隔花人远天涯近，齐白石、黄宾虹北京画院跨时空对话

　　齐白石与黄宾虹，在新中国美术史上艳称“北齐南黄”。齐白石山水、人物、花鸟、水族、草虫兼善，尤以写意花鸟被世人所知。黄宾虹虽然以山水闻名于世，但其花鸟画同样有着极高的成就。

　　4月30日，“隔花人远天涯近——齐白石·黄宾虹花鸟画展”在北京画院启幕。展览由北京画院特联合浙江省博物馆、浙江美术馆，共同推出，两位艺术巨匠难得地跨越南北、同台“对话”。

　　在展览开幕式上，北京画院院长吴洪亮表示，这是一个“熟中生”的展览。齐白石花鸟画展在北京画院是一个常态。黄宾虹山水画进京展过很多次，但他的花鸟画北方观众是不熟悉的。此次成体系地展出黄宾虹的花鸟作品，并将其与白石花鸟对照，希望大家从中见出不同的韵味。

　　傅雷先生曾言：“我数十年看画的水平来说，近代名家除白石、宾虹二公外，余者皆欺世盗名。”吴洪亮讲：“是否真如傅雷先生所说，大家还是从画中去寻找答案。”

　　“接木移花”与“刚健婀娜”

　　此次展览分为“接木移花手段”“含刚健于婀娜”“不似之似为上”三大板块，共汇集齐白石、黄宾虹的花鸟作品、写生、画稿等共计169件套，全面地展现齐白石、黄宾虹花鸟画艺术的发展历程与卓越成就，并在此基础上，梳理呈现两位艺术巨匠于写生方式、创作题材及艺术理念层面的异同。

　　1947年冬，齐白石（前排左四）与黄宾虹（前排左五）在画家于希宁画展上

　　“移木接花手段”是齐白石非常自得的一枚印章，也是他早年木匠生涯在绘画思维当中的体现。

　　在北京画院美术馆二层，完整还原了齐白石花鸟画的发展脉络。既有“衰年变法”之前延续清末胡沁园花鸟画风格的作品，也有“衰年变法”之后，齐白石汲取海派画家吴昌硕等的优长，以“红花墨叶”面貌闻名于世的佳构。

　　工虫花卉是齐白石花鸟画很独特的一个类别。将精雕细刻的草虫放到画面当中，成为画面的主角，是齐白石最具辨识度的章法结构。比如此次展出的《荔枝蜻蜓》，画上一只蜻蜓被荔枝的累累红香吸引，从远处振翼飞来，观之极富趣味。

　　荔枝蜻蜓 齐白石 136cm×33.4cm 无年款 纸本设色 北京画院藏

　　“文人常画梅兰竹菊，齐白石对日常所见的农家花卉感兴趣，所以他画了牵牛花、鸡冠花、玉兰花，对花鸟画的题材进行了很大的开拓。他还有一些水族类的花卉，巧妙地将鱼虾蟹与花卉相结合，很好地形成了鱼戏莲叶间的画面美感。还有齐白石蔬果类的题材画作。齐白石出身农家，南瓜、白菜以及有吉祥意味的民间植物，也被他欣然纳入画中。”北京画院美术馆展览部主任薛良在展厅中介绍说。

　　三层展厅集中展出黄宾虹先生的花鸟画作品。黄宾虹研究、临摹古人一生不辍，更是将勾摹古人作为自己的日课。在师古人的基础上，他还提倡游观、写生，强调“师造化”。虽然在取材上并不像齐白石那样丰富，但是黄宾虹笔下的花鸟却展现出随心所欲，自由自在的画风。

　　梅竹 黄宾虹 69cm×35.8cm 无年款 纸本设色 浙江省博物馆藏

　　黄宾虹提倡勾花点叶，往往笔简意足，一挥而就，物态盎然；晚年擅长用破墨、渍墨之法，用色随性，淋漓尽致。更是将书法用笔融入花鸟画中，使得其花鸟画富有节奏的点画韵律，看似用笔松散，轻松自在，实则内在法度严谨。作为传统笔墨的集大成者，黄宾虹将自己的“五笔七墨”生动地运用于其花鸟画中，一波三折，含刚健于婀娜。

　　薛良指出，与山水画相比，黄宾虹先生的花鸟画是笔墨更加自由舒张的一个绘画题材。“然而，他的花鸟画很难分期，并且画上也很少有题跋，这就给后人的观看和研究造成了一定的障碍，同时也更需要我们去静心地观看。”

　　烟火气与书卷气

　　齐白石（1964-1957）、黄宾虹（1965-1955）两位大师出生、逝世都在相邻的年份，他们的艺术之路却不尽相同。一个从民间走来，把耳闻目睹的活生生的东西，鲜明地、泼辣地呈现在笔墨当中。另一个成长在文人家庭，从小受到中国传统文化教育，作品中有深厚的文人传统的滋养。因此，一个有俯拾皆是的烟火气，一个有挥之不去的书卷气。

　　在北京画院的四层展厅，由浅入深地齐白石、黄宾虹两位先生的花鸟画进行了对比性的呈现。

　　首先是同一题材作品的对比。梅花、竹子、荷塘等传统文人花鸟题材，在齐白石、黄宾虹的笔下呈现出全然不同的气韵情态。黄宾虹的《荷塘秋趣》，全篇以淡墨渲染、淡笔写就“小荷才露尖尖角”的画面，具疏离清真之美。齐白石的《残荷》则落笔纵横捭阖，枯索泼辣，仿佛天地间充盈着一支秋风中挺立的残荷的精神。白石老人题诗：“作画剩色，灯昏画此，竟落落大方，记之。”

　　荷塘秋趣 黄宾虹 106.6cm×39.9cm 无年款 纸本设色 浙江省博物馆藏

　　残荷 齐白石 117cm×34cm 无年款 纸本设色 北京画院藏

　　其次是齐、黄两位先生写生的对比。薛良介绍，齐白石很多写生的草虫、花卉，就是自己在日常生活中看到的，比如他看到墙边儿长的一棵小草，就画下来。黄宾虹先生的方式更多是“游观”，他出去游山玩水，在山上见到的不知名小花卉也纳入自己的创作。“而且黄宾虹先生早年的写生带有日本博物学的意味，不同品类、不同形态在他写生稿里都有表现。”

　　展厅中陈列了数帧齐白石、黄宾虹的花鸟写生画稿，比如齐白石《游鹅画稿》《一鱼二蛙》，黄宾虹《莲塘鹭鸶》《禽鸟画稿》等，这些极为“形似”的底图揭示了两位艺术大师成功背后的勤勉之路。

　　禽鸟稿 黄宾虹 26.5cm×30.5cm 无年款 纸本设色 浙江省博物馆藏

　　一鱼二蛙 齐白石 35cm×23.5cm 无年款 纸本水墨 北京画院藏

　　第三种对比是“似而不似”。齐白石常说“作画在似与不似之间为妙，太似为媚俗，不似为欺世”。黄宾虹作画也提倡“作画当以不似之似为真似”。这并不是偶然的巧合，而是两位艺术大师在长期的艺术实践与探索中，悟出的画之真诀和中国美学精髓。

　　在展览的压卷，是白石老人的一枚印章“隔花人远天涯近”，这也是此次展览的“题眼”。薛良介绍，“隔花”象征齐白石、黄宾虹花鸟画的不同风格，“人远”形容两位大师地域上的一南一北，“天涯近”则指齐白石和黄宾虹在人生最后阶段，殊途而同归，都以“似与不似”作为中国美学最高的审美趣味。

　　展厅现场

　　展览开幕当日，便有不少艺术爱好者前来观展打卡。有人指着黄宾虹寥寥几笔的写生图说，画一幅用不了十分钟，背后却是几十年修炼。也有人站在两人同题画前感叹，作品放在一起，齐白石在气势上总要略胜一筹。这场奇异的“相遇”与PK，在五月的开端，成为京城艺坛一件盛事。

　　展览持续至6月14日。