Blue Note Shanghai | SOUSELL极速人声爵士四重奏——比波普之夜

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Blue Note Shanghai : 139 1870 6076

接听时间：11:00-21:00

Bebop是什么？

Bebop，作为一种革命性的新风格和声音，最终被人们所熟知（“Bebop”一词的起源一部分来自于即兴拟声吟唱中使用的荒谬的词）。Bebop音乐的发展，既是大乐队摇摆音乐（由推进式舞蹈律动主宰）的一个延续分支、也是一种特殊回应。

在Bebop中，对节奏的强调由贝斯鼓转移到更加微妙的踩镲（Hi-hat）和吊镲（Ride）上——这使得音乐节奏拥有更强的流动性——鼓手Kenny Clarke以及Max Roach则是这种新演奏方式的主要煽动者。

在Bebop音乐家们的手中，爵士乐变得以纯即兴演奏为基础、并更加偏向Blues。然而，因为Parker和Dizzy可以将他们炉火纯青的技巧和高级先进的音乐理论结合，产生的结果是一种由大部分延伸独奏（Extended Solo）组成的全新的爵士乐种——拥有比以往更加密集、强大而丰富和声语言。

这意味着，独奏者必须做好充分准备、时刻保持机警、并对自己的音阶了如指掌，尤其在和声进行既密集又快时。值得一提的是，1939年，次中音萨克斯手Coleman Hawkins在对歌曲《Body & Soul》的录制中，将Bebop即兴的方方面面都体现在其演奏之中——简单地吹奏主旋律后便迎来一大段近乎和主题毫无相似之处的长篇即兴演奏。事实证明，这段录音对抱有志向的萨克斯手们产生了极其深远的影响。

Coleman Hawkins (with Miles Davis in the background) at The Three Deuces, New York, July 1947.

Photo: William Gottlieb/Library Of Congress

不过，Bebop（一段时间也曾被称为“Rebop”）并未收到每个人的追捧——由于经常性的快速演奏，它并不适合用来跳舞。对于那些钟爱摇摆爵士（Swing Jazz）的人们来说，这种音乐似乎也不是很有趣，况且过于“理智”。的确，有着它的即兴思潮以及对技艺需求的Bebop音乐，坚持被视为是一种艺术形式。但同时，Bebop的精英主义、自发艺术气息以及极度理性，似乎也将其与许多听众疏远。爵士乐经过发展，已不再是那种无忧无虑、兴高采烈、只适宜广播电台用于“逃避现实”而播放的背景音乐，它成为了一种更加深厚、几乎是发自肺腑的艺术表达方式。如同Parker和Gillespie的音乐家们也将自己看做为艺术家，而非娱乐演艺人员（Entertainers）。并且，将自己与黑人音乐的娱乐传统（Showbiz Traditions）拉开距离。

爵士革命

1942年至1944年间，由美国音乐家工会颁布的一项录音禁令（促使唱片公司支付音乐家更高版权税的集体罢工），使得Bebop诞生初期的资料未能被完整、完好地记录保存。不过，在禁令解除后，一切便一发不可收拾。Parker与Gillespie开始各自协作、并与歌手Billy Eckstine的乐团一起录音，培养了Bebop在40年代初期的发展。对Bebop和现代爵士（Modern Jazz）的兴趣在年轻人群中迅速增长。很快，Parker和Gillespie便与其他先锋者，包括小号手Miles Davis、Fats Navarro，萨克斯手Dexter Gorodn、Sonny Stitt、James Moody以及钢琴手Bud Powell、Thelonious Monk，将自己置身于这场“爵士革命”的最前沿。

Miles Davis

Thelonious Monk

最初，几乎只有一小部分独立唱片厂牌发行了Bebop音乐的录音。过渡到50年代时，随着这种新音乐不断收到外界关注并深受大众所爱，更多大型公司也纷纷卷入这场处于Bebop黄金时代的 “淘金热”。但在那时，Bebop就像其他所有音乐一样，已经开始逐渐进化并发生变化。

22岁的Miles Davis早已厌倦 Bebop音乐，并且想尝试一些其他东西。

The Birth Of The Cool

他在1949至1950年期间录制的一些单曲，铸造了专辑《The Birth Of The Cool》。Miles组建了一支比常规Bebop小乐队更大的团体，并演奏比Parker和Gillespie更轻柔的音乐，他的演奏也处于较慢的速度。然而，至关重要的是，他将整体紧张度和温度降低了几个程度。这也便成为了在50年代风靡一时的西海岸Cool Jazz的基础蓝图。

一部分爵士音乐家也将Bebop与古典音乐相结合，如同The Modern Jazz Quartet，以他们讲究的室内爵士风格，被称为“第三流音乐”。

与此同时，身处50年代的美国东海岸观众们，依然偏爱热烈、戏剧化的Bebop音乐。50年代中期，Hard bop——一种新的Bebop音乐分支由此诞生——其风格特征在于以布鲁斯及福音音乐元素为主。Hard bop的诞生，似乎让那些仍然在纠结Bebop是什么的人感到更加困惑。

表达自由

50年代， Hard bop逐渐成为了最流行的爵士乐风格。Miles Davis，作为其践行者之一，在Hard bop流行后不久便退出之前所处的“冷学派”——其他最早的实践者也包括Clifford Brown、Sonny Rollins、Charles Mingus、Hank Mobley、Horace Silver、Art Blakey & The Jazz Messengers、Sonny Stitt、John Coltrane、Art Pepper、Wes Montgomery、Kenny Dorham等等。（这时，Bebop之——Charlie Parker——已在1955年便与世长辞，享年34岁）

John Coltrane

Wes Montgomery

Hard bop作为一枚“有效的爵士货币”成功进入60年代，即便那时，一种更加易懂、注入福音音乐的Bebop音乐，并被称为Soul Jazz的爵士风格支脉，在几年间得到了追捧。不过整体上，那些更加向往摇滚及流行音乐的听众们也使爵士乐迷在流失。随着先锋爵士乐的兴起，这种音乐持续“摆脱”其主流吸引力。虽然，爵士专辑也会偶尔出现在流行音乐排行榜上。

即便在70年代，Fusion和Jazz-Rock的出现使得Bebop音乐略显逊色，但仍然有音乐家们在演奏这种音乐。当原声爵士乐在70年代末到80年代初的兴起时，由Bebop影响的音乐也迎来了微小的复兴。

Robert Glasper 在Blue Note Beijing演出

在21世纪的今天，我们已正式步入Post-bop时代。然而，令人惊叹地是，Charlie Parker和Dizzy Gillespie在70多年前所创造的音乐，至今仍然存在——其基因痕迹仍可以在处于现代爵士前沿的艺术家们身上可循，包括Robert Glasper、Brad Mehldau、Ambrose Akinmusire以及Kamasi Washington。

Kamasi Washington 在Blue Note Beijing演出

如此讲来，Bebop究竟是什么？回望历史，它并非仅仅是贝雷帽、山羊胡、肮脏俚语和硬性毒品带来的刻板印象。关于Bebop最重要的，是自由的表达方式、以及“逃出”被古老的音乐规则所施加的对和声及旋律的限制。多亏了比波普音乐的不朽遗产，也就是我们在今天仍然可以谈论的爵士乐。

3.19

fri.

SOUSELL极速人声爵士四重奏

比波普之夜

Vocal

Sousell

Sousell Chai中国爵士歌手、独立音乐人、词曲作者、设计师。凭借著横跨三个八度音阶的歌喉，她以纯洁的音色，近乎完美无缺的分节和音准著称——她，是中国爵士名伶Sousell。Sousell出生于中国艺术之家，母亲是小提琴演奏家。她四岁学习钢琴，师从中国著名作曲家中央音乐学院教授王炳珍，八岁开始登台演奏。十二岁学习声乐（美声），师从著名美声演唱家郭涛教授，在少年时代便已展露出国人的音乐天赋与聪颖天性。

在接受严格正统的声乐发声训练之后，Sousell开始学习并钻研爵士。深受Sarah Vaughan、Ella Fitzgerald、Billie Holiday、Carmen McRea、Nancy Wilson、Anita O’day、Dianne Reeves、Charlie Parker、Miles Davis、Herbie Hancock等爵士乐名家所影响。曾师从众多著名爵士音乐家。来自纽约的爵士音乐家、爵士歌手、作曲家、教育家Charenee Wade，来自英国爵士名伶Tina May，法国著名爵士歌手Cyrille Amie, 美国纽约林肯中心大乐队萨克斯演奏家Victor Goins，以及美国、加拿大众多爵士大师及教育家。2011年组建乐队“Adventure”并担任编曲及主唱，12年独立发行同名专辑《Adventure》，并完成全国巡演。2013-2015年曾多次出国游学，交流并学习爵士演唱，与当地知名音乐家及音乐团体都有过精彩的合作。

2017年开始，Sousell的四重奏在上海最具有代表性的爵士俱乐部JZ Club演出，并于同年受邀参演于上海国际爵士音乐节。Sousell与众多国内外知名音乐家及音乐团体都有过精彩的合作。如世界瞩目的爵士鼓手Willie Jones，获得格莱美提名专辑、活跃在纽约爵士舞台的钢琴家John Chin，朱莉亚爵士乐团的常驻总监、Christain Mcbride三重奏成员Jerome Jennings，Roy Hargrove乐队成员Quincy Phillips, Bass演奏家Barry Stephenson，来自日本的钢琴手Tadataka Unno等。2019年她和纽约林肯中心大乐队萨克斯风演奏家Walter Blanding合作并录制二重奏专辑。同年Sousell前往伦敦与著名英国爵士吉他手Ofer Landsberg录制专辑。Sousell将于2020年12月发行在纽约录制的四重奏专辑，乐手由朱莉亚音乐学院教授及朱莉亚爵士乐团指挥Jerome Jennings担任专辑制作人和鼓手，纽约顶尖爵士钢琴家Willerm Delisfort担任钢琴手，Dezron Douglas担任bass手。

Sousell是一位特质十分突出的音乐人。迷人低沉的嗓音与优雅的台风，充沛丰富的音乐想象力与灵动过人的舞台气质深受乐迷的青睐。Sousell与世界各地的音乐家都有合作，且对不同风格的音乐驾驭有余。她即兴时灵活自如的拟声唱法，好似把玩的乐器，与乐队形成独特的效果。

Piano

曾皓

曾皓，青年电子管风琴; 爵士风琴与爵士钢琴演奏家。上海音乐学院电子管风琴，纽约皇后大学爵士钢琴国内外双硕士获得者。4 岁师从深圳艺校钢琴演奏家陈兰老师学习钢琴，钢琴基础长达 20 余年。期间参加过香港华人亚洲钢琴比赛，荣获亚军，且多次在比赛中获奖。直至高中考入深圳行知学校，师从中国电子琴协会副会长王葆栋老师，学习电子管风琴。2011 年考入上海音乐学院，就读现代器乐与打击乐系电子管风琴专业，并师从中国著名电子管风琴演奏家，教育家朱磊教授、曾梦老师。2015年获得上海音乐学院电子管风琴专业硕士，期间对爵士钢琴有着浓厚的兴趣，并向上海著名爵士钢琴演奏家黄健怡老师学习爵士钢琴。于 2019 年，赴美国纽约皇后大学攻读爵士钢琴研究生，师从美国著名爵士钢琴演奏家Jeb Patton ，David Berkman，Antonio Hart 教授，并取得优异的成绩。曾多次参与上海音乐学院电子管风琴联盟大会音乐会演出，上海音乐学院与伯克利音乐学院爵士大乐队巡演，本人有着丰富的乐队经验和演奏技巧，期间与三位上海优秀的青年音乐家组建了一支爵士乐队Circle，多次在全国各地爵士酒吧、爵士上海音乐节演出，并取得一致好评。多次与国内外优秀音乐人如Tina May，Mr.Miss等在上海JZ club，林肯爵士乐中心，上海商城剧院合作演出。

Bass

Brain Hurley

Brian Hurley 是一位加拿大爵士贝斯手和作曲家，现居蒙特利尔和上海。

Drums

薛晓论

薛晓论，中国最具影响力的青年爵士鼓演奏家、教育家之一。迄今首位在国际打击乐大赛爵士鼓职业成人组获得第一名的唯一中国籍鼓手。

现任南京艺术学院流行音乐学院爵士鼓演奏专业教师，江苏省打击乐协会常务理事、流行打击乐委员会副主任，IPEA国际打击乐教育协会理事及IPEA国际打击乐比赛专业评委，中欧国际文化艺术节爵士打击乐艺术名家，青岛市打击乐协会常务理事，“路德维希（Ludwig）”国际著名打击乐品牌全球代言人。

作为一名长期活跃在国内外舞台上的青年爵士鼓演奏家，薛晓论参与的音乐节包括爵士上海音乐节、台湾台中音乐节、德国石河州音乐节，德国汉堡“Birdland”爵士乐专场音乐会、科克特贝尔爵士音乐节（Koktebel Jazz Festival）、波兰卡托维茨“卡洛·齐曼诺夫斯基”音乐学院访问及波兰克拉科夫国际爵士音乐节、西里西亚国际爵士音乐节等。演奏风格涉及爵士乐、流行乐、摇滚乐及传统打击乐，并多次参与流行音乐演唱会、录音、节目录制和MV录制等，如平安中国巡回演唱会、华语经典金曲颁奖典礼、《中国好歌曲》等。此外，薛晓论多次获得众多演奏家的认可，并荣获第五届全国青少年打击乐比赛、“第一届中国（上海）爵士乐大赛”、“第十届意大利国际打击乐大赛（ITALY Percussive Arts Society）”、“2015全国高等艺术院校爵士鼓菁英大赛”等多个国内、外爵士鼓比赛职业组和演奏家组第一名。

Blue Note China 致敬女性月