不敢确定身份的奔跑者。
这个表也十分值得思考。从外形上看，这像是一个计时用表，而奔跑的人对应运动，钟盖的画面指向古希腊，乍一看，很难不让人想到发源于古希腊的奥林匹克奥运会。
△ 最外面的是真人，里面的都是人偶。
这一个作品总让馆花想到一句很流行的网络用语：禁止套娃！
在匣子里的阶梯上奔跑的人、“富丽堂皇”的匣子房、衣着华丽的捧匣人......
就像是在隐喻一段落入了华丽的匣子的人生，你以为你在不断地跑出匣子，实际上可能不知不觉陷入了一种重复和循环。
02
作品的思想与个性无法兜售
倪传婧的作品太多，上个部分只放了其中几张。
但其实从倪传婧任何一个作品中都不难看出，她插画里天马行空的想象力和时品时新的哲思——她思想和个性的独特也体现在这上面。
她十分擅长民族特色元素的化用，这都来自于她的成长故乡香港，和留学所在的艺术天堂纽约。
她的作品色彩也十分瑰丽。“对比鲜明锐利、有强烈的动感和戏剧性，令人情绪充沛”，用浪漫主义绘画风格的定义来形容她的作品完全没问题。
倪传婧说自己从小就一直喜爱用绘画来讲述故事与传达自己的思想，并且一直在为之努力的目标就是找到属于自己的绘画语言，即便到现在她都仍在改变风格。
如最近发微博宣传的，为美国亚裔群体发声的公益项目中所展示出来的作品，和她往年作品都是很不一样的。
△ Project Honor公益项目 倪传婧部分插画
△ 往年部分作品
除了生活，她的作品灵感很多也来自于科幻小说与童话故事。这二者的基调，与她自己对象征主义和充满隐喻象征故事的喜爱十分吻合。
即使是商业作品，倪传婧也有着十分浪漫的信仰。
这是她在2017年鸡年春节为Apple创作的《吉星高照》，是她最具代表性的画作之一。
蒙太奇的梦幻构图和夸张艳丽的配色向观者传达出浓浓的喜庆年味儿，而一贯冷艳的Apple也因她的创作获得了更多华人的青睐。
△ Apple-《吉星高照》
而英菲尼迪系列的这些创作作品，主题都围绕着Infiniti这一概念：无限力量、无限道路。
英菲尼迪画中的车型，定位是都市高性能轿车。在画中，车就展现了它卓绝的动力挑战重力和引力的一面，垂直登上高楼，将拥堵的城市道路甩在身后；
△ 英菲尼迪Q60
英菲尼迪另一个SUV车的海报，则是把山脉从地上都连根拔起，像是要开辟新天地，彰显出它的力量和耐力。
△ 英菲尼迪Q30
在2015的美国运通卡系列中，倪传婧同样给作品创作了像旅行游记的小故事，而不只是用插画图案去装饰卡片。
故事内容围绕主人公Amex，作为运通持卡人有幸享受的艺术生活，卡的等级越高，卡片中故事离艺术本源也越近。
△ 绿色风格卡-Amex参加一个迷人的摄影活动
金色艺术卡-Amex参加博物馆的特别活动
白金创作卡-Amex参观拜访雕塑家的工作室
而本花的新宠，是她今年五月宣布已经引进内地的绘本《wishes》。
看到这绘本封面的时候，一句诗就不自觉跑到本花的脑海中了：
——满船清梦压星河。
“我希望确保我所制造出的视觉效果可以高效的传达文字的中心思想，但同时独立开来，它本身也还是一副饶有趣味的艺术作品。”
“插画是关于视觉传达以及解决内容表达不足的问题，所以我总是尝试画面风格与概念的并重性。”
诚然，倪传婧一直在朝着希冀的方向走去。也是因为这样，她作为一位优秀的画家们，作品风格才显得尤其独特。
03
人生中那些浪漫至死的事情
艺术家大多浪漫。
如李白、白居易、陶渊明、苏轼、欧阳修等文学大家的诗词；如齐白石、米开朗基罗、马蒂斯、毕加索等绘画大师的画作。
可浪漫不止体现在他们作品的构思中，也体现在他们为人生所做的选择中。
因为积极的浪漫主义，都生发于再现实不过的现实。
不论什么时候摆出倪传婧的履历，应该都能令很多插画家，甚至其它绘画艺术家都叹为观止。
福布斯“30 under 30 ”（30位30岁以下）艺术榜榜单上的得主之一、纽约插画家协会金奖得主、“汉密尔顿·金奖”（Hamiltion King）得主、“雨果奖最佳专业艺术家提名”
《华尔街日报》《独立报》《ELLE》《嘉人》等媒体的专访报道。
与Apple、HBO、梦工厂、IMAX、《纽约时报》、《国家地理》、Johnnie Walker、美国运通、香港航空、通用电气、英菲尼迪、联合国邮票、中国邮政、CC标准收藏、西蒙与舒斯特、麦克米伦出版社等全球知名品牌的合作。
可即便是艺术家的浪漫并非是生活也处于真空中，他们也要面临现实中诸如生老病死、柴米油盐、喜怒哀乐等各种寻常问题。
倪传婧在真正走上这条路时，父母的担忧、所处环境对插画的轻视、绘画学习落后于其他美术学生、留学时学习生活等各方面压力、行业的市场状况、转型成为专业艺术家的焦虑等问题都不是假的。
她曾说：“艺术不是难走的路，正如这世上，样样做好都不容易。”
所以在这种境遇下，如果有勇气去过自己想要的生活，那真是人生中一件浪漫至死的事情。
曾有采访者问她，认为自己为什么会被定义为新锐艺术家时，她坦言：
"我不觉得我足够有经验来回答这个问题，老实说，我认为自己是个菜鸟。这不是谦虚，当你真正在一个领域拥有足够多的天赋和资历时你其实是很难谦虚的。”
△ 倪传婧当年画的父亲
这样的回答或许容易让人忘记另一件事。
——她18岁才开始系统学习绘画，可她只花了7年的时间就让自己成为了年轻一代最优秀的插画家之一。
当大部分人还在读大学读研究生的几年里，她已经靠自己摘下了丰硕肥美的果实。
还有一件本花觉得特别浪漫的事——或许作为国人感受会更深刻一些——倪传婧在国外满载荣誉而归，可是她的许多灵感来源是她生长的地方——中国，香港。
她在外国的国土上为自己作品赋予中国特有的气质，用插画告诉世界中华文化之大美，这或许也是一种文化自豪和自信。
一如她在Project Honor公益项目宣传文案上说的：“荣誉是在逆境中的力量，是贡献与群体的无私，以及对我们亚洲身份的深深自豪。”
"永远不要试图抓住潮流，创造属于自己的流行才是王道。"
看，她既酷，又浪漫。
- The End -
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