「艺术中国 寇忠理」——笔尖上的华尔兹

寇忠理，字善文，号丁堂。中国书法家协会会员，江苏省青年书法家协会理事，陕西省柳范书画研究院副院长，河北美术学院特聘教授。苏州市青联委员，苏州市书法家协会创作委员会委员，苏州市青年书法家协会副秘书长，常熟市政协委员，常熟市青年书法家协会副主席，常熟市诗词协会理事。中国书法家协会“国学修养与书法第二届全国青年书法骨干高研班”成员；中央美术学院第二届“兰亭书法班”成员。

学书从北碑入手，上溯秦汉，下法魏晋。五体兼工，精于行草，喜绘事。

作品40余次入展全国大展并获奖。入选首届“姑苏宣传文化青年拔尖人才”，获首届“苏州书法张旭奖”创作一等奖，第二届苏州市优秀中青年文艺工作者，常熟市第二批高层次宣传文化人才。多次被苏州市、常熟市文联授予“先进文艺工作者”。

在《中华书画家》，《中国书法》，《书法报》，《书法导报》，《人民美术》，《青少年书法报》，《书画产业报》，《圣道文化》，《新华日报》，《中华工商时报》、《苏州日报》，《姑苏晚报》，《现代苏州》，等报刊进行整版专题报道。

已出版《拂云墨语 ——寇忠理书法作品选》，《北调南腔——寇忠理书法艺术》，《劚山——寇忠理书画艺术》，《寸草心——寇忠理书画作品集》，《国展精英榜——寇忠理》。

发表《也说书法境界观》，《读书和写字》，《博观约取习书悟道》，《书法的延长线》，《符号埃及》，《大汉大美——汉代艺术审美与书法脉络管见》，《艰辛而愉快的学术历程》，《美在不经意间》，《山情水意皆思量》等学术论文十余篇。

也 说 书 法 境 界 观

文/寇忠理

艺术来源于生活，这是毋庸置疑的。这就需要创作者植根于生活，从生活出发；但艺术又不仅仅是生活，他是对生活的提炼，是生活的升华。

自然界可以成为艺术创作背景的素材可谓千姿百态、丰富多彩，就书法而言，历代先贤观鹅转颈深悟书理，察屋漏痕而回悟笔法，见公主与担夫争道得用笔之意，观公孙大娘舞剑器得草书之神，更有见飞鸟出林、惊蛇入草、夏云卷舒而草法大进者，等等此类不胜枚举，都是从生活中对艺术的颖悟。这需要独立的艺术观念支撑，将生活所见所闻提取并转化为艺术语言。一件饱含作者艺术观念的作品，能给人强烈的视觉印象和精神感召，这样的作品才是有灵魂的，才是真正可以让观者产生共鸣的，才能真正称之为艺术作品。

▲《叙书断，一则，行书小品》尺寸：46x18cm

王国维在他的《人间词话》中说，古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。” 此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境也。于书法创作而言，在我看来也有一个不断修行，不断精进的境界层次。自主读书，此第一境也。自然书写，此第二境也。自信表达，此第三境也。自在抒情，此第四境也。

自主读书

古之视书法乃小道，非小觑，较之齐家治国平天下，乃一技艺耳。然此技是植根于中国几千年来传统文化的大土壤之上璀璨的瑰宝、亮丽的明珠。书法的需建立在格调高雅的审美观念之上，审美的缺失，或审美的先天不足，无论花了多大的气力在技法的练习上也是白费。解决不了审美问题，终会掉进忸怩作态，杂乱无章的泥潭。

▲《翁同和诗，草书册页》尺寸：20x30cmx4

对于学养的积淀而言，自主读书应该是一种真实的状态。寒窗下，油灯前，独坐冷板凳，而陶醉于读书的乐趣。曾有人形容，书籍是案头之山水，是精神上的良师益友。陋室一间，只求能结庐在人境，而无车马喧，不畏炎暑，废寝忘食。且学且养，陶陶然，能忘忧，这便是品位。南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”而何为神采？神采如人之肌体，须有骨格支撑，骨力遒劲，赋以学养，骨格饱满挺拨，方可神采飞扬。

▲《文心雕龙，一则，草书小品》尺寸：62x30cm

解决学养问题，似乎没有太多或太轻松的途径，笔者认为除了观察便是阅读。有首歌里这样唱到“我想去桂林呀我想去桂林，可是有时间的时候我却没有钱；我想去桂林呀我想去桂林，可是有了钱的时候我却没时间……”看来想通过观察增学养，终会沦陷于选择纠结！那就只剩一条路，读书吧，而且必须是自觉的。读书使人增长智慧。在读书之中与先贤对话、与智者闲谈，进行心灵感应和无言的交流。将纷扰与繁华拒之门外，洗尽铅华，回返本然之心，似乎只有读书人，才能切身地体验到一种悠然神会，亦能呈现出超群的气质。

自然书写

东汉蔡邕在其《九势》开头写道：“夫书肇于自然。自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。”毛笔字从走进人类生活，便带着强大的实用基因，这种基因重要的标记便是自然书写。“书肇于自然”阐明了书法创作的本源问题，既书法创作不是凭空而来，也不是临摹几卷古人法帖，然后将古帖中学到的笔法、字法、结构等进行拼凑，这样的作品是没有生命的，只能停留在制作范式下的工艺层面。

▲《二十四诗品.晋司空张华，行草小品》尺寸：41x22cm

蔡邕认为 “势来不可止，势去不可遏。”这其中的“势”应带了一种书写笔势，即笔画间的呼应关系，笔断意连。借助“力”的表达，突出笔势的沉实与流畅，乃是一种道法自然的意境。当然，要确立对书法一个最本质的了解，应该还是要回归到它的主体上，那便是书法写人、写心、写情。这种突出书写的概念，即便是在今天，毛笔字渐渐退出实用舞台，留给我们更多的是艺术表达，但其仍然脱离不了对字的书写，这些字仍然是可读解的，仍然建立在一定条件下对于文字意义的可理解性的追求，字本身向实在、自然、书写展开的信念仍是书法存在的前提。自然书写是一条中庸大道，中庸是中国大智慧，不等同于平庸，其主旨是执权用中。有中间的意思，又绝不等于中间，是变化中的适当，是事物变化运动过程中所能保持的适度区间，一个自然的区间。书法之常，便是在这样的区间散淡悠游，羽化为诗性的浪漫。

自信表达

爱因斯坦曾经说过：“自信是成功的第一秘诀”。是的，在生活中，我们处处都离不开自信心，一个没有自信心的人注定不会有开阔的人生。自信的人依靠自己的力量去实现目标，反之则只有凭借侥幸。

▲《二十四诗品.晋黄门潘岳，行草小品》尺寸：41x22cm

书法艺术的创作中，自信心是至关重要。创作一件优秀的书法佳作，书家除对书写技法、形式构成、章法排布、字形结构和线条表现等综合能力有较深积淀外，其自身的精神表现、人文关怀和情感抒发都是创作的重要因素。而自信既支撑者严格的法度，又是滋养自由绚丽厚土。我们甚至可以说，有了充分的自信，一件作品已经成功了一半，这样的表述应该是不足为过的。但自信也只是成功的一半，它毕竟还不是成功。如果不能充分认识这一点，只是一味地宣扬标榜自信，那么有一天你会连原来的一半也丧失，滑向自大的魔窟。

▲《菜根谭，数则，小开横幅》尺寸：67x34cm

人生就像一盘棋，我们自己就是棋子，走的过程中，不能明辨方向，那整盘棋就会输得一败涂地。当然，自信不能停留在想象上。毛泽东24岁时便说“自信人生二百年，会当水击三千里。”要成为自信者，就要像自信者一样去行动。去不断的与经典促膝对话，与先贤耳鬓厮磨。“墨翻衫袖吾方醉，腹有诗书气自华”，这才是自信的原动力。当一张大白纸展现在我们面前，要用书法的语言来构建广袤的艺术律动，那么成竹在胸，自信表达，定能下笔有由。

自在抒情

书贵有情，早已成为书法界的熟语，而烂熟于口的东西，我们往往反倒不能尽得意，失之考，更谈不深究不透。书贵有情，看似法度明晰，实则意向模糊，有时不知确事，蕴含生命律动。

▲《文心雕龙，》数则，行草小品》尺寸：42x34cm

作为一种精神活动，书法作品背后的文化和心性，超越了形而上的支配因素，关于这一点，以八大、弘一、良宽等为代表的禅宗书法最具说服力，他们的作品实实在在地从内心生发，是写自己的心、表自己的情，是写他们的向往与佛门的精神，是字与人、人的信仰的统一。拒绝制作设计、拒绝刻意技法，追求朴实无华，娓娓道来的自在状态。与那些被“书法”化，脱离了真性情，缺乏精神内涵只能成为视觉状态下的搭建相比，这才是书法的至高境界。孙过庭说：“写《乐毅》则情多怫郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭坚》则怡怿虚无；《太史箴》又纵横争折，暨乎《兰亭》兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。”孙过庭的话告诉我们，书法作品展现的各种风格，其实是书家的情感所致，即使是同一位书家在不同的情感状态下所完成的书法作品，展现出来的风格也是有区别的。

▲辛弃疾《水龙吟，行书扇面》尺寸：40x35

那么在情感的语境下谈论书法，它更是我们心灵的真实家园，是我们运用笔墨的法器，来表达自己的喜怒哀乐，来诠释我们的精神追求，继以不停歇修炼，提升的综合学养，向着大自在的彼岸揭谛揭谛。

书 法 作 品 鉴 赏

▲《菜根谭，数则，行草小品》尺寸：34x34cm

▲刘熙载《书》，草书小品》尺寸：47x49cm

▲《宋程伯子诗，行书四屏条》尺寸：23x90cmx4

▲《松雪斋题跋一则，大草斗方》尺寸：186x180cm

▲《杜荀鹤诗，大草下品》尺寸：48x75cm

▲《唐王绩诗，隶书小品》尺寸：41x54cm

▲欧阳修《临江仙，大草中堂》尺寸：96x174cm

▲《宋黄山谷诗，隶书中堂》尺寸：96x180cm

▲唐王翰诗《大草中堂》尺寸：95x176cm

▲自作诗《钟南山院士赞，楷书中堂》尺寸：67x136cm

▲《笔花诗草，大草对联》尺寸：46x178cm

▲《云淡水流，大草对联》尺寸：46x177cm

▲王国维《人间词话一则，隶书条幅》尺寸：34x80cm

▲《书谱一则，大草条幅》尺寸：46x180cm

▲《南宋鲍照诗，隶书条幅》尺寸：46x180cm

▲《南田画跋草书手卷》