当作品不再受版权保护，利大？弊大？

你怎么看版权保护？

文章来源：时尚芭莎艺术ID：bazaarartchina作者：张剑蕾编辑：kate

马克·罗斯科《Light Red over Black》，布面油画，230.6×152.7×3.8cm，1957年

在文化与艺术领域，作品版权纷争不断，艺术创作与抄袭、挪用的边界愈发模糊不清。那么当一件作品进入公有领域，不再受版权保护，一定弊大于利吗？今天，时尚芭莎艺术带你了解公有领域日及其对艺术创作的影响。

01什么是公有领域日？

不久前，由荷兰画家迪克·布鲁纳（Dick Bruna）于1953年创作的米菲兔（Miffy）遭到抄袭的新闻引发关注，米菲被魔改后的鸭子嘴让人不禁吐槽，而这位艺术家则声称：“所有的公共符号尤其是商业的公共符号，都是艺术家创作的‘词语’。”事实真是如此吗？

米菲兔的创作者迪克·布鲁纳于2017年去世，享年89岁。

米菲兔与鸭兔的对比

在2010年，由日本三丽鸥（Sanrio）公司创作的Hello Kitty的好友小兔子Cathy就被指控抄袭米菲兔，最终被阿姆斯特丹一家法院判定为抄袭，该公司不得在荷兰、比利时、卢森堡制造和出售与Cathy相关的产品，否则将赔偿200万欧元。而法院能做出此判决的基础在于“米菲兔”这一作品仍受版权保护，尚未进入公有领域（Public Domain），他人未经授权不得对其进行二次创作。

一件艺术作品何时才会进入公有领域？什么是国际公有领域日（International Public Domain Day）？早在1886年，英、法、德等十个国家就在瑞士通过了《保护文学和艺术作品伯尔尼公约》（Berne Convention for the Protection of Literary and Artistic Works），参与国还形成了“伯尔尼联盟”。

该公约与《保护工业产权巴黎公约》成为全世界范围内保护经济“硬实力”与文化“软实力”的两个根本法。如今，《伯尔尼公约》已有179个成员国。其中，中国于1992年加入，美国则在1989年成为其成员国。

对于保护期限，公约在1908年明确规定作品的版权保护期为“作者有生之年加死后50年”，许多国家则将每年1月1日称为“公有领域日”，即作品版权到期的日子。不过这个概念并非由官方规定，不同国家的日期也并不完全统一。

值得注意的是，虽然公约规定了作品的保护期限，但仅为最短期限，不同国家可根据实际情况进行延长，如欧盟国家均为70年，而美国的情况则更加复杂。1998年，美国通过了《版权延期法案》（Copyright Term Extension Act），将期限延长至作者死后70年，同时将法人作品（corporate authorship）期限从原来的75年延长至作品首次发布后95年或创作完成后120年（取两者中较早者）。

这一法案的通过与华特迪士尼公司的推动密不可分。由于米老鼠这一形象最早出现于1928年，按照原本法人作品的期限将于2003年进入公有领域。然而从1990年开始，迪士尼联合时代华纳、环球唱片公司等业界大佬，并在国会议员玛丽·博诺（Mary Bono）的支持下，最终促使版权得以延期，因此这一法案也被戏称为“米老鼠保护法案”，迪士尼在版权保护方面的战斗力可见一斑。

安迪·沃霍尔《Quadrant Mickey Mouse》，丝网印刷，152.4×152.4cm，1981年

看到这里，你也许会想：安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的米老鼠作品是否侵权？答案是否定的，因为安迪·沃霍尔、凯斯·哈林（Keith Haring）和韦恩·第伯（Wayne Thiebaud）等艺术家均得到了迪士尼的授权许可。

凯斯·哈林《UNTITLED(MICKEY MOUSE)》，纸面墨水，46.4×63.5cm，1983年

韦恩·第伯《米老鼠》（Mickey Mouse），板上油画，26×26cm，1988年022021年有何亮点？

1998年的《版权延期法案》导致美国出现20年空白期，直到2019年才开始有作品进入公有领域，其中包括卓别林执导的电影《朝圣者》、推理女王阿加莎·克里斯汀和德国艺术家奥托·迪克斯（Otto Dix）的作品等。

2021年1月1日，发布于1925年的作品失去版权保护、进入公共领域。而1925年对于文学与艺术来说是至关重要的一年：《纽约客》杂志成立；超现实主义、立体主义等先锋艺术蓬勃发展；将黑人音乐、艺术和时尚发扬光大的“哈莱姆文艺复兴”（Harlem Renaissance）正如火如荼地进行着。

1925年《纽约客》创刊号，封面为Rea Irvin创作的一个绅士形象，名为Eustace Tilley。

除了进入公有领域的单件作品，一些已去世50年或70年的艺术家也值得关注，如1970年自杀身亡的抽象艺术大师马克·罗斯科（Mark Rothko），其作品也将进入公有领域。不过令人唏嘘的是，罗斯科的逝世曾引发20世纪最轰动的艺术丑闻案。

在罗斯科去世三个月内，其经纪人、马博罗画廊（Marlborough Gallery）的创始人弗朗西斯·劳埃德（Frances Lloyd）从他的三位遗嘱执行人那里以远低于市场的价格获得罗斯科798幅画作，而这四人后均被艺术家女儿以诈骗罪告上法庭，并开始了漫长的法律斗争。

马克·罗斯科《No. 3/No. 13》，布面油画，216.5×164.8cm，1949年

最终，遗产得以重新分配，其中约一半给了罗斯科的两个孩子，部分已被画廊卖出的作品则难以追回。由此可见，在巨大利益之下，即使是罗斯科纯粹而极富哲理的艺术也难以将之荡涤。

在人们的普遍认知中，作品失去版权保护并不是一件好事，有些作品甚至版权还未到期都有被抄袭、挪用的风险，更别提到期的作品了。但其实文学、艺术作品进入公有领域并非总是弊大于利。

对于普通大众来说，这意味着能以更方便且多样的方式接触到这些作品，如开放版权后，《了不起的盖茨比》可免费用于电子书、有声书的制作；如蒙克、蒙德里安与康定斯基的作品均在2015年进入公有领域，其画作可能会更高频率地出现在手机壳、帆布包等日常用品上，从而为更多人熟知；在查找资料时，已进入公共领域的书籍或艺术品也将更容易获取。

爱德华·蒙克《呐喊》（The Scream），木面彩笔，79×59cm，1895年

瓦西里·康定斯基《Improvisation 27 (Garden of Love II)》，布面油画，120.3×140.3cm，1912年

于创作者而言，他们无需再担心侵权，即可对进入公有领域的作品进行二次创作。如加拿大Rush乐队创作的歌曲《汤姆·索亚》正是以马克·吐温的《汤姆·索亚历险记》为灵感；杜尚（Marcel Duchamp）为蒙娜丽莎加上两撇小胡子，创作了《L.H.O.O.Q》。同时，还有一些沧海遗珠也可能在公有领域日再次被发掘并走进大众视野，让曾经的经典之作不至于蒙尘。

文化需要保护也需要传承，公有领域日为人们亮起了绿灯，让我们可以更便捷地领略前人的智慧与美学结晶，并站在他们的肩膀上继续向前。当然，传承之作有好有坏，我们也不用担心——经过历史的大浪淘沙，好的总会留下来。