《让光线来做设计》论坛与设计先锋，共探光之奥秘

3月17-21日，由深圳时尚家居设计周主办的ON LIGHE光·生活展在深圳国际会展中心3号馆举办，本届展览基于设计、商业、文化三方的链接融合，致力于打造一场区别于传统灯具照明的展览。此次由现代装饰与深圳时尚家居设计周联合发起的“让光线来做设计：从空间设计策略谈光环境”论坛，作为ONLIGHT光展的重要系列论坛之一，于3月18日上午，邀请了一众设计界的嘉宾们，从建筑、室内及装置等层面介入，共探光之奥秘。

■ 论坛现场

现场花絮

“我们基于光与空间的关系，希望在本次论坛探讨光是怎样的存在。当它变成介质，进入场域，就有了鲜活的生命。光会跟建筑、空间发生着不同的关系。贝聿铭先生曾说，让光线来做设计。基于这句话，我们有一些深刻的感触，同时也是论坛源起。”主持人现代装饰副总编陈雅男在致辞中介绍了论坛背景，并表示希望能输出一场纯粹的设计论坛。

■ 主持人：现代装饰副总编陈雅

出席此次活动的有万社设计Various Associates联合创始人杨东子、一乘建筑设计事务所创始人兼主持建筑师张博、一乘建筑设计事务所创始人兼主持建筑师王晶晶、DPD香港递加设计（Design Plus Design）创始人兼设创意总监林镇、格物互动创始人&首席设计师张立振、格物互动联合创始人兼运营总监廖小妮、大森设计合伙人&设计总监张鑫磊等嘉宾。

01主题演讲-THEME

《光 是单独存在的吗？》

杨东子 万社设计Various Associates 联合创始人

▵《SND买手店》

今天我主要想讲的主题是“光”其实并非是单独存在的，并希望通过万社设计近几年的作品来解读。首先是“SND买手店”，整个空间没有用特别复杂的材料，全靠光去挑动氛围，用材质去衬托光。例如这一整面墙延伸过去的长廊，我不希望光线出现任何波纹状态，虽然墙面看上去很平整，但它的基底面其实具有强烈的凹凸感，与光线形成层次。光在空间中呈现出有层次的重点光、次重点光、次次重点光，而且所有的光都比较干净和肃穆，重点非常突出。这就是我觉得光不是单独存在的一个原因，因为光在不同材质上面的反射、漫反射，才会呈现出整个空间的效果。

▵《ATLATL餐厅》

“ATLATL餐厅”，我们在做这个项目时做了个大胆选择，就是天花上几乎不出现任何灯光和光源，希望所有的光都是漫反射下来呈现出来的状态，创造出一种有画面感的光影效果。天花是绿色的漫环式，一路往前走，左侧墙贴了半透的绿色渐变膜，而自然光照进来是蓝色的，一边冷光一边暖光，就形成了深海里蓝绿色的调性。继续往前走，我用黄色光做了个小小补充，通过漫反射将空间柔化。中间区域有一个10-11米左右的大光环，这个灯光其实起到的更多是环境渲染作用。吧台位置的灯带是由工厂定制的形状，我同样是希望它不要出现任何波纹状态，所以光影效果特别直白、硬朗。VIP包间的灯光可以根据不同状态来调节，它的光线辐射到整个空间，每个角落都是明亮的，呈现出未来世界的观感。

▵《MORPH 模糊餐厅》

“MORPH 模糊餐厅”，我刚开始做的时候在空间中采用了五行色的元素，希望用现代的光影关系将它呈现出来。空间墙面中的蓝色，我找了挺久，我觉得中国蓝是很有代表性的，像青花瓷那样触动人。多种艳丽的颜色放在同一空间的时候，配比其实是非常重要的，尤其是在光线影响下，两层空间的不同材质碰撞以及光影效果的呈现都要考虑其中。这个项目中，还有重要的一点是材质的光，空间中的金砖是从紫禁城回收再利用合成出来的材料。在不受光的影响下，它就是一面没有任何肌理变化的黑溜溜的墙，而入口的自然光透进来时会与粉色墙面形成独具魅力的光影效果。

▵《Voisin Organique邻舍有机餐厅》

“V.O.（Voisin Organique邻舍有机餐厅）”主打有机餐厅概念，我们希望营造出在峡谷就餐的氛围。我刚到这个场地时，唯一反光的通风管，它让我感受到了雾气、矿物质，由此得到灵感，后来的空间都采用了银箔元素，并搭配红色光线、艳色金属材质反射到空间，渲染出氛围。吧台位置给人一种峡谷漫游亦或是冥想的感觉，还有一个比较高的空间，由于无法引入自然光，我们采用了灯膜去呈现光线，结合位置高度试图营造出一种自然光的效果。由于空间构造带来的回声问题，我们在天花上做了穿孔装置，一是为了柔化灯光，二是稍微提升吸音效果。

▵《J1M5买手店》

“J1M5买手店”，这个项目是由一个个盒子单体构成的，采用装配式结构，包括天花轨道都是装配完成的。我们花了很多心思做天花上的这款灯，因为我们希望它的灯光最终能呈现出两个圆圈，所以我们选了非常多的材料去模拟两层灯光，由此体现出这个灯筒的纵深以及整体空间感。

THEME

《寻找日常_光的容器》

张 博 一乘建筑设计事务所 创始人、主持建筑师

▵《集屿》

建筑是载体，也是环境，我们从城市街道走到建筑前，再进入空间，让光的元素进行串联，成为引导空间的动线。今天分享的第一个案例是一家杂货店“集屿”的改造设计。改造前的空间环境很暗，我们将入口设计为一个窄而高的空间，像屋檐一样形成闭户感，同时也将自然光线导入进来。改造后的光感与氛围让人经过时很难不去留意，也带给屋主和客人很好的体验感。这部分光运用的基本逻辑就是把入口内凹的窗体营造出来，像橱窗一样。光源是有温度感的，我们通过营造这样一种让光进来的氛围来让光线做设计。

▵燕晗高地改造前后对比

第二个分享的案例是“燕晗高地”，原建筑是有时间痕迹的，我们希望它是一个全天候时段都可以前往的，跟艺术、创作相关的场所，设计过程中的光线运用主要出于新旧结合的考虑。在这里重点谈三个节点：第一个节点是剧场，它是通过加建两层形成的新的公共空间，我给它取名 “因地制宜”，因为是根据最好的光线因地制宜，让它有内外朝向的变化。

▵《燕晗高地》

第二个节点是修缮原先就有的楼梯，因此定义为顺势而为。设计时设想它会是一个交通枢纽、光的容器，因为这里的光可以传导到其他空间，最终我们用很少的材料，留住光线进行了改造；最后一个节点在屋顶，也是跟光线结合得最丰富的部分，我们将它转了45度，提高视野开拓度。改造后的燕晗高地的光氛围是优雅、富有光影和秩序感的。

THEME

《The Light from Art》

林 镇 DPD香港递加设计 创始人兼创意总监

▵詹姆斯·特瑞尔《Dhatu》（左） 奥拉弗·埃利亚松《The Weather Project》（右）

今天我演讲的主题是“The Light from Art”，在我的理解里，光不是外界的、自己的或者人造的一些光线，光其实是各个事物散发的气质与能量。从詹姆斯·特瑞尔、维米尔、莫奈以及巴尔格等艺术家的作品当中，他们表达的是光是一种无形的材料，它可以是建筑材料，也可以是室内的用材。

▵《surely.艺术空间》

通过我们自己做的三个案例来分享一下对光的感想。第一点，光是一种气质，不管建筑、室内、家具、艺术，光跟所谓的物质产生交换，产生能量冲撞之后，它散发出的气质能感染到我们。“surely.艺术空间”基本上采用的是自然光，表达是的基于美感、艺术感的一些状态。

▵《CEDRUS小众买手店》

第二点，光是一种力量。“CEDRUS小众买手店”是我们在北京做的一个买手店，整个概念也是用了一些光跟结构的概念，空间基本上没有顶上的直射灯，采用了一些光带，这个空间的设计理念是将整个空间的天地通过一个拉力、张力上下拉开，空间中随处可见被力量拉开的感觉，并且有侘寂的意味。

▵《埃弗雷特的猜想 - DPD办公室》

第三点，光是一种感知。“埃弗雷特的猜想”是我们DPD的办公室，我们在暗空间跟光研究上花了一些时间，我们希望进到这个空间的人第一感受是能够安静下来，能够通过点状聚光的灯光环境去感受一些不同的氛围，整个空间当中只要是不具备核心功能的地方，是没有任何光亮的。我觉得是光让我们跟世界外物相遇，是光让我们看到了艺术散发出来的气息。

02对话环节

■ 对话现场

对话环节由现代装饰副总编陈雅男主持，并与一乘建筑设计事务所创始人兼主持建筑师王晶晶、DPD香港递加设计（Design Plus Design）创始人兼设创意总监林镇、格物互动创始人&首席设计师张立振、大森设计合伙人&设计总监张鑫磊就设计与光线议题，从不同角度进行了深度探讨。

王晶晶

在我看来光是设计中的一种媒介，并且非常有特征，通过特别的利用，可以产生一些哲学层面上的共振，或者是心理层面上的互动。光是一种能让情绪产生起伏的手段，我们会利用光让空间有一定的序列感，而人是趋光性的动物，所以我们可以通过光来设计互动体验的空间，让空间所产生的情趣调动感受。不同项目所需要的环境光不同，而无论是通过使用自然光或是人造光，我们都希望能很好呈现出作品的状态。每一个建筑载体都有自己的独特性格，光会来赋予它。我觉得这可能是我透过光所看到的更深层次的含义。

张立振

动态的装置是让空间内的场景从沉思回到现实的载体，它可以作为一个主体性的主题赋予空间另一个意义，也可以配合空间成为一个小品式的平台载体。光在机械装置上是一种能量的预演，一个延伸，也是力量的彰显。在这点上，机械装置上使用的光和室内设计、建筑用光还是不太一样的，因为机械动态要在短时间通过光去传递表达的意图，可能是一个预演，一个过程，或是一个结果的呈现，光在其中更多是作为装置与空间的连接或延伸。

张鑫磊

地产项目里面，光很多时候是一种销售道具，能让进来游走的人群迅速调动到参观状态。自然光这块儿，不管是建筑还是设计，有了光整个空间才能够真的有温度。为什么说有一些比较高端的项目，它一定要有落地大窗，因为要引入光线，同时可以看到光线在24小时内在室内形成的变化。“光”这个字的范畴很广，包含火光、灯光、日光、自然光线、人造光线等，一定要把所有的点做综合性的考量与梳理，才能形成非常好且有温度的室内光环境。

林 镇

我觉得现场设计很重要，在做设计的过程中，我们可能会通过软件去模拟24小时不同空间中的光线，但是会发现我们在电脑上的模拟没有办法达到非常整体的效果，在很多情况下，我们都需要做现场调整，我们真正到了空间当中，对光的感知是不一样的，与其说我们运用光，不如说我们通过空间的调整去感受光，光是一种感知，是一种力量。空间中的光不是广义上把空间打亮，而是说如何让你更好的感受，空间在不同的时间工作状态是不一样的，需要的光也是不一样的。

不止于对光的设计探讨，ON LIGHE光·生活展也希冀通过本次展会，在最大程度上实现设计与商业的链接。因此，论坛结束后，设计师嘉宾们在现代装饰与深圳时尚家居设计周团队的带领下，共同参观了3号馆一些企业展位。通过参展商的讲解，让嘉宾们近距离了解目前灯饰企业的产品趋势，进一步促成未来的合作可能。