天问鉴赏——清康熙青花缠枝花卉高脚碗

清代康、雍、乾三朝瓷器的发展臻于鼎盛，达到了历史上的最高水平，是中国陶瓷发展史上的第二个高峰。康熙青花以娇艳欲滴、青翠明快的青花色泽，精湛的绘画装饰，千姿百态的器物造型独步中国陶瓷史。康熙朝（公元1662—1722年，清圣祖爱新觉罗·玄烨年号）长达61年，康熙瓷器的制作也分为早、中、晚三期，早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。

康熙青花的绘画技法借鉴中国纸娟水墨画“分水”皴法和西洋画的透视技法，使画面富有立体感，粗犷的纹饰，已达历代青花之冠，并成为后代的楷模。底款书本朝款识在中期成为定制，凡署“大清康熙年制”者，多数均为中期以后的产品。但青花呈色青翠明亮的，很少书本朝款，多书仿成化、嘉靖款识或各种图记及斋堂款。

康熙青花仿明代青花发色也很流行，所占比例不大，主要是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料重鲜艳带晕散的艺术效果。其次还有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫。这时期最擅长仿宣德青花瓷，由于采用的是国产钴料，含铁量低，稳定性好，所绘花卉呈有黑色结晶斑点，是采用人工重涂积点方法，有意点染形成，青花下沉度及质感不够，釉面同样泛青，个别也有桔皮纹，用手抚摸釉面，比较光滑，凹凸不平感觉不明显，而永宣青花釉面往往带有波浪状，总体来看，仿制水平还是很高的。

康熙青花瓷器的款识，丰富多样，早期无款居多，康熙二十一年之后均有落款。朝代款主要是青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款。字体端庄工整，雄健有力，字与字之间距离比较大。民窑青花多数不书年号款，往往写堂名款，又称斋堂款。个别器物只是在圈足内画双圈，圈内无字，也有绘树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、荷花、如意、杂宝、银锭等。

康熙青花的鉴定要点：
一、康熙青花特征之造型：琢器和圆器均重心偏低。
二、康熙青花特征之色彩：康熙中期的“五彩青花”。
三、康熙青花特征之画工：分水法的运用。
四、康熙青花特征之纹饰：人物纹饰和长篇文字装饰盛行。

康熙青花瓷有“独步天下”的美誉，不仅在当时成为外销瓷的主力，更是现代藏家争相竞逐的对象，尤其是景德镇官窑青花，动辄即达百万乃至千万的拍卖价格，实在令人折服。康熙青花瓷以其精美无双而广受世人赞誉，光绪年间官窑还专门仿烧，用料用工无不精细，有“小康”之称。

青花缠枝花卉纹高脚碗，高：8.8cm；底径：5.1cm；口径；13cm，撇口，弧腹，圈足。其胎体洁白细腻，凝重灵巧，轻重适度。釉面肥厚莹润，有“肥亮感”，而且修胎讲究，线条优美流畅，器形十分规整，外壁绘饰缠枝花卉纹，所绘诸花妍美绽放，枝蔓轻柔舒展。碗心则饰折枝花卉纹，绘事精湛，笔意酣畅，气韵生动，为不可多得的佳品。此高脚碗曾在深圳博雅“集萃致雅”2019年秋季拍卖会上以1.2万起拍，经过多轮竞拍，最终以11.5万成交。

高足碗,又称靶碗,碗的一种式样,上部为碗形,下承以柄状高足,口微撇,近底处丰满,有中空足封闭底和不封底两种。元、明、清三代较为流行,盛行于元代,明清继续烧造,品种有青花、斗彩、粉彩、青釉、祭红等。高足碗传为祭祀礼佛之器。