共情力是上天赐给她的礼物。
刘浩存深谙专注的艺术， 那是全然融于表演之中的放松与自在。 而共情力则是上天赐给她的礼物。 当然，初入文娱圈的她只与世界打了个照 面，还处于持续深入的学习当中。 但她不畏怯，不躲闪，一切都是新奇的，亟待展开的。
在张艺谋常年合作的文学策划周晓枫的一本书中曾提到，张艺谋选角时，能用快速放映的模式，从一堆被打乱的五官中，选中他想要的那张脸。如今，在步入休息室后，这张脸就在我的面前，那是一张属于少女的灵动笑脸，一双大眼睛骨碌碌黑白分明，这张脸的主人—刘浩存，带着一种嫩生生的娇俏，举起手和我击了一下掌，以示欢迎。
从 2020 年开始，没有人能够忽视这位新人演员的出现。在《一秒钟》里，她以一头杂草式的乱蓬蓬短发和黝黑脸庞初试锋芒，年底上映的《送你一朵小红花》里，乐观勇敢的马小远成了影院里的重磅“催泪弹”，而今年的《悬崖之上》里，她是冰天雪地的冷峻世界与密不透风的心计暗战中，令人得以喘息的一次软着陆。在《悬崖之上》的豆瓣页面里，有人评价道 ：“刘浩存，哭得最好看的女演员。”
张艺谋颇为称许刘浩存的哭戏，认为她哭起来感染力强，而在我们的聊天过程中，触及动情处，刘浩存的眼眶几乎在瞬时间就红了，那是一种旁人难以想象的强大共情力，某种程度上，或许可以说，正是它推着刘浩存，轻盈而又坚实地踩上了滋育演员的土壤。
I
刘浩存第一次和张艺谋合作，拍摄地在漫无边际的黄土、荒漠，第二次，则换成了白皑皑的林海雪原。刘浩存怕冷，拍戏时，气温只有零下三十多度，她克制不住身体发抖，只能尽量在身体里贴暖宝宝，加鞋垫。林子里的雪又厚又松软，脚一踩就陷进去，最深时可及腰，加上背着一个自重很沉的鹿皮包，还要求尽量跑快，这些物理限制条件下，有了《悬崖之上》 开场不久，身为空投特工之一的小兰从雪地里爬出来，与伙伴疾行的画面。也许有略微趔趄与吃力，但到了影片结尾，你会意识到，那种生涩与稚嫩，是化解影片黑暗氛围的一道光，也是众人拼死守护的希望之所在。
一想到这一点，刘浩存敏锐的情感神经几乎立刻就被触动了，“我一谈到我就很难受，”句尾已经染上一丝哽咽。电影中，令她印象最深的台词，就是张译饰演的张宪臣在阳台上对小兰说的一句话 ：“天亮了就好了。”
作为一个没有接受过相对系统的表演训练的新人演员，面对表演这件事，刘浩存身上没有那种新人常见的紧绷与拘束。《悬崖之上》中有一场小兰颇有难度的动作戏，跳火车、千方百计躲避搜查、最后击杀追捕者，在刘浩存的印象中，那场戏在开拍前与武打老师反复练习，对方也传授她一些借力、发力的技巧，“配合起来还是非常愉快的。”
“愉快”、“好玩”是刘浩存对拍戏的直观感受。她记忆中第一次拍戏，是《一秒钟》当中一场偷胶片的戏，也是电影中刘闺女第一次出场。“那个机器拍摄的画面里只有你自己一个人，但是机器外面一大堆人在你前面看你表演。”
“现场那么多人，你自己会有跳脱出来的感觉吗？”
“他们不会影响我，我是在我自己的表演里。其实我也不知道，我当时傻掉了，就觉得好玩。”刘浩存像个不谙世事的孩子那样笑着。
某种程度上，她口中的好玩，是一种沉浸于表演情境之中的专注与自在。而这种自在，是她身上一种得天独厚的禀赋，甚至她自己也分辨不出，这是一种骨子里带来的东西，还是后天培养的习惯，“面对表演的时候一定要放松，像平常这样讲话、玩。我知道这样放松是对的。”
于是，我们能看到刘浩存在采访时的一些小习惯，思索问题时低头捋着自己的发丝 ；一个坐姿坐久了，就微侧着身体，偏转重心，将另一手举高拉伸。她与她迄今为止塑造过的角色如此浑然天成地相似—一种无法被演绎的天真，但毕竟又是不同的。
II
问及小时候的家庭环境，刘浩存反问我 ：“你是什么样的？”“我就是普通的家庭，爸爸妈妈还算是蛮开明的。 “咱俩一样，太好了。”刘浩存笑得眉眼弯弯，又一次和我击了掌，击完掌又微微甩了甩手轻呼一声“痛”。
快乐、舒放的成长背景之下，刘浩存接触过很多不同的艺术门类 ：钢琴、小提琴、舞蹈。最终，她上了北京舞蹈学院附中，并在升上北京舞蹈学院之后选择了中国民族民间舞系。弹钢琴则成为生活中一点日常放松的余兴节目。
回想起学习舞蹈的经历，刘浩存并没有去着重渲染勤学练功时的辛苦，在她尚未正式接触影视表演之前，舞蹈是她视线投注的地方，她像做每一件事情一样，浑然忘我，乐在其中。
每一级要学两门不同民族的舞蹈，民族舞蹈需要道具，到了临近毕业时，所有道具都派上用场，就得将它们全都叠进一个大皮箱里，拖着去教室。“就跟在学校里面你要登机一样。”显然，在刘浩存眼中，这并不是什么困扰，而是一件有趣的事。
“很多民间的舞蹈搬到台上去，大家都会手拉手边唱边跳，可有意思了。我记得我们班同学大概有六十个人，你能想象那种几十个人一起同台跳舞唱歌的快乐吗？一起玩起来疯起来那种特别热情的感觉。”
而回到舞蹈与影视表演如何接壤的问题上时，一直言笑晏晏的刘浩存思路变得清晰而简明，“它训练我本身对于情感的抒发和控制，以及对身体语言的控制。”这意味着，对她来说，从舞蹈到影视表演，并不是跨越一个裂谷式的断陷带，而是奔跑过程中自然的变道，“艺术都是相通的，舞蹈也是表演，一旦抓住这个共同点就会好一些。并且我们都是在不断地学习，肯定会在学习和探索的路上掌握一些技能，我觉得这个应该是对自身表演有帮助的。”
还有一点，似乎也是多年艰苦的舞蹈训练在她身上留下的痕迹，她不是那种在重压之下容易被挫败和沮丧情绪淹没的柔弱性格，自己适不适合当演员这样的念头，也从未在她的脑海中浮现过，遇到拍摄不顺时，“我就会想既然这个事儿已经到这，我们怎么去把它弄好。”
“所以你应该是‘问题解决型’。”
刘浩存干净利落地回答一声“对”，随后又笑了。
III
告别一个角色，带给刘浩存的感受很混杂。每一部戏杀青之后，她都会感到难过，但她心中明白，“角色与自身，不应该融入到一块儿去。”有时，在拍戏过程中，她会突然无法区分角色与自己，两者交织在一块，“至少我现在还拎不清。”
她是好学的，拍戏时合作的都是浸淫影视行业日久、经验丰富的前辈，遇到对方与导演细致地讨论人物与戏时，她就在一旁听着，或者主动创造交谈机会。她与合作过两次的张译讨论台词问题，后者发给她一张训练口条的图表，她就日常打开练习。这并不代表她对于一切都是被动接受的状态，在表演中，这个小姑娘也不断提纯和生成属于自己的思考：“有时候情感也不一定字正腔圆，就会（表达得）那么准确。从内心说出来的话才是最真诚的，我觉得。”
在拍摄《一秒钟》期间，刘浩存的哭戏出现过收不住的情况，“哭得稀里哗啦的”。如今，她能感觉到自己对于情感的控制正在日臻成熟，“当对方给了你一个不一样的信息时，你马上接收到，给他的反馈和感受，在这种控制上会比之前要好一点。”
但她仍然在学习深入专注的艺术，那是她眼中演员信念感扎根的所在。“在表演的过程中专注于表演，就像我现在专注于采访一样。”剩下的，就是日逐一日的坚持，她主动提起一个例子 ：“昨天晚上我导文件，进度条特别慢，你知道吗？我在想怎么这么难，要不我取消，我点了取消之后，告诉我 12 分钟之后才能彻底取消，就觉得不应该半途而废，要不可能都加载完了。”
于是，她找到了那个生活与人生的接缝口，萃取出了一条最朴素的真理：“一件很小的事情，也要坚持把它做完，如果你想做的话。”正如她相信那句古老的箴言：“机会是给有准备的人准备的。”
刘浩存一只手四指并拢，在另一只手掌上撴着：“表演这件事情必须得做好。”
那运气呢？
她低头思索了几秒。
“运气好难。但是我觉得如果要用生活中的一点小事来说的话，可能是最后一根雪糕被你买到了，就说明你有运气。”
在结束这次采访、最后同我击掌之前，刘浩存又一次露出了她的笑容 ：青涩，单纯，以及与世界交相拥抱后的一点了然于心。
摄影/何开拓一
编辑&造型/Yunqi Tong
化妆/春楠 (NANbeauty)
发型/肖维泽
艺人统筹/姚篪
文字统筹/辛妮
采访、撰文/何焜
美术/淆视 ConfundusVision
时装助理/朱冰洁、任沁儿
灯光器材/Lit Studio
视频拍摄、剪辑 / aAstudio
特别鸣谢：巴黎欧莱雅彩妆
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