以色列舞者阿维夫·格林菲尔德现代舞作品《脚步》将登陆上海

演出海报

在现代舞的世界，以色列独树一帜，不仅舞团众多，更有巴切瓦舞蹈团这样引领世界潮流的大团。在阿维夫看来，这归功于以色列的文化。“以色列鼓励创新，我们对探索新方向有着强烈的渴望，各行各业可能都是这样，形成了良性竞争。而以色列舞者的情感是非常丰富的，在我们的舞蹈中眼神的交流是一个很核心的要素，舞者和观众的交流尤其重要，我想这是以色列现代舞的一大特色。”阿维夫在接受澎湃新闻记者采访时如此介绍。
阿维夫于1990年出生于洛杉矶，3岁时随家人移居以色列。她从小就对舞蹈充满热情，从二年级就开始和专业舞蹈老师学习舞蹈。阿维夫的童年生活是在以色列南部一个美丽广阔的沙漠中度过的，在她眼中故乡是“世界上最平和美好的地方”。以色列的教育理念是教会孩子们负责且独立，在阿维夫所生活的村庄，这种理念更加强烈。偏远的沙漠和城市的生活方式是截然不同的，在沙漠中长大的阿维夫拥有了大多数孩子们所没有享受到的自由，但也成为了对自己、对别人都富有责任心的人。

阿维夫·格林菲尔德

阿维夫从小就展现出她对舞蹈的热爱，她的妈妈也总喜欢说，“当你还在我肚子里时就开始跳舞了。”第一次接触到舞蹈，她就意识到自己将会在这条路上坚持很久。成长的道路上遇到困难时，她会通过舞蹈找到自我与坚持下去的勇气。舞蹈就像“多年的朋友”一般带给她舒适与自由，这也使她无法想象自己会从事其他事业。
我们常常被一种气味、一种景象或一种遥远又熟悉的声音，带回到一个早已被遗忘的时刻。在离开故乡与家人很长一段时间后，阿维夫都快淡忘了这些曾属于自己的美好回忆……“我们的记忆如何影响着我们？我们的过去与我们的联系有多深？你想回到过去的某个时刻吗？”

《钟摆》

这部《脚步》诞生的初衷，也正是阿维夫为了“在成长的过程中记住过去的经历”。《脚步》是一次装置艺术与现代舞的结合，由上半场双人舞“口哨”与下半场独舞“钟摆”组成。上半场“口哨”由阿维夫和萧瑀两位舞者同台表演，将童年回忆作为线索，带领观众打开童年五彩记忆的大门。那些过去的记忆与经历通过“口哨”集合显现在我们的潜意识中。
“这个故事是和鸟类有关的，在我成长的村庄里有很多鸽子和其他的鸟类。我整个童年时期都可以说是伴随着它们的叫声度过的，”阿维夫说，“直到今天，这种声音使我想起了家。我和我的丈夫住在上海奉贤，令我惊讶的是这里也有许多鸟类，它们的声音和我记忆中的鸟鸣声是完全一样的。每次听到这种熟悉的声音，它们都会把我的记忆带回到故乡，想起了我的父母、好友以及很多差点被遗忘的时光。”
“另一个有趣的故事是发生在我幼儿园时，众所周知我是一个顽皮的小姑娘，常常会带动周围的人。小时候我一直强迫其他孩子们和我一起跳舞，直到最后幼儿园的老师都经常打电话给我妈妈抱怨我。我自童年起几乎每天都在跳舞，《口哨》这部作品，在某种程度上，也展现了小时候的我。”

《口哨》剧照

下半场的“钟摆”是阿维夫的独舞作品。一个钟摆，一会儿朝左，一会儿朝右，周而复始，来回摆动。阿维夫认同德国哲学家亚瑟·叔本华所说“人生就是在痛苦和厌倦之间来回摆动的钟摆。”“是的，人生就是如此矛盾，我们挣扎着接受并希望最终能释怀。这是我想表达的。”
“想象你在某个地方，成为另外一个人，一个你不知道的人，你在将来相见却不相识的人，而最终你却成为了这个人，”阿维夫说，人们用不同的方式来处理内心深处的伤痛，这些伤痛通过身边的点滴，不断让我们感知并影响我们的行为。矛盾总是存在的，但他人不一定看得到，它支配着我们的行为，并决定了我们是怎样的一个人。

《钟摆》剧照

阿维夫跟随丈夫来到中国多年，常州、江苏、上海，阿维夫的视野在中国不同城市探索着。近年来，阿维夫在中国各地的个人和公众活动中演出，曾应邀在广州国际舞蹈节、北京舞蹈节、 泉州国际舞蹈节等国内外活动中任教创作，在武汉大学等地举办了反响热烈的当代舞蹈研讨会。“中国的现代舞发展也很快，我与一些优秀的中国舞者有过交流，也在不同地方带过中国学生。我对中国文化也越来越好奇，想要探索很多。我很期待能看到中国舞者把传统的中国文化元素带进舞蹈中，比如太极，还有中国武术，那种气流气场很美。中国的寺庙也非常有趣，建筑形式多样，色彩丰富，这种色彩也对我有很大的启发。”
“我自己本身也想通过舞蹈来展现中国和以色列这两种不同文化间的某些纽带和联系，也许下一部作品，我会将这些灵感运用到舞蹈中去。”阿维夫说。