情系东瀛 | Louis Vuitton 东京展

　　借助十个沉浸式空间，展览《Louis Vuitton &》回溯路易威登过去160多年以来丰富的创意交流和艺术合作，特别聚焦与日本有关的品牌历史，集中展现了其与日本时装设计师及当代艺术家的精彩纷呈的合作作品。

　　今年3月17日，路易威登位于东京银座的旗舰店经过翻修后正式开张，主持翻修工作的是有“LV御用建筑师”之称的日本建筑师青木淳。 新门店高七层，呈塔状，水光感的绚烂外墙极具现代气息，如此流动感的外形提示着人们银座的前身——一个沙洲半岛。 旗舰店原址为品牌于1981年在日本开出的首家直营门店，伴随着多次翻修，见证了银座的发展和变迁。 在路易威登首席执行官Michael Burke看来，建筑与奢侈品是相辅相成的，他们用实际行动将路易威登融入到日本建筑中，让它成为银座城市规划的一部分。

　　路易威登位于东京银座的旗舰店

　　为庆祝银座旗舰店的开张，路易威登特别推出了《Louis Vuitton &》展览。这场位于东京原宿Jing的展览共设有十个沉浸式空间，通过每个空间的不同主题，旨在回溯品牌过去160多年以来丰富的创意交流和艺术合作，并聚焦与日本有关的品牌历史，以及同日本设计师及艺术家的种种合作。

　　为强调品牌深厚的艺术渊源，路易威登特别邀请了日本艺术家池田亮司创作了多媒体装置《Critical point》。池田亮司被认为是当今最前卫和最具革新精神的声音艺术家之一，他采集了生活中的日常声音，关注“原始”状态，用那些游离于人类听觉范围的边缘频率制作音乐，通过采用正弦波和白噪音等方式，拓宽了电子音乐的范畴。

　　日本艺术家池田亮司创作的多媒体装置《Critical point》

　　他曾说，音乐于他而言只是物理上的存在形式，其本质上是一种包含数学含义的精确发生。 声音与装置艺术的结合，这一理念被进一步阐明。 在精确、机械的音乐声中，光影塑造出一个黑白的视听环境，空间中的一切仿佛都被量化了般，有着几何结构的严谨。 对于 《 Critical point 》 作品，池田亮司以惯用的 LED 屏幕为媒介，辅以镜面地板，将观众带入到一个奇妙的艺术空间。

　　路易威登标志性的Monogram图案与日本深有关联。品牌创始人路易威登先生之子George Vuitton曾经历法国崇尚日本文化的时代，随后他创造的棕金色印花图案中，部分花卉的原型即为象征着日本的樱花。2016年路易威登在东京举办的一场展览中，还以Monogram图案与日本古代家族徽章的关联为线索，探索了二者的关联。

　　展厅之一的 纺织系列以布料为媒介 ，尤其是丝 巾。 每位艺术家的设计都独具匠心， 引人瞩目

　　2014 年，为庆祝成立 160 周年，品牌邀请了 Christian Louboutin 、 Cindy Sherman 、 Fran k Gehry 、 Karl Lagerfeld 、 Marc Newson 、川久保玲对 Monogram 图案进行再设计。 其中，川久保玲直接在包袋侧面做了镂空切割，粗糙的边缘颠覆了品牌一贯的经典传统，损失了一部分功用性的手袋被烙上了解构主义的风格。

　　据悉，“Bag With Holes”手袋在发售多年后仍备受追捧，在二手市场的售价已比原价翻了多倍。伴随着银座旗舰店的开幕，该款式将重新生产，在原先基础上进行了再升级的限量包袋会通过抽签的方式与顾客见面。

　　其实早在2008年，路易威登就与川久保玲展开过合作。当年为庆祝品牌进入日本市场三十周年，后者重新装修了她在表参道的Comme des Garçons店铺。铺满了Monogram图案的店铺从当年9月4日起至12月中旬，被用作路易威登的临时商店。此外，设计师还特别设计了六款手袋，风格超前的包型具有实用性之余，更多被赋予了纪念意义。据川久保玲当时透露，该项目的灵感来自她对于路易威登曾经的印象。彼时品牌首席执行官Yves Carcelle也欣喜地表示：“能够以这种独创性的方式为川久保玲重温她的记忆，我们感到非常自豪。”

　　川久保玲特别为本次展览构思了Bag With Holes经典皮质特别版，并在其中一个展厅展出

　　本次 《 Louis Vuitton & 》展览特别开辟了 “ 川久保玲的路易威登 ” 空间，以纪念二者之间的合作。 展厅也呼应了 Bag With Holes 系列 ，将设计放大比例。 参观者仿佛置身于手袋之中，以独特方式体验手袋体积、比例和质地。

　　“超扁平”艺术代表人物——日本艺术家村上隆也对Monogram进行过个性化再造。受品牌前任女装创意总监Marc Jacobs之邀，村上隆于2003年春夏推出Multicolore系列，用流行色调为Monogram带来年轻的一面，也从那时开始，二者展开了长达十五年的合作。在这期间内，村上隆的设计还包括2003年的Cherry Blossom图案和Character包袋、2005年春夏的Cherries、2008年的Monogramouflage、以及结合了他自己常用的笑脸花朵与Monogram图案的2010限量版Cosmic Blossom系列。

　　1896年诞生的标志性Monogram图案等路易威登经典标志都在品牌与当代顶尖艺术家的合作中，不断经历着重新演绎和精彩变化。此次展出的包袋象征着新的表达方式，展现出一片为平凡日常增色的创意空间

　　Marc Jacobs还为日本另一位艺术大师——草间弥生抛去了合作的橄榄枝。2012年，时年83岁的她与路易威登合作了胶囊系列，其标志性、大小不一的圆形波点，以及惯用的南瓜图形都成为作品中的一部分。如此的视幻效果为时装带来了波普效果，反复出现的图案颇具辨识度。当时为配合该系列发售，路易威登全球多家门店都进行了相应的装修，伦敦Selfridges还推出了特别概念空间。以上两位艺术的合作系列皆可在“路易威登与日本：皮具设计”空间内找到。

　　“路易威登与日本：皮具设计”空间里的草间弥生作品

　　Nicolas Ghesquiè re 将 2018 早春系列带到了日本美秀美术馆发布，当时他在采访中提到，日本是其最初寻求灵感的旅行目的地之一。 武士盔甲演化为现代且轮廓饱满的上衣，沙漏型设计也受到传统日式服饰影响，剥离了柔媚的歌舞伎妆容更多变得生动有力 …… 该系列被视作是写给日本文化的一封情书。 此外，秀上还出现了日本知名设计师山本宽斋操刀的图案，他所运用的饱和色彩，皆自然融入到 Ghesqui è re 的未来主义设计之中。

　　男装设计方面，前男装艺术总监Kim Jones尤为热爱日本文化，他除了在2016春夏男装系列中演绎了重磅丝绸横须贺夹克，2017年还与藤原浩一起合作了Fragment设计。2019年初，现任设计师Virgil Abloh将一个十二层楼的巨型装置艺术雕像带到了东京，次年，他邀请了日本潮流人物NIGO开展联名系列。去年九月，Abloh还带着他的动漫伙伴来到了东京，进行品牌2021春夏男装系列的再发布，开场造型的立体泰迪熊设计，是向路易威登档藏中的毛绒熊玩具的致敬。在展览空间“路易威登与日本：时尚恋曲”中，观众们能够集中地观赏这些灵感来自日本的设计。

　　“路易威登与日本：时尚恋曲”展厅陈列了山本宽斋最具代表性的两件作品，包括1973年David Bowie的"Ziggy Stardust"巡演设计的经典连体服

　　在与日本有关的品牌历史之外，展览还带来了路易威登与各国艺术家们的丰富合作。 “ 百变 手袋，创意舞台 ” 空间展出了限量定制的 Artycapucines 系列，每一款 Capucines 手袋均由当代艺术家打造，尽显奇思妙想。 到目前为止，共有十二位艺术家应邀进行再创造，其中包括刘韡和赵赵两位中国艺术家，他们创作的手袋此前已在 2020 年底于武汉进行的《看见 LV 》展览展出。

　　空间“当艺术邂逅时尚”集中呈现了自1998年路易威登开辟时装系列以来，品牌与艺术家们的创意碰撞，除了上面提到的日本艺术家及设计师之外，位列其中的还有Stephen Sprouse、Richard Prince、Jake & Dinos Chapman、Daniel Buren、Christopher Nemeth等人。

　　“当艺术邂逅时尚”展厅

　　展览从3月19日起免费向公众开放，一直持续到5月16日，观众们能深入探索路易威登的艺术历史，并从中了解品牌与日本的渊源。Michael Burke表示：“我们并非把在巴黎做过的东西在东京又复制一遍，并非在日本开一家店，时隔多年后才去转转。它需要每天、每周、每月地参与到本土市场，需要时时注意当下发生的事物。”这番话指出了路易威登进一步参与日本这个成熟奢侈品市场的决心，而《Louis Vuitton &》展览，显然是新的举措之一。

　　撰文 Mark Liu

　　编辑 小唐

　　供图 Louis Vuitton