港影：最后的天王，继续传奇

在文字中证道。——唐泪

1996年。

在三十一岁生日之前。

郭富城发行了一张新专辑，《听风的歌》。

是其唱功大成之作。

这个阶段，他的声音就像一根经过千锤百炼的钢丝。

力度、韧性都恰到好处，高低随心、收放自如，体现出一种对声音的极强控制能力。

其中有一首歌，叫做《时光》。

高潮部分的歌词是这样写的，时光，美丽动人，如何不舍都要分，如何不舍都要忍再独行；时光，最是弄人，如何相亲都要分，如何伤感此刻都要笑着行，因我无憾。

独行与前行，终究才是时光的真谛。

也就恰如天王年代。

这个世界没有偶然。

张学友在唱歌这件事上，天赋异禀，谁也无法阻止他走向王座。

刘德华虽然在天赋上毫无优势，但他的韧性、坚持与努力，足以打败绝大多数同业者。

当郭富城专心去做一件事的时候，就很少有人能赢过他，无论在任何领域，他都爆发力惊人。

黎明亦是时代的选择，他的深情款款，必然会有人喜欢，进而为之着迷。

这就是四大天王，按年龄大小排序。

始于1992年的香港。

其影响力却覆盖了整个华语娱乐圈。

也就如温瑞安笔下的“四大名捕”，无情、铁手、追命、冷血。

入门有先后。

却各自有惊人艺业。

若以命相搏，始终难分高下。

所以某些人非得要去争论谁堪为首，谁又凑数。

实在是水准极低的表现。

天王年代真的是华语娱乐圈的盛世。

浓墨重彩于九零年代，影响力绵延至今。

但那个时代终究已经过去了。

四人从歌坛转战影坛、广告等领域。

再到逐渐不再发唱片。

代言越来越少。

这是符合规律的。

因为天王也会老去。

年龄最小的黎明，53岁。

其次是郭富城，55岁。

张学友和刘德华都将届60周岁。

而若论及当下的职业表现。

黎明自2017年自编自导《抢红》失败之后。

在电影圈已销声匿迹。

张学友2016年最后一次在大银幕亮相。

是史诗级烂片《澳门风云Ⅲ》。

刘德华颇有老当益壮之风。

在2017年坠马事件之后，仍有多部作品问世。

其中2019年的《扫毒2》打破2018年《无双》创下的港片在内地的票房纪录。

郭富城则声势持续高涨。

在内地和香港电影市场，均体现出极强的统治力，兼有口碑的持续上扬。

十年间总计上映二十三部作品。

在内地有三部主演电影超过十亿票房，另有五部过亿。

在香港夺得两次年冠。

《寒战Ⅱ》破影史记录，也是迄今为止香港影坛的华语最高票房电影。

主演作品三次横扫金像奖。

很多人对四大天王的影坛影响力不以为然。

但其实若论及实绩。

他们几乎是整个香港影坛最接近双周一成的人，尤其是刘德华和郭富城。

如果算上《赌神》，刘德华一共有四个年冠。

郭富城手握三个一番年冠，兼一次破影史纪录。

一番年冠与破纪录。

是衡量一个演员市场统治力的硬指标。

周星驰八个年冠加六次破纪录，成龙六个年冠加五次破纪录，周润发四个年冠加三次破纪录。

在确凿的数据下，任何嘴仗都毫无意义。

在2016年。

郭富城凭《踏血寻梅》首获金像影帝之前。

很多粉丝认为，他应该多接商业大片。

比如像西游和寒战系列这样大众喜闻乐见的类型，票房才是硬道理。

但作为一个看着郭富城一路成长的影迷来说，觉得演技能力才是决定未来高度的终极因素。

因为对于具备偶像特质的演员来说，演技能力转换成商业价值只是迟早的事情。

而演技能力则来不得半点花巧，唯有真刀真枪去拼。

在这个阶段，郭富城屡屡有惊艳表现，但始终就差最后一丝契机破茧成蝶。

表演创作，并不是大家以为的那种，读懂了剧本，导演给你说了戏，就能轻松做到毫无破绽。

归根到底这是一种尺度的掌控和想象力的飞驰。

比如在观众的角度，看《寒战》。

觉得他只需要再放松一点点，就会抵达某种极高境地。

简单吗？看起来确实非常简单。

但这种表演上的些微差异，如果演员自己并没有体悟到，就不啻天堑。

而就在金像称帝的次年，一部《破局》助他碾碎所有滞碍。

一举踏入香港影坛巅峰演技派序列。

且仍后劲充足。

单看四人大银幕生涯。

黎明可谓早年得志。

其间一度或可以文艺小生自居，1994年上映与刘镇伟合作《都市情缘》，旋即被王家卫看中，1995年合作《堕落天使》，然后是1996年陈可辛的《甜蜜蜜》，再到1997年许鞍华的《半生缘》，其后更凭2002年的《三更之回家》在四人中率先夺得金马影帝殊荣。

张学友比较吃亏。

从长相和气质而言，天然不具备偶像色彩。

这对于个人商业价值而言相当致命。

所以他虽然被称赞表演天赋上佳，却一直以来欠缺主角运势。

其间短暂息影再度复出后，开始精挑剧本，也凭《男人四十》、《金鸡2》、《月满轩尼诗》及《暗色天堂》等影片角色得到过数度提名，却始终与国内三金影帝称号缘悭一面，幸而有一个印度国际电影节影帝奖，也算是影帝荣誉加身。

刘德华非常商业。

作品中江湖气息及闹剧类型很多，也是一个天生为“偶像”二字而生的人，当然也有偏文艺和深度类型的部分作品。商业类型的比如《五亿探长雷洛传》、《天若有情》、《暗战》及《无间道》，文艺类型有《桃姐》和《失孤》。

其人气和综合票房表现在四人当中最亮眼。

郭富城则跨度巨大。

出道三十年，每个十年都有所不同。

他的特点是精品率特别高，时间越靠近当下越是如此，与其演技的进步成正比。

第一个十年，他奉上《九一神雕侠侣》、《伴我纵横》、《赤脚小子》、《浪漫风暴》、《安娜玛德莲娜》及《风云之雄霸天下》六部水准之上的作品及表演，获金像男配提名一次。

第二个十年，他中段发力，呈递《柔道龙虎榜》、《三岔口》、《父子》、《C+侦探》、《白银帝国》及《杀人犯》六部佳作，将两座金马影帝奖杯收入囊中，并获得四次金像影帝提名。

第三个十年，他厚积薄发，交出《最爱》、《百年浮城》、《寒战》、《全民目击》、《踏血寻梅》、《西游记之三打白骨精》、《寒战Ⅱ》、《破局》、《无双》及《麦路人》十部高水准作品和表演，获金鸡和金马影帝提名各一次、金像影帝提名三次并获封金像影帝。

三个十年，其上映作品数量分别为22部、12部和22部。

最后的天王。

这个题目其实颇有些沉重。

四大天王曾经的如日中天，以及在娱乐圈的叱咤风云，终将远去。

从歌影领域综合而论，他们胜过华语娱乐圈的所有人。

这是天资与努力的结果。

四个人并非组合，连松散团体都算不上。

私下里的交情也未必密切。

但终归是曾聚在一杆大旗之下。

不管愿意与否。

每个人都在为这个名号添砖加瓦。

黎明的四次金曲金奖，两次最受欢迎男歌手奖，一次金马影帝奖。

张学友四次金曲金奖，一次最受欢迎男歌手奖以及一个印度国际电影节影帝奖。

刘德华的五座三金影帝奖，六个最受欢迎男歌手奖，四个年冠及港片内地票房冠亚军纪录。

郭富城三座三金影帝奖，三个最受欢迎男歌手奖，三个年冠、破港片纪录及单部电影影史总冠军。

这些数字的背后，都是不懈的努力。

刘德华凭高人气再搏票房。

郭富城则倚演技大成之势，继续作品说话。

岁月如歌。

传奇还将继续。

如果刨除那些丑陋的低素质粉丝问题。

他们每个人都值得尊敬。