由于新冠疫情的影响，好莱坞制作片场仍处于关闭状态，海外电影拍摄者们不得不发挥创意，提升自己的片场设计能力。设计微缩片场就是种绝佳做法，能在无需太大成本的情况下，创造出细节逼真的拍摄场景，为影片带来独特风格与画面深度。
来自瑞典的电影人Sebastian Jern，尝试用微缩模型重塑大制作拍摄现场，看自己能否在一张桌面上再现好莱坞大片场景。通过灵活应用实物特效和一点后期制作技巧，他的微缩片场拥有极高制作价值。Jern也和大家分享了制作微缩片场的一些技巧经验。
从想法点子开始。制作微缩模型前，我们要先研究了解电影场景中的镜头画面，注意是什么地方让人感觉那些画面无比真实。查看画面前景与背景里的颗粒细节，理解整个场景体现的氛围感受，弄清原来的大规模片场是如何搭建而成。
布光至关重要。片场可以进行精美设计，但只有布光才能营造出场景的深度与情绪氛围。对阴影和光线反差有深入理解，才能拍出最美妙的镜头画面。在创作森林镜头时，Jern用了4盏LED来强化呈现植物轮廓，模仿源于森林的神秘感，还用了4支紫外黑光灯以突出呈现每片树叶上涂抹的霓虹色彩。
关注细节。当视觉特效与实物雕塑融合呈现时，最终画面效果最好。我们可以用小刀在泡沫板上雕刻，来营造场景纹理质感。研究了解视觉参照物，以弄清在场景中添加什么物体能让镜头画面感觉更逼真。在镜头拍摄中充分利用各种细节，添加一层层灰土，雾气，雪花，甚至是萤火虫特效，来为场景增加更多画面深度和现实感。
拍摄工作其实是整个流程中最快完成的部分。创建微缩场景会是最耗时部分，真正的拍摄过程花不了太长时间。利用近摄延长管在微缩场景里移动拍摄，就能营造出十分真实的拍摄效果，还可以锻炼你在小型场景里的操作技巧。
看过上面的经验技巧，你又想用微缩模型拍摄什么电影场景？欢迎留言一起分享！
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